Quem foram os simbolistas mais famosos?

O movimento artístico do Simbolismo surgiu na segunda metade do século XIX como uma reação conservadora aos movimentos mais vanguardistas da época, como o Impressionismo. Os simbolistas acreditavam que a verdadeira arte deveria focar em sonhos, sentimentos e arquétipos eternos, em vez de ter como objetivo representar a realidade objetiva. Abaixo está a lista de 10 pintores simbolistas famosos que você deve conhecer.

1. Gustave Moreau, O Lendário Simbolista (1826 – 1898)

Gustave Moreau foi um artista francês responsável quase sozinho pela definição da estética do Simbolismo. Moreau deixou um grande número de pinturas e desenhos de mitológico heróis e monstros, cenas do Antigo Testamento e motivos pseudo-históricos. Suas obras estavam cheias de detalhes intrincados, alegorias e mensagens codificadas. Gerações de simbolistas, incluindo Odilon Redon e Fernand Khnoppf, usaram o trabalho de Moreau como modelo para o gênero.

Para Moreau, sua arte era uma forma de substituir a realidade desagradável e enfadonha. Ao contrário de muitos outros artistas, ele preferiu criar o seu próprio mundo em vez de se habituar ao já existente. Ele acreditava que o visão interior do artista, seus sentimentos e sua imaginação eram as únicas coisas verdadeiras e reais no universo.

2. Franz von Preso (1863 – 1928)

As pinturas simbolistas do artista alemão Franz von Stuck podem ser reconhecidas instantaneamente devido à sua intensa escuridão que contrasta com as molduras douradas ornamentadas. Há também sua assinatura do mal Mulher fatal desfrutando de sua própria monstruosidade. Franz von Stuck foi um dos conservadores ferrenhos do movimento, com seu estilo de pintura e composições muitas vezes fazendo referência à arte da Renascença e da Idade Média. Ainda assim, apesar do seu conservadorismo, Franz von Stuck foi parcialmente responsável por dar ao mundo um dos artistas mais progressistas e inovadores de sempre. Ele foi o professor de Wassily Kandinsky , a lenda da arte abstrata e expressionista.

Além da prática artística, Franz von Stuck também trabalhou como designer de interiores. Uma de suas criações mais importantes foi sua própria casa chamada Villa von Stuck. Ele preencheu todos os cômodos desta casa escura com pinturas, móveis personalizados, azulejos, afrescos e esculturas inspiradas em suas fantasias sobre as culturas grega e egípcia.

3. Edvard Munch (1863 – 1944)

O lendário artista norueguês Edvard Munch está associado a dois movimentos diferentes, Expressionismo e Simbolismo. De acordo com a teoria simbolista, Munch descartou a realidade objetiva em favor dos sentimentos dos personagens envolvidos na cena. Seu tipo de Simbolismo era menos dramático e brilhante, mas certamente mais provocador de ansiedade.

O fascínio sombrio de Munch pela dor, perda e morte começou cedo na infância, com seu pai lendo para ele histórias de Edgar Allan Poe. As mortes precoces da mãe e da irmã do artista também deixaram uma marca duradoura na sua visão de mundo. Seu pai era um fanático religioso mentalmente instável, e Edvard Munch passaria a vida inteira com medo de se transformar nele. Mesmo assim, Munch admitiu que suas doenças mentais, bem como seu medo da vida, eram necessários para ele criar arte. Por um tempo, ele até recusou tratamento médico, com medo de que uma condição estável o impedisse de pintar.

4. Gustav Klimt (1862 – 1918)

O lendário simbolista vienense Gustavo Klimt mal precisa de uma introdução. Em suas obras, ele combinou alegorias complexas com decorações elaboradas e profunda sensualidade com emoções perturbadoras. Ao contrário das pinturas dos seus muitos colegas, as obras de Klimt muitas vezes tinham muito mais a ver com a ciência da sua época contemporânea do que com puro escapismo. Enquanto Klimt amadurecia como artista, descobertas inovadoras foram feitas nas áreas da biologia e da medicina. Os ornamentos de muitas pinturas feitas por Klimt lembravam os desenhos de células encontrados nos atlas biológicos da época. Ele conseguiu casar o espiritismo europeu e o últimos desenvolvimentos científicos que forçou a reavaliação radical da visão de mundo contra seus contemporâneos.

5. Arnold Bocklin (1827 – 1901)

A arte simbolista dos nascidos na Suíça Arnold Bocklin desenvolvido a partir do legado da pintura romântica alemã. Ilha dos Mortos foi o trabalho de maior sucesso comercial de Bocklin. Ele criou mais de uma dúzia de cópias, alterando a posição das figuras e manipulando o valor da luz e da cor. Uma das versões, agora exposta em Berlim, pertencia a Adolf Hitler, que acreditava que Bocklin representava a essência da arte alemã.

A iconografia da água foi particularmente importante para Bocklin. Na década de 1880, ele pintou uma série de obras apresentando ondas estrondosas, tritões e sirenes cantando . Ele não estava interessado na água em si, mas em traduzir o som que ela produzia para uma forma visual. Ilha dos Mortos é silencioso e solene, enquanto sua outra pintura, Quebra-oceanos (1879) emite o som das ondas quebrando.

6. Jean Delville (1867 – 1953)

Mestre belga do Simbolismo, Jean Delville era um admirador da música de Richard Wagner e adepto de Teosofia . A Teosofia era um sistema de crenças que se baseava na ideia da unidade essencial de todas as religiões e da melhoria social através do crescimento espiritual. Com origem no final do século XIX, foi uma influência comum a muitos artistas e escritores da época, como Piet Mondrian , Hilma de Klint , e Kazimir Malevitch . Embora a maioria dos teosofistas muitas vezes tomasse conceitos e imagens religiosas orientais como base, Delville baseava-se principalmente no cristianismo e na mitologia ocidental.

As figuras masculinas de Delville como o poeta grego Orfeu muitas vezes têm aparências andróginas. Isto se referia à ideia simbolista de que o ser humano ideal deveria transgredir as fronteiras do corpo e do gênero. O sobre-humano simbolista combinaria as melhores qualidades atribuídas ao gênero masculino e feminino segundo os filósofos da época, a razão e a intuição.

7. Maurice Denis (1870 – 1943)

Ao contrário de muitos artistas desta lista, Maurice Denis encontrou a sua inspiração simbolista não nas intrincadas composições de Gustave Moreau, mas nas pinturas de cores fortes de Paul Gauguin . Denis escreveu que qualquer pintura antes de ser uma modelo nua ou um cavalo de batalha era essencialmente uma superfície plana coberta de cores montadas em uma determinada ordem.

Maurice Denis fazia parte de um grupo de pintores simbolistas que se autodenominavam Les Nabis. O nome, traduzido do hebraico como profetas significou sua nova abordagem à pintura. Inspirados nas formas tradicionais de artesanato como a cerâmica ou a tecelagem de tapeçarias, bem como na arte decorativa japonesa, procuraram ultrapassar as fronteiras da pintura de cavalete. Para eles, o design de interiores e as pequenas decorações tinham o mesmo valor e potencial que a arte exposta nas galerias.

8. Odilon Redon (1840 – 1916)

Apelidado o príncipe dos sonhos pelos críticos de arte, Odilon Redon iniciou sua carreira artística fazendo litografias em carvão em preto e branco chamadas noirs. Com o passar dos anos, ele se concentrou na pintura semi-abstrata colorida. Muitas delas parecem inacabadas, mas o borrão e as imperfeições dão às pinturas a sensação de sonhos misteriosos.

Partindo das gravuras de Goya, passou para composições pictóricas mais decorativas. O que permaneceu constante foi seu interesse por seres mitológicos, feras fantásticas e quimeras. Suas criaturas monstruosas, como aranhas choronas, ciclopes gigantes ou cactos com rostos, parecem assustadoras à primeira vista, mas, após um exame mais aprofundado, acabam não sendo tão assustadoras. Esses seres tão diferentes dos humanos sentem e expressam as mesmas emoções de dor, tristeza e alegria, sonham e refletem sobre sua existência da mesma forma.

9. Fernand Khnoppf (1858 – 1921)

Um crítico de arte certa vez descreveu o trabalho de um simbolista belga Fernand Khnoppf em quatro palavras: orgulho, isolamento, crueldade e desprezo . As figuras em suas pinturas são distantes e frias, egocêntricas e consumidas pela melancolia. Seus personagens eram quase exclusivamente mulheres, com raras figuras masculinas ainda demonstrando traços faciais femininos.

Sua irmã Marguerite foi seu modelo preferido para suas imagens idealizadas de mulheres altas, magras e emocionalmente distantes. Personagem introvertido e recluso, preferia trabalhar com fotografias em vez de modelos vivos. Ao contrário de muitos outros simbolistas que eram conservadores nas suas crenças políticas, Khnoppf apoiava a Sufragistas .

10. Felicien Rops, o Simbolista Decadente (1833 – 1898)

Felicien Rops foi um simbolista intimamente associado ao movimento decadente na arte e na literatura. A arte decadente celebrava o excesso, o artifício e a prodigalidade, ao mesmo tempo que deixava um tom de profundo declínio moral. Para decadente , num mundo indigno de ser salvo, o excesso de prazeres físicos era a única forma de lidar com a desilusão e o desespero.

Décadas antes do Surrealistas começaram a explorar o subconsciente, os simbolistas voltaram sua atenção para ele. Felicien Rops concentrou-se nos cantos mais sombrios da mente humana, repletos de fantasias e desejos sexuais. Além de sua prática artística mais ou menos normativa, ele era famoso por suas ilustrações explícitas de romances eróticos.