A grande onda de Kanagawa: 5 fatos pouco conhecidos sobre a obra-prima de Hokusai

A Grande Onda de Kanagawa por Katsushika Hokusai, 1830, Museu Britânico

Kanagawa é um lugar associado à imagem frequentemente reproduzida de ondas azuis de energia A Grande Onda de Kanagawa . É uma imagem que vemos em todos os lugares, desde camisetas e sacolas, até capas de laptop e canecas de viagem. Às vezes, esquecemos o que mais está nele. Quando você olha para um mapa atual do Japão, Kanagawa também não é um nome que você vê imediatamente. Depois de todas essas cópias e anos, o que realmente é preciso para entender essa impressão magistral? Conhecer a localização, a composição e produção de impressão levará a uma melhor compreensão das gravuras japonesas e do significado deste trabalho em particular.

A Grande Onda de Kanagawa

A Grande Onda de Kanagawa se passa em Kanagawa-juku (juku significa estação de retransmissão em japonês), uma das estações da Rota do Mar Oriental, chamada de Tokaido. Tokaido, que significa 'perto da costa', é uma rota extremamente importante do Período Edo (1603-1868 dC) , conectando as principais cidades de Kyoto no oeste e Edo (atual Tóquio) no leste. É muito mais movimentado do que o interior de Nakasendo e a Central Mountain Road que liga as mesmas cidades. Grupos de viajantes e mercadores subiam e desciam essa rota todas as noites, descansando em um juku equipado com estábulos, alojamento e alimentação. As estações na estrada, bem como os postos de controle, são controlados pelo governo. No total, há cinquenta e três estações no Tokaido, cada uma com cerca de um dia de marcha de distância. Kanagawa é a terceira estação de Tóquio. Atualmente, Kanagawa é uma ala na cidade de Yokohama na área da Grande Tóquio, agora famosa por sua arte contemporânea trienal .

Kanagawa de 53 estações da estrada Tokaido por Utagawa Hiroshige, 1832, Museu Nacional da Coreia

Kanagawa também é retratado por outros artistas do período como um local famoso em uma rota movimentada com atividade mercantil que muitas vezes associamos à efervescência Edo. Outro famoso artista de ukiyo-e, Utagawa Hiroshige, criou uma série chamada As cinquenta e três estações do Tokaido apresentando o respectivo número de gravuras, cada uma representando um juku na estrada. Na versão de Hiroshige, contemporânea à de Hokusai, vemos uma cena muito mais calma sob um céu tranquilo, meio mar azul e meio escuro em terra. Vários navios pontilham o porto e mercadores carregados de cestos cheios de mercadorias voltam para nós na Rota do Mar do Leste. É um cenário de prosperidade e humanidade, diferente da versão de Hokusai. Hoje em dia, o equivalente ao Tokaido pode ser percorrido em poucas horas pelos trens da Japan Railways que ligam Tóquio a Osaka via Nagoya e Kyoto. A vereda de outrora permanece apenas em partes e não é mais ativamente trilhada.

Katsushika Hokusai: louco por pintura

Barcos de entrega expressa remando pelas ondas por Katsushika Hokusai, 1800, Museu de Belas Artes de Boston

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Este trabalho é o primeiro de uma série, chamada As trinta e seis vistas do Monte Fuji , pelo ukiyo-e mestre Katsushika Hokuasi no início da década de 1830. Hokusai é um mestre em composição. Ele habilmente incorpora formas geométricas em seus quadro para chamar a atenção do espectador. Aqui, a forma triangular estável do Monte Fuji recua para o fundo, sob um céu cinza sinistro. O primeiro plano é inteiramente dominado por ondas delineadas por linhas curvas e coloridas em diferentes tons de azul, emanando uma sensação de movimento. O drama é acentuado pelo impulso da espuma branca projetada pela força da onda. Alguns barcos amarelos tripulados por minúsculos remadores podem ser vistos através das ondas, labutando para se manterem vivos neste momento agitado, curvados diante da força da natureza. A maior das ondas parece seguir um círculo invisível maior que o Monte Fuji. Nesta série, essas formas triangulares, circulares e paralelas são usadas consistentemente, mas magistralmente mascaradas em elementos da composição para criar dinâmica visual. É uma obra criada pelo artista no final de sua vida, no pleno domínio de suas habilidades e incorporando algumas idéias e técnicas ocidentais. Os temas de ambas as ondas e do Monte Fuji intrigaram Hokusai ao longo de sua carreira. Podemos ver uma composição semelhante prenunciando a do A Grande Onda fora de Kanagawa por volta de 1800, o Barcos de entrega expressa remando pelas ondas .

Tudo sobre o Monte Fuji

Vento bom, tempo claro por Katshushika Hokusai, 1830, Coleção Particular

A Grande Onda de Kanagawa faz parte de uma série de xilogravuras produzidas para ilustrar a beleza do Monte Fuji. O Fujiyama ocupa um lugar muito especial no Japão. É sua montanha mais alta e mais sagrada. Localizado perto da costa oriental do mar, é visível enquanto os viajantes trilhavam o Tokaido. A maioria dos japoneses tentaria escalar o topo do Monte Fuji pelo menos uma vez na vida. Inspira continuamente artistas, poetas, escritores e muitos mais, refletidos em uma infinidade de representações artísticas. Outra impressão desta série de Hokusai é igualmente famosa. Muitas vezes referido sob o nome de Fuji Vermelho, Vento bom, tempo claro , isso é A Grande Onda fora de Kanagawa descendente. Nesta gravura, vemos simplesmente a forma triangular de um Fuji tingido de vermelho e majestoso sob o sol da manhã, alguns traços de branco nos lembram seu icônico topo vulcânico nevado, contra um céu nublado em diferentes tons de azul. Uma área verde de vegetação rabisca seu pé, mas a montanha domina a cena, desprovida de presença humana. Uma reprodução de Encontre vento, tempo claro uma vez vendido por mais de quinhentos mil dólares americanos!

A cor do mar

Kabuki Ator Ōtani Oniji III como Yakko Edobei na peça The Colored Reins of a Loving Wife por Toshūsai Sharaku 1794, Museu Metropolitano de Arte

Por muito tempo na história da arte, a tinta não vinha em pequenos tubos de metal arrumados e numerados que você pode comprar nas lojas. Ou mesmo tão intenso e vibrante quanto o artista desejaria. o Grande Onda de Kanagawa é dominado pela intensidade do azul em primeiro plano. Para esta impressão, Hokusai usou o azul da Prússia importado recém-introduzido. É muito mais concentrado e potente que a alternativa vegetal tradicional. Diferentes tipos de corantes também envelheceriam de maneira diferente. Por exemplo, gravuras de atores kabuki, as superestrelas do Ou período , eram frequentemente produzidos com pigmento mineral de mica brilhante como elemento decorativo. Eles são originalmente brilhantes e metálicos, mas as horas extras oxidariam e escureceriam. O que vemos agora é, portanto, muito diferente do resultado original pretendido. Além disso, o papel também envelhece para mudar de cor e ficar mais quebradiço, e às vezes a impressão reage à forma como é emoldurada e exposta devido à quantidade e ângulo de exposição, luz, etc.

Detalhe de um bloco de madeira , Museu Britânico

Para produzir uma impressão como A Grande Onda de Kanagawa , você precisará de vários blocos de madeira esculpidos para colocar as diferentes cores em camadas. Primeiro, o artista pinta seu desenho em papel, que depois é transferido para uma xilogravura. O papel pintado é fixado ao bloco de madeira com uma pasta de cola para fazer isso. O artista pode então começar a esculpir o desenho na madeira. Blocos diferentes se encaixam como um quebra-cabeça de várias etapas, cada um representando uma parte da impressão final - os contornos, a extensão azul do céu, a montanha vermelha, etc. Cada etapa é cuidadosamente esculpida e colorida e sua imagem espelhada é reproduzida em papel. A combinação final é apenas visualizada no papel e agora visualizada na xilogravura.

Grande onda de Kanagawa Replicações

Capa de La Mer. partitura orquestral por Claude Debussy, 1905, Museu Britânico

Estampas Ukiyo-e destinam-se a estar disponíveis para muitos, reproduzidos em quantidade e oferecidos em impressão de folha única ou formato de livro encadernado. Ao contrário das gravuras modernas de colecionador, as gravuras japonesas do século 19 não vêm com um número preciso de cópias feitas. Só podemos estimar a quantidade de reprodução original de acordo com a popularidade do artista e da obra, mas não temos certeza de quantos deles sobreviveram a longos anos de desgaste, fogo, lágrimas, derramamentos, manchas e muito mais. Felizmente, as impressões são uma categoria muito acessível e popular tanto no Japão quanto a bordo. Sua influência é ampla e importante. Já em 1905, partituras musicais na Europa aparecem com uma capa inspirada em A Grande Onda de Kanagawa . Uma boa quantidade de impressões permanece em circulação.

A Grande Onda de Kanagawa por Katsushika Hokusai, depois de 1830, Harvard Art Museums

Às vezes, os especialistas conseguem datar as impressões de acordo com sua aparência física. Como eles fizeram isso? E o que eles procuram? Como todas as coisas, as xilogravuras originais sofrerão desgaste depois de serem usadas tantas vezes. Eles se tornam vítimas de sua própria popularidade. Algumas partes se desgastam primeiro, como as áreas de contorno mais finas entre cores diferentes. As impressões feitas nessa fase vão perdendo partes, geralmente as extremidades, de algumas linhas nítidas que existem nas primeiras impressões, e as demarcações entre as diferentes cores começam a ficar difusas e se fundirem. Gradualmente, até mesmo alguns caracteres de palavras escritas para a inscrição começaram a perder sua vantagem. O impressor eventualmente decidirá substituir alguns blocos no conjunto que ele usa para fazer a impressão final ou vender o conjunto por dinheiro porque não está mais satisfeito com a qualidade das impressões que pode fazer. Comprar um conjunto de blocos usados ​​é uma prática comum no Leste Asiático tanto para editoras de livros quanto para editoras que atendem a compradores de edições mais baratas. A qualidade da impressão, pigmentos e papéis utilizados não serão os mesmos.