Em defesa da arte contemporânea: há um caso a ser feito?

Garota com um balão (Trincado) por Banksy, 2018; com Tudo por Maurizio Cattelan , 2011, via Museu Guggenheim, Nova York

Em termos simples, arte contemporânea é qualquer obra de arte feita por qualquer artista atual ou muito recente. Os meios geralmente consistem em materiais temporais, muitas vezes tornando a obra de arte uma vida útil curta. Devido ao seu passado na era anterior da arte moderna , a arte contemporânea continua a ultrapassar os limites do que é arte. Como resultado, muitas vezes procura comentar sobre hierarquias sociais, sistemas estabelecidos ou dinâmicas de poder.

A Arte Contemporânea é Realmente Arte?

Uma e três cadeiras por Joseph Kosuth , 1965, via MoMA, Nova York.

Simplesmente perguntar o que a obra de arte representa traz de volta a retórica de que qualquer coisa é considerada arte. Se algo pode ser enquadrado de tal forma que leva o espectador a fazer essa pergunta, então deve ser arte. Essa ironia pode ser rastreada até filosofias modernas como o duchampianismo, pois questiona satiricamente nossas noções tradicionais de arte. O objeto deve estar dentro de um museu para ser arte? A arte pode existir dentro do reino abstrato da mente? A arte precisa ter uma qualidade tangível? Essas são apenas algumas das questões enfrentadas pelos artistas e colocadas às instituições que, em certa medida, ditaram o que deve ser considerado arte. Conseqüentemente, as ideologias pós-modernistas têm procurado se opor a essas padronizações.

Crítica ao capitalismo e aos pós-modernistas

Comediante por Maurizio Cattelan , 2019, pelo New York Times

Grande parte da arte contemporânea tem um pouco de aura crítica. Artistas gostam Maurício Cattelan são bem conhecidos por trazer conversas desafiadoras para a vanguarda do mundo e do mercado de arte profissional. Recentemente, no Art Basel Miami 2019 , manchetes polêmicas cercaram Cattelan por seu trabalho, Comediante . A obra pretendia ser um comentário sobre questões internas do elitismo e do capitalismo no mundo da arte. A peça foi recentemente presenteada ao Guggenheim em setembro de 2020.

Cattelan não é o único a zombar do mercado de arte atual. Artista de rua anônimo, Banksy , havia realizado uma peça performática através Garota com um balão . Ao ser vendida em um leilão da Sotheby's em Londres por US$ 1,4 milhão, a moldura rasgou a pintura pela metade, deixando os espectadores chocados. A performance ironicamente aumentou o valor da obra de arte. Em ambos os casos, os artistas contemporâneos utilizaram a arte como objeto intersticial que apontava para as falhas do mercado de arte. Essa retórica pós-moderna de rejeição e ridicularização das dinâmicas de poder estabelecidas é bastante comum no mercado de arte contemporânea e aparece em vários espaços do cubo branco.

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O cubo branco

Significantes para uma resposta masculina por Hal Fischer , 1977, via MoMA, Nova York

o cubo branco é considerado qualquer espaço institucional de arte, como museus ou galerias. As paredes brancas destinam-se a não distrair as peças de arte em exibição, bem como a sugerir uma sensação de neutralidade e falta de preconceitos dentro da instituição. Embora como mencionado anteriormente com os exemplos anteriores, muitos artistas contemporâneos confrontam corajosamente o espaço do cubo branco e seus constituintes.

Questões sobre a suposta neutralidade do espaço do cubo branco incluíram tópicos de diversidade, equidade e inclusão. Artistas como Kehinde Wiley ou Hal Fischer foram exemplos recentes que trouxeram diálogos de diversidade e inclusão para o espaço do cubo branco. Dentro das paredes do cubo branco, argumenta-se que poucos artistas de diversas formações estão representados, considerando a instituição um espaço antiético. Nessas conversas contemporâneas, seu papel também foi questionado em comparação com os papéis sociais do artista.

Papel do Artista

O nascimento da tragédia por Cai Guo-Qiang , 2020, através do site do artista

Longe vão os dias do artista faminto glamourizado e romantizado. Muitos artistas do período e gênero contemporâneos buscaram papéis ativistas. O papel do artista mudou de um trabalhador comissionado no Renascimento ao de um ativista que luta por mudanças sociais e políticas. artista chinês Cai Guo Qiang baseia-se em filosofias orientais e questões sociais contemporâneas como o base conceitual por seu trabalho. Suas obras de arte site-specific envolvem-se diretamente com os espectadores como uma resposta metafórica a culturas e histórias maiores.

Em resposta à pandemia mundial de Covid-19, O nascimento da tragédia foi transmitido ao vivo em Cognac, França, em 25 de setembroº, 2020. Segundo o artista, a obra consistiu em vinte mil disparos de fogos de artifício feitos para homenagear valores universais de resiliência, coragem e esperança. Em tempos ainda mais recentes com a pandemia em curso, o papel do artista mudou para o de um prenúncio de esperança. O uso de estruturas conceituais permaneceu consistente na arte contemporânea e, sem dúvida, tornou-se o novo cânone clássico.

Conceito: O Novo Cânone Clássico

Eu não vou fazer nenhuma arte mais chata por John Baldessari , 1971, via MoMA, Nova York

A arte conceitual não é uma ideia nova de forma alguma. No entanto, a priorização do conceito sobre sua forma tem sido um fenômeno mais recente. Como explicado através de John Baldessari Não Vou Tornar Mais Aborrecido Arte de 1971, a ideia em si... é uma obra de arte tanto quanto qualquer produto acabado. Esse conceito pode ser iterado por meio de formas alternativas, como texto. As noções convencionais do que consideramos ser arte são transmitidas ao longo do tempo por meio de sistemas de linguagem.

Um exemplo inicial do uso de elementos conceituais e textuais pode ser rastreado até A Traição das Imagens por René Magritte em 1929, por sua declaração desafiadora: Isso não é um cachimbo. A linguagem torna-se uma ideia essencial para reforçar o conceito de uma obra de arte como o novo cânone da arte contemporânea, libertando-a das limitações e restrições da forma.

Arte Contemporânea: O Veredicto Final

Floral Geométrico por mãe preguiçosa , 2018, via site do artista

De certa forma, a arte contemporânea pode ser elitista, mas não inteiramente, já que vários artistas entraram no mundo da arte com o objetivo de promover mudanças. Conversas adicionais sobre acessibilidade também devem continuar sendo abordadas, pois muitas dessas instâncias são compreendidas apenas por certas multidões, como os intelectuais. Crítico e pós-moderno teoria não é uma conversa comum em um jantar, a menos que você esteja em um evento de angariação de fundos para uma festa de jantar para uma instituição.

Há outras preocupações também, dada a temporalidade comum dessas peças. Devido à sua natureza efêmera, documentar e preservar torna-se um incômodo para a instituição habitacional. Os esforços de conservação geralmente recorrem à inserção de bits de informação em um banco de dados, com várias fotografias para ajudar a preservar melhor a peça. No entanto, se for interativo, qual é a melhor maneira de abordar a longevidade da instalação? Estas são algumas das áreas que a arte contemporânea parece abordar a seguir.