Frida Kahlo: sua dor crônica narrada em quatro pinturas

Sem Esperança, 1945; O Cervo Ferido, 1946; Frida Kahlo em 1939

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón foi uma famosa pintora mexicana nascida na Cidade do México em 1907. Começou a pintar em meados da década de 1920 e continuou a fazê-lo pelo resto de sua vida. Kahlo era conhecida principalmente por ela surrealista auto-retratos, mas desconhecida para muitos foi sua luta ao longo da vida com doenças crônicas e a origem da dor na arte que ela criou.

A infância de Frida Kahlo

Frida Kahlo quando criança fotografado por Guillermo Kahlo , 1919, via Museu Frida Kahlo, Coyoacán

Frida Kahlo cresceu em Coyoacán, um bairro ao sul do centro da Cidade do México. Ela nasceu de um pai imigrante alemão, Wilhelm, e uma mãe espanhola e nativa americana, Matilde. Com apenas seis anos de idade, Frida contraiu poliomielite e não conseguiu sair da cama por nove meses. Na época, não havia tratamentos eficazes para a poliomielite e não seria até décadas depois que as primeiras vacinas contra a poliomielite bem-sucedidas foram inventadas. Devido à doença, a perna e o pé direito de Frida eram significativamente mais finos do que os esquerdos. No entanto, como Frida ficou mais saudável, ela jogou futebol, nadou regularmente e até participou de luta livre – quebrando muitas normas de gênero da época.

Aos quinze anos, Frida Kahlo começou a frequentar a Escola Preparatória Nacional na Cidade do México, uma escola de prestígio e renome. Ela foi uma das apenas trinta e cinco meninas selecionadas para participar. Na escola, ela conheceu o muralista mexicano Diego Rivera e muitas vezes o observava trabalhar. Enquanto frequentava a escola, Frida se envolveu com um grupo de estudantes com ideias políticas semelhantes e mais progressistas. Os alunos se autodenominaram the Cachuchas , depois de um apelido para um boné usado pelos membros do grupo. Um membro do grupo, Alejandro Gomez Arias, começou um relacionamento romântico com Frida, chegando a trocar cartas de amor com ela.

Enquanto Kahlo e Arias estavam voltando da escola para casa uma tarde, o motorista do ônibus em que estavam tentou atravessar na frente de um bonde elétrico que acabou com os dois veículos colidindo e o ônibus sendo arrastado por vários metros. Quase todos no ônibus acabaram falecendo, instantaneamente por causa do impacto ou mais tarde devido aos ferimentos.

Frida Kahlo Pintando na cama em seu cavalete , via Kimball Art Center, Park City

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De alguma forma, Arias sofreu apenas ferimentos leves no acidente, mas, infelizmente, esse não foi o caso de Frida Kahlo. Um corrimão de ferro empalou Frida através de sua pélvis , tornando-a incapaz de escapar do ônibus por conta própria. Outros passageiros, incluindo Arias, tiveram que ajudar a remover o corrimão de seu corpo, o que foi extremamente doloroso para Frida. Ela saiu do ônibus naquele dia com a pélvis fraturada, a coluna e a perna direita já danificadas quebradas em vários lugares, abdômen e útero perfurados, clavícula quebrada e ombro deslocado.

A recuperação do acidente de ônibus levou meses de permanência no hospital passando por cirurgia e vários meses de permanência na cama em casa, usando gesso e aparelho. Ao longo de sua vida, ela foi operada mais de trinta vezes. Devido à sua extrema dor, ela foi praticamente forçada a abandonar a escola e teve que desistir de seu sonho de se tornar uma ilustradora médica, um trabalho que desejava há anos.

Durante sua longa recuperação, ela começou a pintar para passar o tempo, usando um cavalete especial que lhe permitia pintar enquanto estava deitada. Descrever sua dor na arte era uma de suas únicas saídas. Durante este período doloroso de sua vida, Arias não a visitou, o que a deixou ainda mais isolada e solitária. Em 1928, ela foi reencontrar o muralista ela conheceu em sua escola, Diego Rivera , e os dois se conectaram romanticamente. Embora houvesse uma diferença de idade de 21 anos entre os dois, eles se casaram no verão de 1929.

Relacionamento com Diego Rivera

Frida Kahlo e seu marido Diego Rivera , via Rise Art

Embora os dois pintores apoiassem o trabalho um do outro, seu relacionamento estava longe de ser perfeito. Após o casamento em 1929, eles se divorciaram em 1940 apenas para se casar novamente no mesmo ano. Tanto Kahlo quanto Rivera foram infiéis um ao outro, Rivera tendo um caso com a irmã mais nova de Frida e Frida tendo seu próprio caso com o marxista russo prestes a ser assassinado, Leon Trotsky . Apesar da infidelidade, após o divórcio inicial e o segundo casamento, eles permaneceram juntos até a morte prematura de Frida em 1954.

Os comentários de Frida sobre o relacionamento parecem confirmar sua instabilidade, dizendo uma vez Sofri dois acidentes graves na minha vida, um deles em que um bonde me atropelou. . . . O outro acidente é Diego. Enquanto os dois tentavam ter filhos, o acidente de ônibus que perfurou seu útero impediu o casal de ter um filho com sucesso. Em cartas ao seu médico, Dr. Leo Eloesser, foi revelado que Frida sofreu um aborto espontâneo em 1932 e um aborto anterior medicamente necessário. Nessas cartas, ela expressou sua devastação, escrevendo ao médico que havia então ansiava por ter um pequeno Dieguito que [ela] chorou muito, mas acabou, não tem mais o que fazer a não ser aguentar. Ela continuou dizendo que estava com ciúmes da primeira esposa de Diego, Guadalupe Marin, por sua capacidade de gerar suas duas filhas.

Frida Kahlo e seu cervo de estimação Granizo , via Museus Telfair

Embora seu caso extraconjugal mais famoso tenha sido com um homem, Frida também era conhecida por perseguir mulheres, tendo assuntos com Georgia O'Keeffe e Josephine Baker entre muitos outros. Apesar do status ilegal dos relacionamentos românticos do mesmo sexo na época, Frida era bastante aberta sobre sua bissexualidade, até conhecida por encantar as namoradas de seu marido. Tanto Frida quanto Diego eram ativistas políticos, Frida denunciando o colonialismo, lutando pelos direitos das mulheres, participando de numerosos protestos políticos e filiando-se ao Partido Comunista Mexicano.

Dor na arte: 4 pinturas de Frida Kahlo

1. Sem esperança, 1945

Sem esperança por Frida Kahlo , 1945, no Museu Dolores Olmedo, via Google Arts & Culture

Embora nem todas as pinturas de Frida Kahlo retratem sua luta contra doenças crônicas, muitas delas retratam. Por exemplo, em 1945, depois que um médico ordenou que Kahlo fosse alimentada à força, ela pintou um de seus autorretratos. Nela, ela está deitada em sua cama, o fundo apresentando a lua e esferas semelhantes ao sol em um céu bege. Um mecanismo de madeira contém um conglomerado de comida marrom-avermelhada pendurada, um crânio humano e uma carcaça de frango visível na bagunça.

O amálgama de comida flui para a boca de Frida enquanto ela olha para longe. Kahlo intitulou a pintura Sem esperança , deixando seus sentimentos sobre as ordens do médico bastante claros. Ainda hoje, encontrar tratamento adequado mostra-se surpreendentemente difícil para pessoas com doenças crônicas , então só podemos imaginar o quão difícil deve ter sido em 1940.

2. O Ônibus, 1929

O ônibus por Frida Kahlo , 1929, no Museu Dolores Olmedo, via Google Arts & Culture

Em outra pintura intitulada O ônibus , Frida Kahlo retrata uma cena do ônibus momentos antes do acidente que mudou sua vida. Na pintura, ela também comenta a situação socioeconômica e classista no México, mostrando uma série de pessoas de diferentes classes sentadas lado a lado no ônibus. Uma mulher de meia-idade, um operário de macacão, uma mãe e seus filhos, um empresário literalmente segurando um saco de dinheiro e uma jovem, possivelmente Frida, todos lado a lado.

Embora fosse incomum retratar essa dor pessoal na arte na época, os comentários políticos e sociais que ela incluiu tornando-a ainda mais incomum, tanto críticos quanto colegas artistas rapidamente se tornaram fãs do trabalho de Frida Kahlo. Em 1938, ela fez uma exposição na New York City Gallery, uma conquista significativa especialmente para uma mulher com deficiência. No ano seguinte, foi convidada a Paris pelo poeta francês André Breton e fez amizade com os artistas Piet Mondrian, Marc Chagall , e Pablo Picasso . Em carta a Diego Rivera, Pablo Picasso comentou a beleza expressiva de sua obra, dizendo Olhe para aqueles olhos, nem você nem eu somos capazes de algo assim.

3. A Coluna Quebrada, 1944

A coluna quebrada por Frida Kahlo , 1944, no Museu Dolores Olmedo, via Google Arts & Culture

A dor na arte retratada por Frida Kahlo estava ausente do mundo da arte convencional há décadas naquele momento. Em 1944, ela pintou mais um de seus famosos autorretratos, desta vez mostrando-se dividida em duas por um pilar de metal que, na verdade, representava um colete cirúrgico que ela teve que usar como parte de sua recuperação de uma cirurgia para reduzir seu corpo. dor crônica. Infelizmente, a cirurgia e a cinta para ajudá-la só pioraram a dor, deixando-a com uma coluna de metal cavando sua coluna constantemente. A pintura mostra unhas perfurando a pele de Frida por todo o corpo, suas mãos tingidas de vermelho provavelmente de sangue, e a coluna que divide seu corpo deixando uma ferida aberta no centro dela.

4. O Cervo Ferido, 1946

O cervo ferido por Frida Kahlo,

Em 1946, Frida Kahlo fez outra cirurgia nas costas, desta vez em Nova York. Infelizmente, assim como os outros tratamentos, a cirurgia não reduziu sua dor crônica e só piorou. A cirurgia lhe causou grande dor física e o fracasso constante de seus tratamentos contribuiu ainda mais para sua depressão. Frida pintou O cervo ferido naquele mesmo ano, expressando sua dor e angústia emocional. Frida tinha muitos animais de estimação diferentes ao longo de sua vida, incluindo cães, pássaros e macacos , mas um de seus favoritos era um pequeno cervo que ela chamou de Granizo. Ela usou Granzio como modelo enquanto pintava este trabalho, mas pintou seu próprio rosto no corpo do cervo, adicionando chifres à cabeça.

O cervo na pintura está gravemente ferido, nove flechas perfuram seu corpo. Há uma floresta escura ao fundo e um céu cheio de relâmpagos sobre um corpo de água. Na parte inferior da pintura ao lado de seu nome, Frida escreve a palavra 'Carma', o equivalente espanhol do conceito hindu de carma, referindo-se ao seu destino. Enquanto o momento da pintura em relação à sua cirurgia aponta para ser um expressão de seu sofrimento físico e frustração, outras interpretações argumentam que a pintura é uma declaração sobre a frustração que ela sente por ser incapaz de controlar seu destino, ou possivelmente uma peça sobre a dor decorrente de seus relacionamentos pessoais.

A vida tardia de Frida Kahlo

Frida Kahlo em 1939

Em 1953, Frida Kahlo teve sua primeira exposição individual no México. Devido à sua saúde precária, seus médicos a aconselharam a não ir, mas ela insistiu em comparecer. Embora ela tenha sido trazida para a exposição em uma maca do hospital , a exposição foi um sucesso. Com o passar do ano, sua saúde piorou cada vez mais. Sua perna direita extremamente fraca foi infectada com gangrena e teve que ser amputada abaixo do joelho, fazendo com que ela se tornasse uma usuária de cadeira de rodas em tempo integral. Ela ficou profundamente deprimida e possivelmente suicida durante este período de sua vida, devido à sua saúde extremamente precária. Em 13 de julho de 1954, apenas uma semana após seu aniversário de 47 anos, Frida Kahlo morreu de embolia pulmonar causada por pneumonia. Embora uma embolia pulmonar continue sendo a causa oficial de morte, há rumores de que Kahlo teve uma overdose de analgésicos .

Frida foi uma das primeiras artistas a compartilhar suas próprias lutas pessoais com a dor crônica na arte que ainda é sentida por milhões de fãs em todo o mundo. A casa em que ela cresceu é agora um museu, exibindo seus pertences e obras de arte. Muitas de suas pinturas estão agora em exibição na biblioteca e museu de pesquisa do Harry Ransom Center na Universidade do Texas em Austin e no Museo de Arte Moderno, ou Museu de Arte Moderna, na Cidade do México. Um filme estrelado pela atriz mexicano-americana Salma Hayek que retratava a história de vida de Frida foi lançado em 2002 e arrecadou US$ 56,3 milhões nas bilheterias. Embora Frida Kahlo tenha falecido há quase 70 anos, seu impacto no mundo da arte durou e não vai a lugar nenhum.