A Arte Controversa de Santiago Sierra

A arte de Santiago Sierra geralmente inclui grupos marginalizados de pessoas, como imigrantes, profissionais do sexo, requerentes de asilo e pessoas de baixa renda. O artista geralmente os contrata para fazer tarefas servis e desconfortáveis, como sentar em uma caixa durante uma exposição por várias horas, pintar o cabelo naturalmente escuro de loiro ou tatuar uma linha nas costas para pagamento. O trabalho de Santiago Sierra comumente faz referência a temas como desigualdade social, capitalismo, moralidade e trabalho.

Quem é Santiago Serra?

Foto de Santiago Sierra , via The Art Newspaper

O artista espanhol Santiago Sierra nasceu em 1966 em Madrid. Estudou em Madri, Hamburgo e Cidade do México, onde também morou por quatorze anos. Sierra disse que o México teve a influência mais importante em sua vida. O artista adicionado : No México, você se torna parte dos níveis mais altos da sociedade porque é europeu. Esses tipos de questões foram muito importantes para entender como são difíceis as condições de trabalho em algumas partes do mundo.

Seu corpo de trabalho consiste em uma mistura de arte performática , Instalação de arte , e escultura que são frequentemente documentados através de vídeos e fotos. Suas obras são caracterizadas por uma estética minimalista. Sierra explicou o foco no minimalismo em sua arte dizendo que o ajuda a evitar distrações e que é mais barato e mais fácil de transportar se for cúbico. O artista e seu trabalho têm fama de serem controversos devido à natureza moralmente questionável de sua arte.

Trabalhadores que não podem ser pagos, remunerados para permanecer dentro de caixas de papelão por Santiago Serra , 2000, via BOMBA

Santiago Sierra fez recentemente manchetes com seus planos de encharcar a bandeira britânica no sangue dos povos colonizados. O trabalho foi cancelado por causa de uma reação de mídia social liderada por artistas indígenas australianos. Um de seus primeiros trabalhos igualmente controversos consistia em requerentes de asilo sentados em caixas por quatro horas por dia. Eles não foram autorizados a ser pagos por seu trabalho de acordo com a lei na Alemanha, que era o país onde eles estavam pedindo asilo. A peça do ano 2000 é, portanto, chamada Seis pessoas que não podem ser pagas por sentar em caixas de papelão . Vamos dar uma olhada nos temas centrais dos movimentos de performance e instalação para entender melhor Santiago Sierra e sua obra!

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Arte performática

A Arte Deve Ser Bela, O Artista Deve Ser Bela Performance por Marina Abramovic , 1975, via Christie's

Mesmo que existam exemplos anteriores de arte performática, o termo surgiu durante a década de 1970 para descrever geralmente um ato artístico temporário ao vivo. Isso incluía coisas como Acontecimentos , body art, eventos e teatro de guerrilha. Alguns dos artistas mais importantes do movimento são Marina Abramovic , Yoko Ono, Carole Schneeman , Vito Acconci, Joseph Beuys e Chris Burden.

Os temas das peças de arte performática estão frequentemente ligados à crítica social, feminismo e desafiam os meios tradicionais de arte visual, como escultura e pintura. O espírito revolucionário e político do movimento foi representado em muitas performances, muitas vezes altamente controversas, que ultrapassaram os limites da arte, bem como do artista e do público. de Marina Abramovic trabalhar Ritmo O , por exemplo, consistia na artista convidando o público a usar 72 objetos fornecidos nela conforme desejado. Os objetos incluíam uma rosa, lâminas de barbear e um bisturi. Embora o início da apresentação tenha sido relativamente inofensivo, o público se tornou mais agressivo mais tarde, submetendo Abramovic a agressão sexual e cortando sua pele perto da garganta para beber seu sangue. A performance levantou questões sobre até onde as pessoas iriam quando tivessem a chance de fazer o que quisessem com uma pessoa.

Instalação de arte

Matéria Escura Fria: Uma Visão Explodida por Cornélia Parker , 1991, via Tate Modern, Londres

A arte da instalação consiste em construções em grande escala e tridimensionais que às vezes são projetadas especificamente para ocupar um espaço concreto, como uma galeria. Ao visualizar uma obra de arte de instalação, o espectador deve estar fisicamente presente no espaço para experimentar plenamente o efeito do trabalho. Devido ao seu tamanho e design inovador, essas instalações específicas do local frequentemente evocam fortes emoções ou humores. Artistas importantes do movimento incluem Yayoi Kusama , Cornélia Parker, Judy Chicago , Damien Hirst e Marcel Broodthaers. A peça de Cornelia Parker Matéria Escura Fria: Uma Visão Explodida é um exemplo de uma obra de arte de instalação em grande escala. O exército britânico explodiu um antigo galpão para o artista e Parker remontou as peças em uma grande instalação que representa o momento exato em que o galpão explodiu.

A Arte Controversa de Santiago Sierra: Crítica ao Capitalismo e às Instituições Artísticas

(i) Linha de 250 cm Tatuada em 6 Pessoas Pagas (ii) Trabalhadores Não Pagos, Remunerados para Permanecer Dentro de Caixas de Papelão por Santiago Serra , 1999-2000, via Christie's

Em muitas das obras de Santiago Sierra, as pessoas são pagas para completar tarefas comuns ou até mesmo desagradáveis. A troca de dinheiro para fazer coisas como parado na frente de uma parede por uma hora, segurando uma estrutura em forma de bloco , ou sentado dentro de uma caixa de papelão por várias horas exemplifica a relação entre trabalho físico, baixa remuneração e capitalismo. Os trabalhadores, como os funcionários de um museu, são quase invisíveis para muitas pessoas e muitas vezes passam despercebidos. Na arte de Sierra, os trabalhadores, seu status na sociedade e seu trabalho físico tornam-se visíveis. As caixas em que os trabalhadores da Sierra estavam escondidos exemplificam até mesmo sua invisibilidade na vida cotidiana.

7 formas medindo 600 × 60 × 60 cm construídas para serem mantidas horizontalmente em uma parede por Santiago Serra , 2010, via Kaldor Public Art Projects

Enquanto a Sierra é frequentemente criticada pelo tratamento dos trabalhadores e por exibi-los enquanto completam essas tarefas, muitas pessoas são forçadas a trabalhar em condições desconfortáveis ​​ou até prejudiciais diariamente para sobreviver. A diferença entre esses casos e a arte de Sierra é que as pessoas precisam se confrontar com essas condições desconfortáveis.

Em um entrevista , Santiago Sierra disse: Bem, fui chamado de explorador. No Kunstwerke em Berlim, eles me criticaram porque eu tinha pessoas sentado quatro horas por dia, mas não perceberam que um pouco mais adiante no corredor o guarda passa oito horas por dia em pé. […] Muitas das pessoas que fazem essas críticas nunca trabalharam na vida; se eles acham um horror ficar escondidos em uma caixa de papelão por quatro horas, eles não sabem o que é trabalho.

Foto do projeto de Santiago Sierra para o Pavilhão Espanhol da Bienal por Barbara Klemm , 2003, via Museu Staedel, Frankfurt

Criticar instituições de arte é outro aspecto importante do trabalho de Santiago Sierra. Em um de seus projetos, ele cobriu a palavra Espanha na fachada do Pavilhão Espanhol com plástico preto durante a Bienal de 2003 em Veneza. Ele também selou a entrada do pavilhão com blocos de concreto e as pessoas tiveram que dar a volta no prédio e mostrar aos guardas uniformizados seus passaportes espanhóis para entrar no prédio. Aqueles que conseguiram entrar no pavilhão não encontraram nada além de restos da exposição anterior. Segundo Sierra, o pavilhão vazio representou a construção política das nações, já que os países não existem.

Sierra comentou sobre este projeto e criticou a exclusividade da Bienal em uma entrevista : No contexto da Bienal estamos todos jogando com o orgulho nacional, e eu queria revelar isso como o sistema principal de cada pavilhão. Eu me diverti cobrindo a palavra España na fachada do prédio […] — porque você não pode esquecer que os países que participam da Bienal são os mais poderosos do mundo. Quer dizer, não há pavilhão para a Etiópia.

Desigualdade social e moralidade na obra de Santiago Sierra

Linha 160 cm Tatuada em 4 Pessoas por Santiago Serra , 2000, via Tate Modern, Londres

Obra de Santiago Sierra Linha 160 cm Tatuada em 4 Pessoas é um vídeo de um ato que aconteceu na Espanha no ano 2000. A peça é composta por quatro profissionais do sexo viciadas em heroína que foram pagas pelo seu consentimento para ter uma linha tatuada nas costas. O pagamento era igual a uma dose de heroína, que girava em torno de 12.000 pesetas ou cerca de 67 dólares americanos. A artista esclareceu em um texto que acompanha o vídeo que as mulheres costumam cobrar 2.000 ou 3.000 pesetas ou cerca de 15 a 17 dólares por sexo oral. O trabalho é muitas vezes visto como imoral e como uma exploração das mulheres participantes. Serra, no entanto, argumenta que a tatuagem não é o problema. O problema é a existência de condições sociais que permitem que esse trabalho aconteça.

Funciona como Linha 160 cm Tatuada em 4 Pessoas by Sierra focam na tensão criada entre o relacionamento do espectador privilegiado e rico que se envolve e potencialmente compra arte e as trabalhadoras do sexo viciadas em drogas que não têm acesso a suporte médico e financeiro adequado. Sierra destaca as circunstâncias econômicas, políticas e sociais que facilitam esses aspectos prejudiciais do trabalho.

Grupo de pessoas de frente para uma parede por Santiago Serra , 2002, via Lisson Gallery, Londres

Outro trabalho chamado Grupo de pessoas de frente para uma parede que, entre outros lugares, aconteceu no museu Tate Modern mostra uma fila de mulheres em frente a uma parede. As mulheres que participaram do espetáculo eram sem-teto e recebiam um pagamento que cobria as despesas de estadia em um albergue por uma noite. Eles foram instruídos a ficar de frente para a parede e não se mexer por uma hora. A posição que lembra uma punição comum foi escolhida intencionalmente por Sierra.

Embora a performance possa ser desconfortável para alguns espectadores, o trabalho não aumenta a estigmatização dos moradores de rua. Serve ao propósito de tornar o espectador dolorosamente consciente do status negativo e do tratamento que esse grupo de pessoas geralmente tem que suportar. Ao enfileirar as mulheres em um museu, o espectador não pode ignorá-las como muitos fariam na rua, mas eles não têm escolha a não ser confrontar-se com a questão.

O trabalho de Santiago Sierra chama a atenção para comunidades que são negligenciadas, ignoradas, marginalizadas e exploradas. Pessoas sem-teto, desempregadas, profissionais do sexo, viciados em drogas, imigrantes ilegais e que sofrem trabalho físico tornam-se visíveis em sua arte. Para a Sierra, a igualdade é um dos promessas quebradas é por isso que sua arte aborda temas como a desigualdade contínua, o capitalismo e os grupos menos visíveis da sociedade.