O que é arte de instalação? 10 obras de arte que fizeram história

Mushroom Room por Carsten-Höller, 2000 (à esquerda); com Rain Room por Random International, 2012 (centro); e The Weather Project por Olafur Eliasson, 2003 (à direita)

A arte da instalação é uma das mais poderosas e imersivas de todas as formas de arte. Em contraste com os meios tradicionais, como pintura e escultura, a arte da instalação é projetada para preencher salas inteiras ou até espaços inteiros de galerias. Surgindo como um movimento artístico genuíno na década de 1960, a arte de instalação tornou-se uma das vertentes mais populares e difundidas da arte. arte contemporânea prática, com artistas adotando formas cada vez mais aventureiras e lúdicas de transformar a experiência da galeria.

Muitos artistas projetam arte de instalação sob medida para caber em um determinado espaço, transformando-o em uma arena totalmente nova. Andaimes, paredes falsas, espelhos e até playgrounds inteiros encheram espaços de arte contemporânea, enquanto efeitos de luz e som também são uma característica comum. A interação com o público é um aspecto vital da arte da instalação; os visitantes foram incentivados a rastejar sob enormes torres, passar por cogumelos gigantes ou acionar sensores com o movimento de seu corpo. A ascensão de tecnologia digital sem dúvida, impactou essa vertente interativa da arte de instalação, oferecendo aos artistas uma vasta gama de novas possibilidades como nunca antes.

Uma Breve História da Arte de Instalação

Quarto Prown por El Lissitsky , 1923 (reconstrução 1971), via Tate, Londres

A arte da instalação surgiu como um movimento artístico no início dos anos 1960, mas antes disso as sementes já haviam sido plantadas. Em 1923, o construtivista russo El Lissitsky explorou pela primeira vez a interação entre pintura e arquitetura com sua obra de renome mundial. Quarto Prown, onde fragmentos geométricos bi e tridimensionais interagem uns com os outros no espaço. Dez anos depois alemão dadaísta artista Kurt Schwitters começou a fazer sua série contínua de construções intitulada Merzbau, 1933 de painéis de madeira montados que parecem crescer para fora das paredes. Francês surrealista e artista dadaísta Marcel Duchamp também foi um dos primeiros a experimentar de forma divertida como os visitantes navegam em um espaço de galeria, preenchendo-o com uma web complexa em milha de corda, 1942.

Doca por Phyllida Barlow , 2014, instalação na Tate Britain, Londres, via The Guardian

Na década de 1950, os ‘happenings’ estavam em alta nos Estados Unidos, com artistas como Claes Oldenberg e Allan Kaprow fundindo experiências experimentais. arte performática com objetos grosseiramente montados, muitas vezes com uma agenda politizada. Na década de 1960, o termo “arte de instalação” foi adotado por publicações importantes, incluindo fórum de arte, Revista de Artes e Estúdio Internacional para descrever uma enorme tendência crescente para assembléias e ambientes. Essas obras deliberadamente fugiam do mercado de arte, pois eram quase impossíveis de vender e precisavam ser desmontadas no final da exposição. Em vez disso, eles sobreviveram por meio de documentação fotográfica, conhecida como 'foto de instalação'.

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Desde então, a arte da instalação tem permanecido um pilar da arte contemporânea prática e é mais diversificada e experimental do que nunca. De exibições prismáticas de dados digitais a torres à beira do colapso, aqui estão algumas das instalações mais revolucionárias e influentes de toda a história da arte.

1. Allan Kaprow, Quintal, 1961

Quintal por Allan Kaprow , 1961, via Widewalls

O artista americano Allan Kaprow Quintal, 1961, marcou uma nova era na história da arte. O artista encheu o quintal ao ar livre do New York's Galeria Martha Jackson até a borda com pneus de borracha preta e formulários embrulhados em papel alcatroado antes de convidar os participantes dispostos a escalar, pular e brincar como crianças neste playground gigante. Sua arte de instalação icônica abriu novas experiências sensoriais para os visitantes e permitiu que eles se envolvessem com a arte como nunca antes. Além de explorar ideias abstratas em torno de sólidos e vazios no espaço, Kaprow também trouxe improvisação e participação em grupo para sua arte, aproximando-a da realidade da vida cotidiana, como explica, A vida é muito mais interessante que a arte. A linha entre arte e vida deve ser mantida o mais fluida e talvez indistinta possível.

2. Joseph Beuys , Fim do Século XX, 1983-5

O fim do século XX por Joseph Beuys , 1983-85, via Tate, Londres

Um gigante de arte do século XX , o escultor alemão Joseph Beuys fez O final do século XX, 1983-85 apenas um ano antes de morrer. Trinta e uma rochas de basalto foram reunidas e espalhadas pelo chão para criar esta arte de instalação, cada uma com seu próprio senso único de história, peso e caráter. Em cada pedra, Beuys perfurou um buraco cilíndrico no qual colocou argila e feltro. Ele então poliu e recolocou as peças perfuradas, deixando apenas o menor vestígio de sua intervenção artística em cada uma delas. Ao fazer isso, ele juntou velho/novo, natural/feito pelo homem e diferença/repetição. Beuys também fez referência ao alvorecer de um novo século ainda sobrecarregado pela história tão pesada quanto suas rochas de basalto, comentando: Este é o fim do século XX. Este é o velho mundo, sobre o qual coloco o carimbo do novo mundo.

3. Cornélia Parker, Matéria Escura Fria: Uma Visão Explodida, 1991

Matéria Escura Fria: Uma Visão Explodida por Cornélia Parker , 1991, via Tate, Londres

A artista britânica Cornelia Parker Matéria Escura Fria: Uma Visão Explodida, 1991, é uma das obras de instalação mais marcantes e memoráveis ​​dos últimos tempos. Para criar este trabalho, Parker encheu um antigo galpão com lixo doméstico, incluindo brinquedos e ferramentas antigas, antes de ter todo o galpão explodido em um campo pelo exército britânico. Ela então juntou todos os fragmentos deixados para trás e os suspendeu no ar como se estivessem permanentemente suspensos no 'b' do estrondo. Quando ambientados em uma iluminação misteriosa, esses itens antes familiares se tornam fragmentos abstratos e irreconhecíveis, enquanto o título ‘Cold Dark Matter’ enfatiza ainda mais uma sensação de mistério gótico, referenciando o que Parker chama de matéria no universo que ainda não foi medida.

4. Damien Hirst, Farmacia, 1992

Farmacia por Damien Hirst , 1992, via site de Damien Hirst

Projetado para se assemelhar à atmosfera fria e clínica de uma farmácia antiquada, Damien Hirst de Farmacia, 1992 contém um vasto arranjo de pacotes de pílulas, frascos e instrumentos médicos em meio a um austero cenário branco. Mas sua arte de instalação é muito geométrica e ordenada para ser real, com caixas e pacotes organizados em um sistema de grade ordenada para se assemelhar à pureza limpa de Arte minimalista . Organizar os pacotes de pílulas em padrões repetidos de cores atraentes e brilhantes destaca a natureza sedutora dos produtos farmacêuticos, emprestando-lhes toda a conveniência e perigo de uma loja de doces. Essa qualidade sedutora da instalação de Hirst destaca nossa obsessão moderna pela medicina como uma ferramenta para estender nossa expectativa de vida sem questionar, como explica Hirst, Todos nós morremos, então esse tipo de grande fachada feliz, sorridente, mínima, colorida e confiante que a medicina e as empresas farmacêuticas não são perfeitas – seu corpo te decepciona, mas as pessoas querem acreditar em algum tipo de imortalidade.

5. Carsten Höller, Sala do Cogumelo, 2000

Quarto Cogumelo por Carsten Holler , 2000, instalação na Fondazione Prada, Milão, via Tate, Londres

Com todo o mistério mágico de um conto de fadas infantil, o artista belga Carsten Holler Sala do Cogumelo, 2000 é um deleite para os sentidos. Holler selecionou deliberadamente o fungo agárico vermelho e branco por causa de suas qualidades psicoativas, exagerando grosseiramente seu tamanho, cores e texturas para amplificar seu impacto dramático. Suspendê-los do teto de cabeça para baixo força os visitantes a se espremer e passar por eles, transformando essa arte de instalação em uma experiência interativa que envolve todo o corpo e a mente. Holler compara o poder transformador desses cogumelos ao ato de ver e interagir com uma obra de arte, argumentando que ambos podem induzir a mesma experiência de despertar imaginativo que altera a mente que está no centro do pensamento criativo.

6. Olafur Eliasson, O Projeto Tempo, 2003

O Projeto Tempo por Olafur Eliasson , 2003, via Studio Olafur Eliasson, Berlim

O artista dinamarquês-islandês Olafur Eliasson projetou sua obra de arte de instalação impressionantemente ambiciosa O Projeto Tempo, 2003 para Turbine Hall da Tate Modern, replicando o efeito de um enorme sol emergindo através de uma névoa fina. Lâmpadas de baixa frequência em torno de seu sol artificial permitiam que apenas o brilho dourado do sol dominasse o espaço, reduzindo todas as cores ao redor aos tons mágicos de ouro e preto. Mestre da ilusão, Eliasson fez seu orbe brilhante a partir de um semicírculo de luz que é refletido por painéis espelhados no teto que completam o círculo, dando à metade superior do sol uma qualidade nebulosa e cintilante que imita o sol real. Esses painéis espelhados continuaram por todo o teto, permitindo que os visitantes se vissem refletidos como se estivessem flutuando no céu acima deles, criando a sensação de pairar sem peso no espaço.

7. Anish Kapoor, Svayambh, 2007

svayambh por Anish Kapoor , 2007, instalação no Musée des Beaux-Arts, Nantes, via site de Anish Kapoor

Descrito pelo crítico de arte Adrian Searle como uma bagunça muito boa, Svayambh, de 2007, do escultor anglo-indiano Anish Kapoor, é ao mesmo tempo ridículo e surpreendente. Feito de 30 toneladas de cera macia e pigmento, um trem lento se move para frente e para trás em uma trilha especialmente projetada entre os arcos imaculados do museu (ele fez várias versões para diferentes instituições) deixando em seu rastro um rastro incrivelmente confuso de matéria pegajosa. A instalação de arte de Kapoor 'trem' tem um colossal 10 metros de comprimento e inflama nossos sentidos em vários níveis, através de textura, superfície, cheiro e cor; o tom distinto de vermelho primitivo visto neste e em muitos de seus outros trabalhos parece estar ligado aos nossos instintos humanos mais básicos e fundamentais.

8. Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room – As almas de milhões de anos-luz de distância, 2013

Infinity Mirrored Room – As almas de milhões de anos-luz de distância por Yayoi Kusama , 2013, via The Art Gallery of Ontario

artista japonês Yayoi Kusama de Infinity Mirrored Room – As almas de milhões de anos-luz de distância, 2013 é uma das muitas “Salas Infinitas” imersivas que fascinaram os frequentadores de galerias em todo o mundo. Feito instalando painéis espelhados ao redor das paredes, teto e pisos de um espaço pequeno e fechado, Kusama então o preenche com pequenas redes de luzes coloridas ou objetos que refratam ao redor da sala e criam o efeito de espaço infinito e infinito. Os visitantes que entram em seu quarto caminham por uma passarela espelhada e veem reflexos prismáticos de si mesmos espalhados por toda a sala, cercados por luz colorida. Assim como entrar em um universo cheio de estrelas ou se fundir na superestrada digital, não há nada como a experiência de uma Sala Infinita.

9. Aleatório Internacional, Sala de chuva, 2013

Sala de Chuva por Random International , 2012, via MoMA, Nova York

A obra de arte de instalação muito celebrada da Random International Sala de chuva, 2013, concisamente mescla arte e tecnologia em um. Os visitantes podem passar por uma torrente de água da chuva, mas milagrosamente permanecem secos, pois os sensores detectam seu movimento e fazem com que a chuva pare ao seu redor. Essa ideia aparentemente simples do coletivo londrino abraça uma simbiose natural entre arte e espectador, pois a instalação só ganha vida através do envolvimento físico. Os artistas do Studio International também exploram o papel fundamental da tecnologia no aproveitamento e estabilização de nosso ambiente natural, sugerindo que podemos ter um relacionamento positivo e mutuamente benéfico com nossa paisagem, em vez de explorá-la para ganhos pessoais de curto prazo. Feita para espaços temporários de galerias em todo o mundo, a primeira instalação permanente de Rain Room foi instalada no Fundação de Arte de Sharjah nos Emirados Árabes Unidos em 2018.

10. Phyllida Barlow, Doca, 2014

Doca por Phyllida Barlow , 2014, instalação na Tate Britain, Londres, via Guardian Magazine

Em Phyllida Barlow Doca, 2014, feito para Tate Grã-Bretanha, uma série de enormes conjuntos aleatórios feitos de detritos encontrados são pregados e suspensos ao redor da sala. Pilhas de pedaços de madeira são agrupadas às pressas para formar andaimes de aparência frágil, sobre os quais feixes de tecidos coloridos, sacos de lixo velhos e roupas descartadas são amarrados com resmas de fita colorida. Há algo ridiculamente lúdico e atraente nos arranjos de Barlow, aproveitando um desejo infantil de construir algo do nada. Mas, mais importante, o senso de urgência e fluxo que seus arranjos reciclados criam parecem refletir a instabilidade ansiosa de viver no ambiente urbano contemporâneo.

O legado da arte de instalação

Tapete de Luzes no Museu de Cinema de Xangai projetado pela Coordination Asia, via Coordination Asia

Desde a sua concepção, a arte da instalação permaneceu como um dos meios mais dominantes da arte contemporânea. Com o avanço das tecnologias, mais artistas estão agora se concentrando em instalações digitais interativas, e esse avanço abriu portas para possibilidades inteiramente novas para a arte de instalação e sua relevância na sociedade atual. Seu poder unificador e conexão imersiva com o espectador fazem da instalação uma revelação que continua a se reinventar constantemente.