Nihonga: o gênero japonês que o diferencia do estilo ocidental

Senhorita Hokusai, Arte Nihonga

Nihonga é uma palavra quesignifica pintura japonesa. O professor americano Ernest Fenollosa cunhou o termo durante sua palestra, A Nova Teoria da Arte, na Dragon Pond Society em 1882. Lá eledelineou vários recursos principaisdo que diferencia o Nihonga, ou técnicas tradicionais de arte japonesa, dos estilos ocidentais:

1. Não pretende ser realista como uma fotografia.
2. Não possui sombras.
3. Tem um esboço
4. O tom de cor não é rico.
5. As expressões são simples.

Gato malhado, Takeuchi Seiho, 1924

Nihonga é uma palavra quesignifica pintura japonesa . O professor americano Ernest Fenollosa cunhou o termo durante sua palestra, A Nova Teoria da Arte, na Dragon Pond Society em 1882. Lá eledelineou vários recursos principaisdo que diferencia o Nihonga, ou técnicas tradicionais de arte japonesa, dos estilos ocidentais:

1. Não pretende ser realista como uma fotografia.
2. Não possui sombras.
3. Tem um esboço
4. O tom de cor não é rico.
5. As expressões são simples.

Mas por que a arte japonesa precisaria de um termo tão abrangente para diferenciá-la da arte estrangeira? O contexto histórico de 19ºséculo Japão é importante entender isso. No Período Meiji (1868 – 1912), as autoridades japonesas abriram as fronteiras do país à influência estrangeira pela primeira vez em dois séculos. Desde 1639, o Japão tinha um Sakoku, ou país fechado, política. Sakoku proibiu quase todos os forasteiros de entrar e impediu que leigos japoneses saíssem.

Toyotomi Hideyoshi (1537-1598) foi um samurai japonês e político que lançou esta política. Ele viu que a Espanha conquistou as Filipinas e que os missionários europeus estavam convertendo plebeus ao cristianismo. Ele se sentiu alarmado com o potencial da Europa para dominar o Japão; então, ele esmagou os esforços iniciais de conversão e começou a implementação de um Japão isolado.

Samurai Japonês (Daimyo) por Toyotomi Hideyoshi, 1601

Esse esforço foi invertido mais tarde, quando a nação percebeu que corria mais risco de ser colonizada se não abrisse suas fronteiras. Em 1853, o comodoro norte-americano Matthew Perry trouxe sua frota para as costas do Japão, exigindo que eles abrissem seus portos. japonês autoridades viram o quão avançada sua tecnologia era , e não queria ser levado e esquartejado como a China estava em sua longa Guerra do Ópio. Então, eles seguiram uma política diferente: abrir suas fronteiras e adotar traços ocidentais para se tornarem iguais.

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Tudo isso está relacionado ao Nihonga porque o gênero de arte foi criado para manter viva uma parte da identidade tradicional japonesa. Yōga tornou-se um termo para arte japonesa que usavam técnicas ocidentais (pense em aquarela, litografia, gravuras e pastéis). EntãoNihongatornou-se a contra-celebração de temas, materiais e processos de arte japoneses antes da chegada dos ocidentais.

Pintura estilo Yoga do período Meiji por Kuroda Seiki , 1893

Seus materiais: madeira, fuligem e metal

Nihonga engloba técnicas de umvariedade de escolas japonesas tradicionais. Um dos alunos de Fenollosa, Tenshin Okakura, ajudou a preservar Nihonga incentivando artistas japoneses para refletir sobre temas modernos através de estilos de arte tradicionais.

Na verdade, Nihonga já existia há milhares de anos. Tradicional Nihonga métodos de arte foram feitos em uma ampla gama de materiais, incluindo pedra, madeira, linho, seda, papel e metal. Embora o meio possa mudar, artistas japoneses misturaram pigmentos naturais com cola animal para criar uma pasta colorida.

Recepção pelos japoneses dos americanos em Yokohama por Sensai Eiko , década de 1870, via The Met

O Japão tinha sua própria versão de têmpera, a tinta italiana feita pela mistura de pigmentos com gema de ovo. Divirta-se era feito de carbonato de cálcio em pó (das conchas de ostras, mariscos e vieiras) para criar um fundo ou uma cor branca superior nas pinturas. Também tinha sumi (tinta), uma mistura de fuligem com espinha de peixe ou pele de animal para desenhar contornos pretos.

Outra bela característica do Nihonga adiciona metal às peças de forma criativa. Os artistas Nihonga trituravam metal como ouro, prata ou alumínio, até virar pó. Dessa forma, eles poderiam pintá-lo na tela e criar pequenos detalhes brilhantes. Eles também desbastariam o metal para adicionar folhas a cada peça.

Cantora Feminina para Jōruri Puppet Theatre por Arai Kōu , 1920, via The Met

De então para agora

Você pode ver um exemplo com acentos elaborados em, Dispersão de pétalas de camélia (1929)por Gyoshu Hayami. Seu fundo dourado foi magistralmente reproduzido por aspersão de pó de ouro fino em papel kanbishi. A árvore é baseada nas do Templo Jizô-in no norte de Kyoto. Eles tinham cerca de 400 anos quando Hayami criou isso. Olhando para outras artes Nihonga, você vê que elementos naturais como animais e natureza são assuntos comuns.

Miharu Takizakura em uma noite de primavera (1998)tem o nome de uma cerejeira de 1000 anos na cidade de Koriyama, Fukushima. Pintada por Chinami Nakajima, esta peça deu ao artista a reputação de um dos mais talentosos artistas de Nihonga. Os fãs reconheceram sua arte por suas camadas intrincadas e efeitos 3D.

Chinami Nakajima 'Cherry Blossoms over Meguro River' 2013, via Galeria Sato Sakura , Nova york

Outros artistas se relacionaram diretamente com o Japão moderno, fazendo de temas estrangeiros o centro de sua obra. Taj Mahal (2001) por Shun'ei Nishida inclui imagens tradicionais japonesas, como uma lua pairando, em sua representação do famoso templo indiano.

Taj Mahal por Shun'ei Nishida, 2001

Desde o seu nascimento, Nihonga inspirou muitos artistas de hoje, como Takashi Murakami , que misturou arte comercial com Nihonga para criar seu super plano estilo. Mais importante, Nihonga tem sido crucial para preservar a influência e o talento japoneses em um mercado de arte dominado pelo Ocidente.