A fascinante evolução dos autorretratos de Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn foi um dos maiores pintores da Idade de Ouro holandesa, cuja prolífica carreira abrangeu uma vasta gama de gêneros, incluindo pintura histórica, temas bíblicos, paisagem e retratos. Os autorretratos foram uma constante em seus 40 anos de carreira; ele esboçou, pintou e imprimiu cerca de 100 versões diferentes de seu próprio rosto, cada uma revelando um lado diferente de seu caráter complexo. Em sua paleta de marrons suaves e tons de caramelo, sua marca registrada, Rembrandt documentou seu rosto à medida que envelhecia ao longo do tempo, desde a jovialidade da juventude até a velhice desgastada.

Ao contrário de muitas outras obras de arte que ele fez para clientes particulares, a maioria dos autorretratos de Rembrandt foram para seu próprio arquivo pessoal, tornando-os ainda mais honestos e íntimos. Ele, sem dúvida, estudou as linhas e contornos de seu rosto como um exercício acadêmico, mas os autorretratos de Rembrandt também nos contam muito sobre sua difícil história de vida à medida que se desenrolava, passando pelos altos e baixos do amor, perda, falência e luto. Vamos dar uma olhada em alguns dos exemplos mais memoráveis ​​ao longo dos anos.

1. Autorretratos anteriores de Rembrandt: Rindo de Rembrandt, 1628

Rembrandt rindo por Rembrandt van Rijn , cerca de 1628, através do Museu Getty, Los Angeles

Rindo de Rembrandt, 1628 foi feito quando o artista tinha cerca de 21 anos, mas já revela a habilidade e ambição de um homem destinado ao sucesso. Tendo acabado de estabelecer seu próprio estúdio de pintura em Leiden, Holanda, Rembrandt estava pronto para mostrar suas habilidades artísticas para potenciais futuros clientes. Capturar seu próprio rosto no meio do riso foi uma estratégia de marketing inteligente que não apenas demonstrou seu talento precoce, mas também revelou que Rembrandt era um personagem brincalhão e confiante com o qual as pessoas gostariam de trabalhar. Nos autorretratos de Rembrandt, ele costumava se vestir com fantasias caras. Aqui, ele se apresenta como um soldado vestido com um uniforme dramático e escuro para dar-lhe um ar de autoridade.

dois. Autorretrato em tenra idade, 1629

Auto-retrato por Rembrandt van Rijn , 1628, via Rijksmuseum, Amsterdã

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de Rembrandt Auto-retrato, 1628 captura um jovem à beira da idade adulta aos 23 anos, com uma pele jovem e rechonchuda e cabelos rebeldes e rebeldes. A luz de fundo dramática lança seu rosto em sombras obscuras, enquanto os destaques pegam a ponta de seu nariz e mechas de seu cabelo, demonstrando o fascínio inicial do artista pelos efeitos de modelagem de claro-escuro que apareceriam em suas grandes pinturas mais famosas. Esta pintura era susceptível de ser uma peça de mostruário destinada a atrair futuros clientes e demonstra o alcance e a ambição do jovem Rembrandt no início de sua longa e bem-sucedida carreira.

3. Autorretrato em um boné, boca aberta, 1630

Autorretrato em um boné, boca aberta por Rembrandt van Rijn , 1630, gravura, via Ashmolean Museum, Oxford

No golpe de Rembrandt Autorretrato de boné, boca aberta, 1630, o espírito lúdico do artista quase salta da página em nossa direção. Ele se expressa com olhos esbugalhados e lábios franzidos, olhando para o espectador com um olhar confiante de intenção. Em muitos dos autorretratos de Rembrandt dessa época, ele experimentou expressões faciais desafiadoras, tratando seu próprio rosto como uma ferramenta prontamente disponível para a exploração artística. Esta imagem demonstra como ele capturou suas características de uma maneira não idealizada e honesta, e não teve medo de parecer ridículo ou tolo no processo. Aqui, Rembrandt também brinca com os efeitos visuais do figurino, vestindo um boné grande para segurar seu cabelo encaracolado, sua marca registrada.

Quatro. Retrato do artista quando jovem, 1631

Retrato do artista quando jovem por Rembrandt van Rijn , 1631, via Walker Art Gallery, Museus Nacionais, Liverpool

Em Rembrandt Retrato do artista quando jovem, 1631, o artista exala um ar frio de confiança, refletindo sua crescente maturidade e avanço na carreira. Embora este trabalho seja mais suave, mais nebuloso e mais suave do que seus retratos anteriores, o forte raio de luz no rosto de Rembrandt, juntamente com seu olhar intenso e penetrante, fazem deste um de seus autorretratos mais impressionantes já feitos. A essa altura, o artista havia se casado com o rico Saskia van Uylenburgh e ele montaria um estúdio independente em Amsterdã, de onde ganhava comissões em larga escala com clientes ricos. Essa mudança de sorte se reflete nas roupas de Rembrandt – ele usa um manto de pele enfeitado com uma corrente de ouro, intitulando-se como um dos pintores mais prestigiados de Amsterdã. O traje luxuoso aqui reflete o gosto crescente de Rembrandt pelas coisas boas da vida, e ele foi frequentemente acusado pela família de sua esposa de desperdiçar a fortuna da família em frivolidades. No entanto, esse ato indulgente de autopromoção deve ter funcionado a favor de Rembrandt, pois essa pintura acabou entrando na coleção de Rei Carlos I na Inglaterra.

5. Autorretrato aos 34 anos, 1640

Autorretrato aos 34 anos por Rembrandt van Rijn , 1640, via National Gallery, Londres

No grande de Rembrandt Autorretrato aos 34 anos, 1640, vemos como o menino agora se tornou um homem – desapareceram os cachos de menino e as expressões atrevidas, e em seu lugar está um ar de maturidade séria e contemplativa. No entanto, os mesmos olhos penetrantes nos observam das profundezas escuras e sombrias do interior da pintura, e podemos reconhecer o nariz distinto do artista enquanto capta uma lasca de luz além da cena. A encenação deste retrato baseou-se numa pintura de Ticiano em 1512, sugerindo que Rembrandt se via na mesma linha de seu grande antepassado italiano. No entanto, há também uma pitada de agonia nos olhos tristes do artista, refletindo a tragédia que atingiu seus primeiros anos de casamento em sua vida. Casa e estúdio em Amsterdã . Ele e Saskia tinham tragicamente perdido três filhos em tenra idade quando esta pintura foi feita. Eventualmente Saskia deu à luz um menino saudável em 1641, mas tragicamente, ela mesma morreria em 1642, deixando Rembrandt sozinho com seu filho pequeno.

6. Autorretrato aos 51 anos, 1657

Autorretrato aos 51 anos por Rembrandt van Rijn , 1657, via Sotheby's

Quando Rembrandt pintou Autorretrato aos 51 anos, 1657 ele era um homem mudado. A dor de perder sua amada esposa em 1642 o impediu de pintar por dois anos inteiros, enquanto ele não fez outro autorretrato por mais dez anos. Na década de 1650, os autorretratos de Rembrandt que eventualmente surgiram assumiram um novo tom mais sombrio e sombrio, refletindo muito sobre como o artista agora se via. Apenas um ano antes de fazer esta pintura, Rembrandt foi forçado a declarar falência como resultado de sua vida ostensiva, particularmente sua propensão a adereços e figurinos caros para ajudar suas pinturas. Um inventário dos objetos reunidos em sua casa na época incluía todos os tipos de itens, incluindo esculturas antigas, pinturas renascentistas italianas , armas e armaduras . Neste retrato, o peso desta vida dura marcada pela dor e pela pobreza está profundamente gravado nas linhas e sulcos do rosto de Rembrandt.

Ao contrário das características nebulosas e suavemente definidas de suas pinturas anteriores, este trabalho tem uma atenção fotográfica nítida aos detalhes, demonstrando o domínio técnico da pintura que Rembrandt alcançou como artista maduro. A textura da pele enrugada é tentadoramente real, formando vincos enrugados em torno de sua expressão de dor enquanto ele olha para fora da escuridão sombria, demonstrando o crescente fascínio do artista com a maneira como o tempo e a experiência afetam o estado de espírito interior. De todos os autorretratos de Rembrandt, este é de longe o mais angustiante, doloroso e conflituoso, uma representação brutalmente honesta de um homem à beira do colapso.

7. Autorretrato aos 63 anos, 1669

Autorretrato aos 63 anos por Rembrandt van Rijn , 1669, via National Gallery, Londres

de Rembrandt Autorretrato aos 63 anos, 1669 foi um dos últimos autorretratos que ele faria antes de sua morte no mesmo ano. Seus auto-retratos tardios tornaram-se uma exploração intensiva de seu estado de espírito psicológico, e esta pintura não é exceção; a dor tinge os cantos de seus olhos, enquanto ombros caídos e mãos entrelaçadas sugerem um ar de aceitação resignada aos estragos do tempo. Rugas, pele pálida, inchada e cabelos grisalhos são pintados com uma honestidade brutal e direta que deixa o artista inteiramente nu, e é essa qualidade humana de autoaceitação que tornou os autorretratos de Rembrandt tão celebrados e influentes ao longo dos séculos.

A influência duradoura dos autorretratos de Rembrandt

Autorretrato com orelha enfaixada por Vincent van Gogh , 1889, via The Courtauld Gallery, Londres

O arquivo ricamente complexo de autorretratos de Rembrandt ofereceu aos artistas muitos caminhos de exploração ao longo dos séculos, e eles continuam a exercer influência hoje. Muitos artistas europeus do século XIX ficaram fascinados com a intensidade psicológica dos auto-retratos tardios de Rembrandt, incluindo Vincent van Gogh e Edvard Munch, que, como Rembrandt, transmitia turbulência interior e estados de espírito perturbados. A artista mexicana do século 20 Frida Kahlo dedicou toda a sua vida ao ato de auto-exame, expondo suas contínuas lutas de saúde com uma linguagem dolorosamente direta que continuou no legado de Rembrandt. Mais recentemente, o pintor britânico Jenny Saville coloca ênfase na fisicalidade crua de sua própria carne, explorando como passagens espessas de tinta podem transmitir sua tatilidade tridimensional, enquanto A artista britânica Tracey Emin fez carreira expondo ao mundo aspectos íntimos de sua vida.