7 mulheres famosas e influentes na arte performática

A Arte Deve Ser Bela, O Artista Deve Ser Bela Performance por Marina Abramovic , 1975, via Christie's

A arte performática feminina em meados do século 20 estava intimamente ligada à evolução da segunda onda do feminismo e do ativismo político. Seu trabalho tornou-se cada vez mais expressivo e provocativo, abrindo caminho para novas declarações e protestos feministas. Abaixo estão 7 artistas performáticas que revolucionaram o mundo da arte durante os anos 1960 e 1970.

Mulheres na arte performática e o movimento feminista

Muitas artistas femininas encontraram expressão em uma nova forma de arte que surgiu nas décadas de 1960 e 1970: a arte performática. Esta forma de arte emergente estava em seus primeiros dias fortemente entrelaçada com vários movimentos de protesto. Isso incluiu o movimento feminista, que muitas vezes é chamado de segunda onda do feminismo . Mesmo que seja difícil resumir diferentes artistas femininas tematicamente ou através de suas obras, muitas artistas performáticas femininas podem, em grande medida, ser reduzidas a um denominador comum: elas atuaram principalmente de acordo com o credo 'o privado é político' . Da mesma forma, muitas artistas femininas em suas performances negociam a própria feminilidade, a opressão das mulheres ou fazem do corpo feminino o tema de suas obras.

Carne Alegria por Carole Schneemann , 1964, via The Guardian

Em seu ensaio Performance Art Feminina: Feminismo e Pós-modernismo que foi publicado no The Theatre Journal em 1988, Joanie Forte explica: Dentro desse movimento, a performance feminina surge como uma estratégia específica que alia o pós-modernismo e o feminismo, somando a crítica de gênero/patriarcado à já danosa crítica ao modernismo inerente à atividade. No final dos anos 1960 e início dos anos 1970, coincidindo com o movimento das mulheres, as mulheres utilizaram a performance como estratégia desconstrutiva para demonstrar a objetificação da mulher e seus resultados. De acordo com a artista Joan Jonas, outra razão para encontrar um caminho para a arte performática para artistas femininas foi que ela não era dominada por homens. Em um entrevista em 2014 , Joan Jonas afirma: Uma das coisas sobre performance e a área em que entrei foi que não era dominada por homens. Não era como pintura e escultura.

Muitas das artistas mulheres apresentadas a seguir concluíram primeiro uma educação clássica em pintura ou história da arte antes de se dedicarem à arte performática.

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1. Marina Abramovic

Relação no tempo por Marina Abramovic e Ulay , 1977/2010, via MoMA, Nova York

Provavelmente não existe uma lista de artistas performáticos sem Marina Abramovic . E há muitas boas razões para isso: Marina Abramović ainda é uma das figuras mais famosas neste campo hoje e continua a ter uma influência significativa na arte performática. Em seus primeiros trabalhos, Abramović dedicou-se principalmente a performances existenciais relacionadas ao corpo. Dentro A arte deve ser bonita (1975), ela repetidamente penteia o cabelo enquanto repete cada vez mais maníacamente as palavras arte deve ser bonita, artistas devem ser bonitos.

Mais tarde, Marina Abramović dedicou-se a muitas actuações conjuntas com o seu parceiro, o artista Ulay . Em 1988, os dois até se separaram publicamente em uma performance simbolicamente carregada na Grande Muralha da China: depois que Marina Abramović e Ulay caminharam inicialmente 2.500 quilômetros um em direção ao outro, seus caminhos se separaram artisticamente e em particular.

Mais tarde, os dois artistas se reencontraram em uma performance que ainda hoje é uma das mais famosas de Marina Abramović: O artista está presente . Este trabalho foi realizado no Museu de Arte Moderna de Nova York. Abramović sentou-se na mesma cadeira por três meses no MoMA, olhando nos olhos de um total de 1.565 visitantes. Um deles foi Ulay. O momento de seu encontro acabou sendo visivelmente emocionante para o artista, enquanto as lágrimas escorriam pelo rosto de Abramović.

2. Yoko Ono

Peça cortada por Yoko Ono , 1965, via Haus der Kunst, Munique

Yoko Ono é uma das líderes da arte performática e do movimento artístico feminista. Nascida no Japão, ela tinha fortes laços com o movimento Fluxus, e seu apartamento em Nova York foi repetidamente o cenário de vários projetos de arte de ação na década de 1960. A própria Yoko Ono era ativa nos campos da música, poesia e arte, e repetidamente combinava essas áreas em suas performances.

Uma de suas performances mais famosas chama-se Peça cortada , que ela apresentou pela primeira vez em Kyoto em 1964 como parte dos Contemporary American Avant-Garde Music Concerts e mais tarde em Tóquio, Nova York e Londres. Peça cortada seguiu uma sequência definida e foi imprevisível ao mesmo tempo: Yoko Ono primeiro fez uma breve introdução na frente de uma platéia, então ela se ajoelhou em um palco com uma tesoura ao lado dela. O público foi agora convidado a usar a tesoura e cortar pequenos pedaços da roupa do artista e levá-la consigo. Através deste ato, o artista foi lentamente despido na frente de todos. Essa performance pode ser entendida tanto como um ato que remete à opressão violenta das mulheres quanto ao voyeurismo a que muitas mulheres são submetidas.

3. Valor Exportação

Toque e Toque Cinema na Vale Export , 1968-71, via site da Valie Export

A artista austríaca Valie Export tornou-se particularmente conhecida por seu envolvimento com a arte de ação, o feminismo e o meio cinematográfico. Uma de suas obras mais famosas até hoje é a performance intitulada Toque e Toque Cinema , que ela havia apresentado pela primeira vez em espaço público em 1968. Mais tarde, foi apresentada em dez cidades europeias diferentes. Essa atuação também pode ser atribuída a um movimento surgido na década de 1960 denominado Cinema Expandido, que testou as possibilidades e os limites do meio cinematográfico.

Dentro Toque e Toque Cinema Valie Export usava uma peruca encaracolada, usava maquiagem e carregava uma caixa com duas aberturas sobre os seios nus. O resto da parte superior de seu corpo estava coberto com um cardigã. O artista Peter Weibel anunciou através de um megafone e convidou os espectadores a visitar. Eles tiveram 33 segundos para se esticar pelas aberturas da caixa com as duas mãos e tocar os seios nus da artista. Assim como Yoko Ono, Valie Export com sua performance trouxe o olhar voyeurístico para o palco do público, desafiando o público a levar esse olhar ao extremo ao tocar o corpo nu da artista.

4. Adrian Piper

Catálise III. Documentação da performance de Adrian Piper , fotografado por Rosemary Mayer , 1970, via Shades of Noir

A artista Adrian Piper se descreve como uma artista conceitual e filósofo analítico . Piper ensinou filosofia em universidades e trabalha em sua arte com várias mídias: fotografia, desenho, pintura, escultura, literatura e performance. Com suas primeiras performances, a artista foi ativa no Movimento dos Direitos Civis. Ela é dita introduziram a política minimalismo e os temas de raça e gênero para arte conceitual .

O Ser Mítico por Adrian Piper , 1973, pela Revista Mousse

Adrian Piper lidou com seu ser como mulher e seu ser como uma pessoa de cor em suas performances, que muitas vezes aconteciam no espaço público. Famosa, por exemplo, é ela Catálise série (1970-73), que consistia em várias performances de rua. Em uma dessas apresentações, Adrian Piper andou no metrô de Nova York no horário de pico, vestindo roupas embebidas em ovos, vinagre e óleo de peixe por uma semana. O desempenho Catálise III , que pode ser visto documentado na imagem acima, também faz parte do Catálise series: Para isso, Piper andou pelas ruas de Nova York com uma placa dizendo Wet Paint. A artista teve muitas de suas performances registradas com fotografia e vídeo. Uma dessas performances foi O Ser Mítico (1973). Equipada com uma peruca e bigode, Piper andou pelas ruas de Nova York e falou em voz alta uma linha de seu diário. A contradição entre voz e aparência brincava com a percepção dos espectadores – um motivo típico nas performances de Piper.

5. Joan Jonas

Peça Espelho I , de Joan Jonas , 1969, pela revista Bomb Art

A artista Joan Jonas é uma daquelas artistas que primeiro aprendeu um ofício artístico tradicional antes de mudar para a arte performática. Jonas era escultor e pintor, mas entendia essas formas de arte como médiuns esgotados. Na sua arte performativa, Joan Jonas tratou de várias formas o tema da percepção, que percorre a sua obra como motivo. O artista foi fortemente influenciado por Trisha Brown, John Cage e Claes Oldenburg . O próprio trabalho de Jonas tem frequentemente engajado e questionado retratos da identidade feminina de forma teatral e autorreflexiva, usando gestos rituais, máscaras, espelhos e fantasias, um pequeno artigo sobre as Joans em artístico diz.

Nela Peça de Espelho , que a artista apresentou na 56ª Bienal de Veneza, Jonas combina sua abordagem feminista com a questão da percepção. Como pode ser visto na fotografia acima, o artista trabalha aqui com um reflexo da parte inferior do corpo de uma mulher e concentra a percepção do espectador no meio do corpo da mulher: o abdômen inferior é feito o centro da representação e, portanto, também o centro das atenções. Por meio desse tipo de confronto, Joan Jonas chama a atenção de forma crítica para a percepção das mulheres e a redução das mulheres a objetos.

6. Carolee Boneco de Neve

Pergaminho Interior por Carole Schneemann , 1975, via Tate, Londres

Carolee Schneemann não é considerada apenas uma artista influente no campo da performance art e uma pioneira da arte feminista nessa área. A artista americana também se destacou como uma artista que gostava de chocar seu público com suas obras. Isso inclui, por exemplo, seu desempenho Carne Alegria (1964) , em que ela e outras mulheres não só se refrescavam roladas em cores, mas também através de muita comida, como carne crua e peixe.

O desempenho Pergaminho Interior (1975) também foi considerado chocante, especialmente por seus contemporâneos: Nesta performance, Carolee Schneemann ficou nua em uma longa mesa em frente a um público predominantemente feminino e leu um livro. Mais tarde, ela tirou o avental e lentamente tirou um rolo estreito de papel de sua vagina, lendo em voz alta. A foto documental da performance aqui mostrada mostra exatamente esse momento. O texto nas laterais da imagem é o texto que estava na tira de papel que a artista tirou de sua vagina.

7. Hannah Wilke

Através do grande vidro por Hannah Wilke , 1976, via Ronald Feldman Gallery, Nova York

A feminista e artista Hannah Wilke, que estava em um relacionamento com o artista Claes Oldenburg desde 1969, fez seu nome pela primeira vez com seu trabalho pictórico. Ela criou imagens do sexo feminino a partir de vários materiais, incluindo goma de mascar e terracota. Ela pretendia neutralizar o símbolo do falo masculino com isso. Em 1976 Wilke se apresentou no Museu de Arte da Filadélfia com uma performance intitulada Através do Grande Vidro em que ela lentamente se despiu na frente de sua platéia atrás de uma obra de Marcel Duchamp intitulado A noiva despida por seus celibatários, mesmo . Na obra de Duchamp, que obviamente reproduzia padrões tradicionais de papéis, dividindo-a em uma parte masculina e outra feminina, Wilke era vista como uma divisória de vidro e janela para seu público.

Marxismo e arte: cuidado com o feminismo fascista por Hannah Wilke , 1977, via Tate, Londres

Com sua arte, Wilke também sempre defendeu uma ampla compreensão do feminismo e certamente foi considerada uma figura controversa nesse campo. Em 1977, ela respondeu à acusação de reproduzir padrões clássicos de papéis femininos mesmo com sua nudez e beleza com um pôster mostrando seus seios nus, cercada pelas palavras Marxismo e arte: cuidado com o feminismo fascista . Como o trabalho de Hannah Wilke como um todo, o pôster é um claro apelo à autodeterminação feminina, bem como uma defesa contra a classificação da artista em quaisquer padrões e categorias que venham de fora.

O legado das mulheres na arte performática

Como esta enumeração de sete famosas artistas performáticas femininas mais uma vez deixa claro: performance e feminismo estavam intimamente relacionados para muitas artistas femininas nas décadas de 1960 e 1970. Figuras femininas poderosas como essas ajudaram a evolução do feminismo ao longo dos séculos 20 e 21. No entanto, sua existência como mulheres não era de forma alguma o único tema importante para as obras dessas artistas. Ao todo, todas as sete mulheres ainda podem ser consideradas altamente influentes no campo da arte performática – de vez em quando.