A evolução da comédia da restauração

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Entre os muitos subgêneros da comédia está a comédia de costumes, ou comédia de restauração, que se originou na França com a comédia de Molière. Os preciosos ridículos ' (1658). Molière usou essa forma cômica para corrigir absurdos sociais.

Na Inglaterra, a comédia de costumes é representada pelo tocam de William Wycherley, George Etherege, William Congreve e George Farquhar. Esta forma foi mais tarde classificada como 'comédia antiga', mas agora é conhecida como comédia de restauração porque coincidiu com o retorno de Carlos II à Inglaterra. O principal objetivo dessas comédias de costumes era zombar ou escrutinar a sociedade. Isso permitiu que o público risse de si mesmo e da sociedade.

Casamento e o jogo do amor

Um dos principais temas da comédia de restauração é o casamento e o jogo do amor. Mas se o casamento é um espelho da sociedade, os casais nas peças mostram algo muito sombrio e sinistro sobre a ordem. Muitos críticas do casamento nas comédias são devastadoras. Embora os finais sejam felizes e o homem fique com a mulher, vemos casamentos sem amor e casos amorosos que são rupturas rebeldes com a tradição.

A 'Esposa do Campo' de William Wycherley

Em 'Country Wife', de Wycherley, o casamento entre Margery e Bud Pinchwife representa uma união hostil entre um homem mais velho e uma jovem. As Pinchwifes são o ponto focal da peça, e o caso de Margery com Horner só aumenta o humor. Horner trai todos os maridos enquanto finge ser um eunuco. Isso faz com que as mulheres se aproximem dele. Horner é um mestre no jogo do amor, embora seja emocionalmente impotente. As relações na peça são dominadas pelo ciúme ou pela traição.

No Ato IV, cena ii, o Sr. Pinchwife diz: 'Então, é claro que ela o ama, mas ela não tem amor suficiente para fazê-la esconder de mim; mas a visão dele aumentará sua aversão por mim e seu amor por ele, e esse amor a instruirá a me enganar e satisfazê-lo, toda idiota como ela é.'

Ele quer que ela seja incapaz de enganá-lo. Mas mesmo em sua óbvia inocência, ele não acredita que ela seja. Para ele, toda mulher saía das mãos da natureza 'simples, aberta, tola e digna de escravas, como ela e o céu pretendiam'. Ele também acredita que as mulheres são mais lascivas e diabólicas do que os homens.

Mr. Pinchwife não é especialmente brilhante, mas em seu ciúme, ele se torna um personagem perigoso, pensando que Margery conspirou para traí-lo. Ele está certo, mas se ele soubesse a verdade, ele a teria matado em sua loucura. Como é, quando ela o desobedece, ele diz: 'Mais uma vez, escreva como eu gostaria que você, e não questione, ou eu vou estragar sua escrita com isso. [Segurando o canivete.] Vou esfaquear aqueles olhos que causam minha travessura.'

Ele nunca bate nela ou a esfaqueia na peça (essas ações não dariam uma boa comédia ), mas o Sr. Pinchwife continuamente tranca Margery no armário, xinga seus nomes e, de todas as outras maneiras, age como um bruto. Por causa de sua natureza abusiva, o caso de Margery não é surpresa. Na verdade, é aceito como norma social, juntamente com a promiscuidade de Horner. No final, espera-se que Margery aprenda a mentir porque a ideia já foi montada quando o Sr. Pinchwife expressa seus medos de que, se ela amasse mais Horner, ela o esconderia dele. Com isso, a ordem social é restaurada.

'Homem de Moda'

O tema da restauração da ordem no amor e no casamento continua em ' Homem de Modo ' (1676). Dorimant e Harriet estão imersos no jogo do amor. Embora pareça óbvio que o casal está destinado a ficar junto, um obstáculo é colocado no caminho de Dorimant pela mãe de Harriet, a Sra. Woodville. Ela arranjou para ela se casar com a jovem Bellair, que já está de olho em Emilia. Ameaçados com a possibilidade de serem deserdados, a jovem Bellair e Harriet fingem aceitar a ideia, enquanto Harriet e Dorimant vão em sua batalha de inteligência.

Um elemento de tragédia é adicionado à equação quando a Sra. Loveit entra em cena, quebrando seus fãs e agindo histericamente. Os leques, que deveriam esconder uma onda de paixão ou constrangimento, não oferecem mais proteção a ela. Ela é indefesa contra as palavras cruéis de Dorimant e os fatos muito realistas da vida; não há dúvida de que ela é um trágico efeito colateral do jogo do amor. Tendo perdido o interesse por ela há muito tempo, Dorimant continua a conduzi-la, dando-lhe esperança, mas deixando-a em desespero. No final, elaamor não correspondidotraz o ridículo, ensinando à sociedade que se você vai jogar o jogo do amor, é melhor estar preparado para se machucar. Na verdade, Loveit chega à conclusão de que 'Não há nada além de falsidade e impertinência neste mundo. Todos os homens são vilões ou tolos', antes que ela desfile.

Ao final da peça, vemos um casamento, como esperado, mas é entre a jovem Bellair e Emilia, que rompeu com a tradição ao se casar secretamente, sem o consentimento da Velha Bellair. Mas em uma comédia, tudo deve ser perdoado, como Old Bellair faz. Enquanto Harriet afunda em um humor deprimente, pensando em sua casa solitária no campo e no barulho pungente das gralhas, Dorimant admite seu amor por ela, dizendo: 'A primeira vez que te vi, você me deixou com as dores do amor sobre mim. ; e hoje minha alma desistiu completamente de sua liberdade.'

'O Caminho do Mundo' de Congreve (1700)

Em 'Congreve' O caminho do mundo ' (1700), a tendência de restauração continua, mas o casamento se torna mais sobre acordos contratuais e ganância do que amor. Millamant e Mirabell fazem um acordo pré-nupcial antes de se casarem. Então Millamant, por um instante, parece disposta a se casar com seu primo Sir Willful, para que ela possa manter seu dinheiro. 'Sexo em Congreve', diz o Sr. Palmer, 'é uma batalha de inteligência. Não é um campo de batalha de emoções.

É cômico ver os dois espertinhos fazendo isso, mas quando olhamos mais fundo, há seriedade por trás de suas palavras. Depois de listarem as condições, Mirabell diz: 'Essas ressalvas admitidas, em outras coisas eu posso ser um marido tratável e obediente.' O amor pode ser a base de seu relacionamento, já que Mirabell parece honesta; no entanto, a aliança deles é um romance estéril, desprovido da 'coisa sensível e sensível' que esperamos em um namoro. Mirabell e Millamant são duas inteligências perfeitas um para o outro na batalha dos sexos; no entanto, a esterilidade e a ganância penetrantes reverberam à medida que a relação entre as duas inteligências se torna muito mais confusa.

Confusão e engano são o 'modo do mundo', mas comparados a ' A esposa do campo ' e drama anterior, a peça de Congreve mostra um tipo diferente de caos - marcado com contratos e ganância em vez da hilaridade e confusão de Horner e outros libertinos. A evolução da sociedade, refletida pelas próprias peças, é aparente.

'O Vagabundo'

A aparente mudança na sociedade torna-se mais explícita à medida que olhamos para Aphra Behn peça de 'The Rover' (1702). Ela emprestou quase todo o enredo e muitos detalhes de 'Thomaso, or the Wanderer', escrito pelo velho amigo de Behn, Thomas Killigrew; no entanto, esse fato não diminui a qualidade da peça. Em 'The Rover', Behn aborda as questões que são de sua principal preocupação - amor e casamento. Esta peça é uma comédia de intriga e não se passa na Inglaterra, como as outras peças desta lista. Em vez disso, a ação se passa em Nápoles, Itália, durante o Carnaval, um cenário exótico, que afasta o público do familiar, pois uma sensação de alienação permeia a peça.

Os jogos de amor, aqui, envolvem Florinda, destinada a se casar com um velho rico ou amigo de seu irmão. Há também Belville, um jovem galante que a resgata e conquista seu coração, junto com Hellena, irmã de Florinda, e Willmore, um jovem libertino que se apaixona por ela. Não há adultos presentes ao longo da peça, embora o irmão de Florinda seja uma figura de autoridade, impedindo-a de um casamento por amor. Em última análise, porém, mesmo o irmão não tem muito a dizer sobre o assunto. As mulheres - Florinda e Hellena - tomam a situação em suas próprias mãos, decidindo o que querem. Afinal, trata-se de uma peça escrita por uma mulher. E Aphra Behn não era uma mulher qualquer. Ela foi uma das primeiras mulheres a ganhar a vida como escritora, o que foi uma façanha em sua época. Behn também era conhecida por suas escapadas como espiã e outras atividades nefastas.

Baseando-se em sua própria experiência e ideias bastante revolucionárias, Behn cria personagens femininas que são muito diferentes de qualquer peça do período anterior. Ela também aborda a ameaça de violência contra as mulheres, como o estupro. Esta é uma visão muito mais sombria da sociedade do que os outros dramaturgos criados.

A trama complicou-se ainda mais quando Angélica Bianca entra em cena, fornecendo-nos uma acusação contundente contra a sociedade e o estado de decadência moral. Quando Willmore quebra seu juramento de amor ao se apaixonar por Helena, ela enlouquece, brandindo uma pistola e ameaçando matá-lo. Willmore admite sua inconstância, dizendo: 'Quebrou meus votos? Por que, onde você mora? Entre os deuses! Pois nunca ouvi falar de homem mortal que não tenha quebrado mil votos.'

Ele é uma representação interessante do galante descuidado e insensível da Restauração, preocupado principalmente com seus próprios prazeres e não interessado em quem ele fere ao longo do caminho. No final, todos os conflitos são resolvidos com casamentos em perspectiva e liberados da ameaça de casamento com um homem velho ou com a igreja. Willmore fecha a última cena dizendo: 'Egad, você é uma garota corajosa, e admiro seu amor e coragem. Liderar; nenhum outro perigo que eles possam temer/ Quem se aventurou nas tempestades do leito conjugal.'

Estratagema 'The Beaux'

Olhando para 'The Rover', não é difícil dar um salto para a peça de George Farquhar, 'The Beaux' Stratagem' (1707). Nesta peça, ele apresenta uma terrível acusação ao amor e ao casamento. Ele retrata a Sra. Sullen como uma esposa frustrada, presa em um casamento sem saída à vista (pelo menos não no início). Caracterizado como uma relação de ódio e ódio, os Sullens nem sequer têm respeito mútuo para basear sua união. Então, era difícil, se não impossível, conseguir o divórcio; e, mesmo que a Sra. Sullen conseguisse se divorciar, ela ficaria na miséria porque todo o seu dinheiro pertencia ao marido.

Sua situação parece desesperadora quando ela responde ao 'Você deve ter paciência' de sua cunhada com 'Paciência! a Cant of Costum - Providência não envia mal sem remédio - se eu estivesse gemendo sob um jugo que eu possa me livrar, eu fui cúmplice da minha ruína, e minha paciência não foi melhor do que o auto-assassinato.'

A Sra. Sullen é uma figura trágica quando a vemos como esposa de um ogro, mas ela é cômica ao brincar de amor com Archer. Em 'The Beaux' Stratagem', porém, Farquhar mostra-se uma figura de transição quando introduz os elementos contratuais da peça. O casamento Sullen termina em divórcio, e a resolução cômica tradicional ainda é mantida intacta com o anúncio do casamento de Aimwell e Dorinda.

Claro, a intenção de Aimwell era convencer Dorinda a se casar com ele para que ele pudesse desperdiçar seu dinheiro. A esse respeito, pelo menos a peça se compara com 'The Rover' de Behn e 'The Way of the World' de Congreve; mas no final, Aimwell diz: 'Tanta bondade que poderia ferir; Acho-me desigual para a tarefa de Vilão; ela ganhou minha alma e a tornou honesta como a sua; --Eu não posso, não posso machucá-la.' A declaração de Aimwell mostra uma mudança marcante em seu caráter. Podemos suspender a descrença quando ele diz a Dorinda: 'Sou uma mentira, nem ouso dar uma ficção aos seus braços; Eu sou toda Falsa exceto minha Paixão.'

É mais um final feliz!

'A Escola do Escândalo' de Sheridan

A peça de Richard Brinsley Sheridan 'The School for Scandal' (1777) marca uma mudança em relação às peças discutidas acima. Grande parte dessa mudança se deve a uma queda dos valores da Restauração em um tipo diferente de restauração – onde uma nova moralidade entra em jogo.

Aqui, os maus são punidos e os bons são recompensados, e a aparência não engana ninguém por muito tempo, especialmente quando o guardião perdido, Sir Oliver, volta para casa para descobrir tudo. No cenário de Caim e Abel, Caim, um papel desempenhado por Joseph Surface, é exposto como um hipócrita ingrato e Abel, um papel desempenhado por Charles Surface, não é tão ruim assim (toda a culpa é colocada em seu irmão). E a virtuosa jovem donzela - Maria - estava certa em seu amor, embora obedecesse às ordens de seu pai de recusar qualquer contato com Charles até que ele fosse justificado.

Também interessante é que Sheridan não cria casos entre os personagens de sua peça. Lady Teazle estava disposta a trair Sir Peter com Joseph até descobrir a autenticidade de seu amor. Ela percebe o erro de seus caminhos, se arrepende e, ao ser descoberta, conta tudo e é perdoada. Não há nada realista sobre a peça, mas sua intenção é muito mais moral do que qualquer uma das comédias anteriores.

Empacotando

Embora essas peças de Restauração abordem temas semelhantes, os métodos e os resultados são completamente diferentes. Isso mostra o quanto a Inglaterra se tornou mais conservadora no final do século XVIII. Também à medida que o tempo avançava, a ênfase mudou do corno e da aristocracia para o casamento como um acordo contratual e, eventualmente, para a comédia sentimental. Por toda parte, vemos uma restauração da ordem social em várias formas.