Anselm Kiefer: um artista que confronta o passado
A linguagem dos pássaros (para Fulcanelli) por Anselmo Kiefer , 2013, White Cube, Londres
Hoje, você pode encontrar bibliotecas completas de recursos para aprender sobre o Terceiro Reich de Hitler e o Holocausto. No entanto, quando o artista Anselm Kiefer estava crescendo, esse não era o caso. Kiefer cresceu cercado pela destruição da Alemanha pós-Segunda Guerra Mundial. Os cidadãos alemães lutaram para formar uma identidade nacional após essa perda, mas geralmente tiveram problemas para falar sobre isso. Kiefer teve que aprender sobre a história de sua nação por meio de recursos estrangeiros. Isso o inspirou a criar uma arte que abriu uma caixa de Pandora sobre um passado difícil - e o tornou um dos mais influentes artistas do final do século 20 .
Anselm Kiefer: Nascido em um porão, criado em torno de ruínas
Imagem do perfil de Anselm Kiefer , Sotheby's
Anselm Kiefer nasceu em 8 de março de 1945, em uma cidade chamada Donaueschingen, na região da Floresta Negra da Alemanha. Faltavam apenas dois meses para o fim da Segunda Guerra Mundial, então ele nasceu em um porão de hospital para proteger os cidadãos das bombas. De fato, naquele mesmo dia, a casa de sua família foi bombardeada.
O pai de Kiefer era um oficial que o criou de maneira autoritária durante essa época difícil. No entanto, ele não desencorajou seu filho das artes. Ele nomeou Kiefer depois de Anselmo Feuerbach , um pintor clássico do final do século XIX. Ele até ensinou seu filho a pintar e explicou como os artistas foram condenados ao ostracismo durante a Segunda Guerra Mundial.
Dentro uma entrevista de 2019 , explicou Kiefer, quando eu estava crescendo, o Holocausto não existia. Ninguém falava sobre isso nos anos 60…
Foi mais tarde em sua carreira artística que ele começou a conhecer artistas e discos que definiriam sua arte.
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Obrigada!Uma educação sobre arte e história tabu
Interior do salão no The Kunstakademie Düsseldorf Em 1965, Anselm Kiefer começou a estudar Direito na Universidade Albert Ludwig de Freiburg em Breisgau, sudoeste da Alemanha. Mais tarde, ele mudou seu foco para a arte e começou a estudar com o professor Peter Dreher, outro artista que refletiu seu trauma do pós-guerra em sua arte.
Mais tarde, transferiu-se para a Art Academy Kunstakademie Düsseldorf. Nesse cenário, conheceu Joseph Beuys, outro artista famoso por seu trabalho no movimento Fluxus. Beuys tinha um profundo interesse em usar mitos e simbolismos em seu trabalho e foi outra grande influência no estilo de formação de Kiefer.
Durante este tempo, Kiefer encontrou o combustível para uma profunda introspecção histórica em um disco. Ele encontrou um disco educacional americano que apresentava as vozes de Hitler, Goebbels e Goering. Kiefer disse que foi quando ele realmente começou a aprender sobre o que aconteceu na Segunda Guerra Mundial por si mesmo. Seria apenas em 1975 que o público alemão começaria a falar sobre isso também.
O trabalho de Anselm Kiefer: começos contundentes para mensagens metafóricas
Muitos especialistas rotulariam a arte de Anselm Kiefer como parte do Novo Simbolismo e Neo- Expressionista movimentos. Kiefer estava criando trabalho durante a ascensão do Arte conceitual ou minimalista . No entanto, seu trabalho era subjetivo e rico em detalhes grosseiros, diferenciando-o desses estilos.
Seus primeiros trabalhos estavam mais diretamente relacionados à história de sua nação. Ao ler uma linha do tempo cronológica de suas principais obras abaixo, você notará sua mudança de foco para maiores mitos e história ao longo das décadas.
Ocupações (1969)
Ocupações por Anselmo Kiefer , 1969, Atelier Anselm Kiefer
Tradução: Andar na água. Experimente a banheira em casa no estúdio.
Ocupações foi uma série de fotografias que foram publicadas pela primeira vez na revista de arte de Colônia, interfunções, em 1975. No entanto, Anselm Kiefer iniciou o projeto em 1969, viajando por partes historicamente sensíveis da Suíça, França e Itália para filmagens.
As imagens mostram ele fazendo a Saudação Nazista em cada local. Na imagem acima, a legenda se traduz em Andar sobre as aguas. Tente na banheira. Isso se refere a uma piada popular na Era Nacionalista Socialista de que Hitler andaria sobre a água porque não sabia nadar.
Historiador de arte Lisa Saltzman comentou que o fato de Kiefer não ter tirado nenhuma dessas fotos na Alemanha destaca o quão difícil era o assunto para sua terra natal. De fato, fazendo o Saudação nazista provavelmente era ilegal na Alemanha Ocidental .
Ocupações por Anselmo Kiefer, 1969
Outra foto interessante de Ocupações é mostrada acima. Aqui, Anselm Kiefer faz uma reconstituição da famosa pintura de Caspar David Friedrich, Andarilho acima do Mar de Névoa (1818). o Andarilho é amplamente considerada uma famosa obra-prima romântica alemã. Então, quando ele justapõe imagens chocantes nazistas sobre uma era mais suave da cultura alemã, destaca um estresse na identidade cultural da nação.
Heróis Espirituais Alemães (1973)
Os heróis espirituais da Alemanha por Anselmo Kiefer , 1973, Estúdio Douglas M Parker
Olhe atentamente para esta peça e você encontrará os nomes de vários heróis espirituais alemães sob cada fogo. Eles incluem nomes famosos como Beuys, Arnold Böcklin, Caspar David Friedrich, Adalbert Stifter, Theodor Storm e muito mais.
Anselmo Kiefer estilizou a cena depois de Carinhall , um pavilhão de caça alemão onde os nazistas armazenavam arte saqueada. A casa está vazia, mas os nomes permanecem, assim como o fogo que parece queimar para sempre sobre eles. Aqui, vemos Kiefer continuar a misturar vários ícones e lendas alemãs. No entanto, parece quase uma vigília; uma cena emocional sobre vazio e legados artísticos.
Margarida (1981)
Margarida por Anselmo Kiefer , 1981, SFMOMA
Esta é talvez a peça mais famosa de Anselm Kiefer. Na década de 1980, Kiefer começou a incorporar elementos como madeira, areia, chumbo e palha em seu trabalho. Aqui, ele usou o canudo para simbolizar o cabelo loiro; especificamente, Margarethe.
O poema Fuga da Morte pelo sobrevivente do Holocausto Paul Celan (1920-1970) inspirou este trabalho. A história se passa em um campo de concentração, onde prisioneiros judeus narram seu sofrimento sob o comando do oficial nazista do campo.
São mencionados dois nomes de mulheres: a alemã Margarethe e a judia de cabelos escuros Sulamita. O poema, ou o oficial, parece adorar a beleza loira de Margarethe. Enquanto isso, Sulamita é cremada.
Dentro margarida, a palha se estende pela tela para simbolizar seu cabelo; enquanto a de Sulamita se acumula no fundo como cinzas. Alguns veem os materiais exatos como adicionando dimensão extra ao trabalho também. Por exemplo, o uso de palha pode evocar o amor alemão pela terra e a deterioração do material natural ao longo do tempo.
Mesopotâmia [A Alta Sacerdotisa] 1985-89
Mesopotâmia [A Alta Sacerdotisa] por Anselmo Kiefer , 1985-89, Museu Astrup Fearnly, Oslo
Na década de 1980, Anselm Kiefer começou a criar trabalhos sobre outras civilizações e a introduzir o tema da alquimia. Aqui, estas estantes têm o nome dos rios Tigre e Eufrates, que ligam à Mesopotâmia ( Mesopotâmia em alemão, literalmente significando a terra de dois rios). Além disso, A Alta Sacerdotisa é uma poderosa carta de tarô usada para adivinhar o futuro.
O chumbo cobre mais de 200 livros e aumenta o simbolismo. Kiefer tem explicou sua conexão com a alquimia , notando, lembro-me de quando descobri o chumbo, fiquei tão atraída pelo material… e não sabia porquê. Então eu descobri na alquimia, que desempenha um grande papel. É o primeiro passo no caminho para obter ouro… Para Kiefer, tanto a arte quanto a alquimia experimentam processos físicos e metafísicos, como transfiguração, purificação, filtração, concentração.
Assim, os livros são símbolos da civilização, e em A alta sacerdotisa, muitos deles são selados com chumbo pesado. Muitos amantes e analistas do trabalho de Kiefer o veem como uma expressão de quão difícil é transferir conhecimento ao longo do tempo.
Destaques do leilão
Atanor (1991)
Atanor por Anselmo Kiefer , 1991 Leilão: Sotheby's
Prêmio realizado: GBP 2.228.750
Vendido em 2017
Para o pintor desconhecido (1983)
Para o pintor desconhecido por Anselmo Kiefer , 1983
Casa de leilões: Christie's
Preço realizado: USD 3.554.500
Vendido em 2011
Deixe Mil Flores Florescerem (1999)
Deixe mil flores desabrocharem por Anselmo Kiefer , 1999
Casa de leilões: Christie's
Preço realizado: GBP 1.988.750
Vendido em 2017
Recepção de Anselm Kiefer dentro e fora da Alemanha
Anselmo Kiefer por Peter Rigaud a/c Shotview Syndication , Galerias Gagosianas
Públicos americanos e alemães processaram o trabalho de Anselm Kiefer de diferentes pontos de vista. O primeiro grupo viu o trabalho de Kiefer como simbólico de lidar com o passado , um termo alemão que significa chegar a um acordo com o passado. No entanto, erudito Andreas Huyssen observou que os críticos alemães questionaram se a arte parece endossar ou protestar contra a ideologia nazista.
Kiefer expressa uma visão diferente de seu trabalho: Ruínas, para mim, são o começo. Com os detritos, você pode construir novas ideias…
Em 1993, Kiefer mudou seu estúdio para Barjac, no sul da França. Desde 2007 , viveu e trabalhou entre Croissy e Paris, onde continua a trabalhar até hoje.