A dura materialidade de Frank Auerbach na Escola de Londres

O pintor Frank Auerbach nasceu na Alemanha em 1931. Para escapar do regime nazista, os pais de Auerbach o enviaram para a Grã-Bretanha em 1939, onde vive desde então. Auerbach teve sua primeira exposição individual em 1956 e permaneceu um elemento da arte britânica ao longo de sua carreira. Ele normalmente desfrutou de um papel muito menos proeminente do que outros pintores em sua órbita, como Francis Bacon e Lucian Freud. Ao longo de quase 70 anos aos olhos do público, Auerbach permaneceu consistente. O artista se comprometeu com sua dura materialidade e estilo intensivo de pintura, mantendo-se revelador e relevante para a arte contemporânea.

Frank Auerbach e a Escola de Londres

Chefe de Gerda Boehm por Frank Auerbach , 1979-80, via Marlborough Gallery, Londres

As pinturas de Frank Auerbach exibem uma figuração áspera, emblemática da arte britânica do pós-guerra. Surgindo ao lado de pintores como Leon Kossoff , Francis Bacon, e Lucian Freud , o trabalho de Auerbach tem semelhanças com cada um. Ainda assim, as pinturas de Auerbach se destacam e são excepcionalmente abrasivas entre os Escola de Londres , que é o lar de vários pintores notoriamente abrasivos. Seu trabalho demonstra talvez a maior tolerância, não só para abstração , mas para distorção - feiúra mesmo.

Imediatamente, Frank Auerbach ataca os sentidos com massas de tinta espessa e saturada aplicada com violência que se conserva na topografia. O que o define é a vontade de se entregar a uma pintura fantasticamente bagunçada, com seus retratos muitas vezes deixando apenas uma forma vagamente em forma de cabeça, manchada de linhas, pressionada na superfície, procurando os recursos.

Dentro Chefe de Gerda Boehm , um redemoinho de cores, misturando-se entre si, variando em consistência, começam a sugerir uma cabeça mais pela densidade das marcas onde a cabeça deveria estar, do que pela legibilidade visual. As pinturas de Frank Auerbach mantêm suas representações por pouco. Apenas o contraste gritante de suas cores e a força de suas pinceladas fazem com que qualquer uma das marcas em suas pinturas permaneçam visualmente distintas em meio à violência de seu processo.

A cor de Auerbach

Chefe do J.Y.M por Frank Auerbach , 1978, via Museu Thyssen-Bornemisza, Madrid

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Essas cores são outra das assinaturas de Frank Auerbach. Embora os primeiros trabalhos de Auerbach tendam a ser mais neutros, às vezes até em tons de cinza, ele esclareceu que essa nunca foi uma decisão artisticamente motivada. Os primeiros trabalhos foram feitos em tons de terra suaves porque ele não podia comprar pigmentos mais brilhantes na quantidade necessária para seu processo até a década de 1960. Uma vez que sua preocupação financeira foi evitada, a paleta de Frank Auerbach mudou drasticamente em favor das cores intensas e saturadas que vemos em suas pinturas maduras.

A maioria de seus contemporâneos tendia para uma paleta muito mais contida. Mesmo no caso de alguém como Francis Bacon, que envolve algumas cores mais puras e saturadas, ele se restringe a apenas um ou dois desses tons de cada vez, muitas vezes envolvendo a cor apenas como pano de fundo geral.

Park Village East por Frank Auerbach , 2002-03, via Marlborough Gallery, Londres

As pinturas de Auerbach são compostas de listras de cores brilhantes e diretas do tubo, que alternadamente se posicionam umas contra as outras e se confundem em uma lama acinzentada. Essas cores percorrem a tela, dentro de formas distintas e sem elas. A paleta lembra mais os ancestrais estilísticos de Auerbach, o expressionistas do início dos anos 1900: pintores como Ernest Ludwig Kirchner e Franz Marc , com sua cor berrante, exagerada, quase arbitrária.

Baco e Ariadne de Frank Auerbach , 1971, via Tate, Londres

de Frank Auerbach Baco e Araidne , por exemplo, apresenta o mesmo arco-íris não tratado de cádmio e ultramarino de uma peça como a de Franz Marc A infeliz terra do Tirol . Ainda assim, Auerbach às vezes aplica essas cores vivas com um fervor que supera qualquer precedente histórico. Talvez entre os expressionistas abstratos na América, um sentido de cor semelhante pode ser encontrado nas pinturas de Willem de Kooning . Embora a cor de Auerbach não tenha precedentes em seu grupo imediato de artistas britânicos de meados do século.

Embora o trabalho de Auerbach seja baseado em muitas das mesmas preocupações filosóficas e teóricas que o resto da Escola de Londres, seu senso de cor é incomparável entre eles em sua linguagem bombástica. Mesmo o colega estilístico mais próximo de Auerbach, Leon Kossoff, que praticava um estilo de pintura igualmente intensivo em termos de material, sempre foi mais contido com a cor. Fisicamente, visualmente e na totalidade, Auerbach arquiva uma contundência toda sua.

Auerbach vs. Expressionismo

A infeliz terra do Tirol de Franz Marc , 1913, via Guggenheim, Nova York

Acontece que as semelhanças de Frank Auerbach com os primeiros expressionistas alemães cessam com essas questões formais, porque as questões formais são, elas mesmas, o ponto principal do trabalho de Auerbach. Os expressionistas distorceu e intensificou sua visão do mundo para tornar palpável uma resposta emocional ao mundo. Auerbach está, em vez disso, em um espaço de questionamento do potencial da pintura para começar a comunicar tais experiências. Para ele, o exagero visual é uma tentativa de capturar algo real do sujeito com a linguagem imprecisa da pintura. As pinturas de Auerbach tornam-se tão pesadas de tinta por causa de sua determinação em conectá-las à realidade material do assunto.

A dificuldade dessa tarefa resulta em um processo massivamente demorado. No início, Auerbach faria infinitas camadas de suas pinturas até chegar a algo aceitável. Nos últimos anos, ele passou a favorecer uma abordagem alla-prima; ele cria uma pintura de uma só vez, pintando molhado em molhado, depois raspando a tela limpa se não estiver satisfeito com o resultado.

Tanto no conteúdo quanto na forma de sua pintura, Frank Auerbach não é nada senão dedicado. Ele percorre alguns assuntos familiares; uma série recorrente de sites em Londres para as paisagens, e um conjunto confiável de modelos, acostumados aos seus laboriosos hábitos de trabalho, para os retratos. Enquanto os expressionistas eram guiados pelo imediatismo da emoção, Auerbach é mais reservado. Sua pintura demonstra uma convicção inigualável no trabalho despendido em expressá-la, em oposição à urgência com que é rabiscada na tela.

A geometria áspera e a materialidade de Auerbach

Mornington Crescent de Frank Auerbach , 1965, via Tate, Londres

Outra marca registrada do trabalho de Auerbach é a angularidade. Embora a pintura de Auerbach se misture na tela com uma indistinção de bordas suaves, esses momentos de incerteza geralmente são cercados por barras grossas e retas de tinta preta. A geometria na pintura de Auerbach é talvez mais óbvia em suas paisagens de Londres, com todos os ângulos retos da arquitetura da cidade. Particularmente, isso fica evidente em sua série de canteiros de obras, como Crescente Mornington , com os esqueletos de edifícios erguidos em meio aos destroços do pós-guerra, desenhados como barras de cores cruzadas.

Embora essas cenas arquitetônicas reflitam o foco geométrico de Auerbach com mais facilidade, essa preocupação persiste em sua pintura figurativa; as mesmas barras retas construtivas delineiam as formas da cabeça e do torso humanos. Também digno de nota é como Auerbach posiciona seus modelos. Suas cabeças e toros são inclinados ou deitados, de modo que começam a imitar a áspera angularidade da cidade ao seu redor. Composicionalmente, Auerbach Cabeça reclinada de Julia II aparece tão alinhado com suas paisagens urbanas quanto seus retratos.

Auerbach em Arte Contemporânea

Cabeça reclinada de Julia II por Frank Auerbach , 1997, via Marlborough Gallery, Londres

No contexto da arte contemporânea, Auerbach se distingue não por suas diferenças com seus contemporâneos, mas por sua pura expressão. A expressão de sua preocupação compartilhada: a materialidade real da pintura, em contraste com a natureza ilusória da representação. A pintura de Auerbach veio de uma tradição de pintura desconstrutiva e representativa que estava se desenvolvendo em meados do século XX, focada no novo funcionamento teórico da pintura após um período de turbulência e reordenamento social.

David Landau sentado por Frank Auerbach , 2013-15, via Marlborough Gallery, Londres

Embora Auerbach tenha companhia nos dias atuais, com outros resquícios dessa época e tradição da pintura, como Anselmo Kiefer e George Baselitz , a obra desses artistas aparece distinta em relação aos pintores mais recentes interessados ​​na mesma materialidade avassaladora que define todo o seu trabalho. Quando Auerbach ganhou destaque, a pintura sofreu imensa ansiedade: espelhando o trauma das guerras mundiais, entrando em crise, questionando sua própria viabilidade como meio de avançar.

A partir de agora, essa ansiedade foi resolvida de muitas maneiras. A pintura manteve um novo nicho, ainda mais distante de sua posição hegemônica na cultura visual; Auerbach chegou ao seu estilo quando a velha forma de pintura estava morrendo, os artistas mais jovens estão chegando ao seu quando uma pintura renasce. A pintura assumiu um papel menos árduo, e artistas que podem ter uma semelhança superficial com Auerbach em termos de uma materialidade intensa, como Proteção Dana ou Alison Schulnik , demonstram um tom muito diferente de qualquer coisa de meados do século. Em vez disso, seus trabalhos são lúdicos em sua experimentação com a forma de pintura e pintura, sem inflexões com a tremenda ansiedade da era pós-guerra.

O que Frank Auerbach revela sobre a pintura hoje

Reconstruindo o Empire Cinema, Leicester Square por Frank Auerbach , 1962, via The Courtauld Institute of Art, Londres

As pinturas de Auerbach nos lembram uma pintura com medo de si mesma. Eles chegam em um momento em que a posição dominante da pintura no mundo da arte era ameaçada por meios mais imediatos como a fotografia e o filme. A materialidade da pintura era uma realidade inevitável e terrível. Dentro arte contemporânea, a pintura está à margem da cultura dominante, e a materialidade aparece como uma espécie de alívio da maneira digital imaterial pela qual vivenciamos a maior parte da arte contemporânea atualmente.

A obra de Frank Auerbach nos lembra a contingência da pintura e nossa relação com ela. As ansiedades específicas de seu tempo moldaram o trabalho de Auerbach até os dias atuais, onde contrastam claramente com as preocupações mais recentes. De forma alguma isso implica que o trabalho de Auerbach seja menos vital agora. Pelo contrário, é por causa de sua relação alternada com a pintura que seu trabalho é cada vez mais necessário. Aborda a pintura a partir de uma posição fora do nosso entendimento coletivo, presente. Adverte contra a identificação de nossa atual concepção de pintura como não afetada ou natural.

Frank Auerbach e suas pinturas apresentam uma diretividade e diligência sem paralelo recente. Atualmente, sua obra se apresenta como uma relíquia, oriunda de uma concepção perdida da pintura e como um indicador emergente crucial, indicando a trajetória da pintura em direção ao novo.