Arte e artistas do fauvismo: aqui estão 13 pinturas icônicas

Barcos no Porto de Collioure por André Derain , 1905, coleção particular

Fauvismo foi o primeiro movimento de arte moderna do século 20, com foco no uso de cores vivas e pinceladas ásperas e abruptas. O grupo de artistas franceses que compunha o movimento se autodenominava Fauves, ou ‘feras selvagens’, em resposta a um comentário sobre seu trabalho feito por um crítico de arte. Abaixo estão 10 pinturas famosas do fauvismo, o movimento que preparou o cenário para o modernismo do século XX.

Influências pós-impressionistas e primórdios fauvistas

O fauvismo foi inspirado pós-impressionista artistas como Vincent van Gogh , Paul Cézanne e Paul Gauguin . A aplicação de tinta espessa, tons fortes e a natureza expressiva do pós-impressionismo foram exemplificados e enfatizados na pintura fauvista. O grupo de artistas expôs pela primeira vez no Paris Feira de Outono em 1905, após o que eles ganharam o nome de 'Fauves'.

Mulher com chapéu (1905) de Henri Matisse

Retrato de Madame Matisse por Henri Matisse, 1905, Galeria Nacional da Dinamarca

Henri Matisse foi um pintor, desenhista e escultor francês, líder do movimento fauvismo. Ele conheceu muitos outros artistas e produziu inúmeras obras-primas entre 1900 e 1910, embora tenha continuado a pintar por quase 50 anos após o movimento. Seu uso expressivo de cor e emoção na pintura ganhou elogios da crítica e seu trabalho é considerado extremamente influente na arte do século XX.

mulher com chapéu por Henri Matisse , 1905, Museu Metropolitano de Arte de São Francisco

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mulher com chapéu retrata a esposa de Matisse, Amélie. A peça apresenta diversos elementos típicos da cultura burguesa francesa; Amélie usa um vestido colorido com um chapéu elaborado na cabeça e segura um leque na mão enluvada. A pintura marcou uma mudança estilística no trabalho do artista das cores mais naturalistas do impressionismo para os tons ousados ​​e contrastantes do fauvismo. As pinceladas também são marcadamente mais ásperas do que seus trabalhos anteriores, aumentando o aspecto 'selvagem' do trabalho e chocando os espectadores.

Jogo da carnificina (1905) de Georges Rouault

jogo de abate por Georges Rouault , 1905, Centro Pompidou

Georges Rouault foi um pintor, gravurista e desenhista francês conhecido por sua combinação de elementos fauvistas e expressionistas. Enquanto estudava na École des Arts Décoratifs, tornou-se aprendiz de um fabricante de vitrais, levando a um interesse pelo artesanato de vitrais. Ele também se inspirou na arte medieval francesa e produziu inúmeras peças com a mesma ressonância espiritual. Seu trabalho foi caracterizado por cores primárias ousadas, simbolismo poderoso e pinceladas afiadas.

jogo de abate retrata o tradicional jogo de pub 'Tia Sally', no qual os jogadores jogam itens na cabeça de uma velha modelo. A pintura mostra o anonimato sombrio da cultura burguesa francesa, pois nenhuma das figuras tem qualidades distinguíveis. Tem energia tensa, com pinceladas caóticas e matizes opacos. O foco parece estar no artista na vanguarda da peça, que apresenta uma tonalidade vermelha contrastante com as figuras de fundo mais escuras.

Janela aberta, Collioure (1905) de Henri Matisse

Janela aberta, Collioure por Henri Matisse , 1905, Galeria Nacional de Arte, Washington D.C.

Matisse produziu Janela aberta, Collioure enquanto ele e seu colega pintor fauvista André Derain estavam trabalhando juntos em uma cidade litorânea perto da fronteira espanhola. A pintura mostra uma vista da janela da cidade de Collioure, e o espectador pode ver o mar e os barcos à distância. A peça é ricamente colorida, com tons brilhantes, mesclados e contrastantes que lhe conferem uma qualidade irreal. Também apresenta pinceladas ásperas e irregulares, produzindo uma natureza inacabada e casual. Esses elementos receberam críticas significativas no Congresso de Paris Feira de Outono pois não eram as representações tradicionais que a instituição esperava.

À medida que o fauvismo progrediu, seus trabalhos começaram a incorporar bordas mais nítidas e angulares e contornos definidos à medida que transitava para o cubismo primitivo. Também era caracteristicamente mais demonstrativo do que seu impressionista antecessores, concentrando-se na expressão em vez da representação estética.

Casa atrás das árvores (1906-07) de Georges Braque

Casa atrás das árvores por Georges Braque , 1906-07, Museu Metropolitano de Arte

Georges Braque foi um importante pintor, desenhista, escultor e colagista francês associado ao movimento fauvismo. Mais tarde, ele também desempenhou um papel importante na formação deCubismo, e seu trabalho tem sido associado ao colega artista cubista Pablo Picasso . Ele experimentou paisagens e naturezas-mortas através de diferentes perspectivas e seu trabalho ficou conhecido por seus diferentes usos de textura e cor.

Casa atrás das árvores é um exemplo da arte da cena paisagística de Braque no estilo fauvista. Pintada perto da cidade de L'Estaque, no sul da França, a peça retrata uma casa atrás de árvores e uma paisagem ondulada. A pintura apresenta cores brilhantes e não misturadas e contornos grossos e proeminentes, todos típicos da arte fauvista. Suas pinceladas são notavelmente robustas com aplicação de tinta em camadas finas, dando falta de perspectiva de profundidade à peça.

Paisagem Perto de Cassis (Pinheiro em Cassis; 1907) de André Derain

Paisagem perto de Cassis por André Derain, 1907, Museu Cantini

Paisagem retrata uma cena perto de Cassis, no sul da França. Derain passou os verões lá com Henri Matisse, e a dupla criou inúmeras obras-primas durante essas viagens que variavam em composição e técnica. A peça representa uma mistura estilística entre o fauvismo e o cubismo, incorporando cores vivas com ângulos agudos e definição de objetos, que adicionam severidade à peça.

A Regata (1908-10) de Raoul Dufy

A Regata por Raoul Dufy , 1908-10, Museu do Brooklyn

Raoul Dufy foi um artista e designer francês influenciado pelo impressionismo e associado ao fauvismo. Dufy foi muito atencioso com o uso de cores e como misturá-las afetava o equilíbrio de uma obra de arte. Ele aprendeu sobre esse uso da cor com Claude Monet e Henri Matisse e o aplicou em suas peças de paisagem urbana e rural. Suas peças eram caracteristicamente leves e arejadas, com linhas finas, mas proeminentes.

A Regata é um exemplo clássico das representações de atividades de lazer de Dufy em seu trabalho. O artista cresceu na costa do canal da França e muitas vezes pintou imagens de atividades marítimas. A cena representa espectadores assistindo a uma corrida de remo. Apresenta uma aplicação de tinta pesada com cores misturadas, pinceladas grossas e contornos arrojados. O estilo da pintura foi inspirado na obra de Henri Matisse Luxo, calma e voluptuosidade (1905), que exemplificava a coloração característica do fauvismo.

Paisagem com figuras (1909) de Othon Friesz

Paisagem com Figuras por Othon Friesz , 1909, coleção particular via Christie's

Achille-Émile Othon Friesz, conhecido como Othon Friesz, foi um artista francês associado ao fauvismo. Ele conheceu os colegas fauvistas Georges Braque e Raoul Dufy na Ecole des Beaux-Arts em sua cidade natal, Le Havre. Seu estilo mudou ao longo de sua carreira, começando com pinceladas mais suaves e cores mais suaves e evoluindo para pinceladas mais abruptas com cores mais ousadas e vibrantes. Ele também fez amizade com Henri Matisse e Camille Pissarro , de quem mais tarde tomou influência.

Paisagem com Figuras representa uma cena com figuras femininas nuas que parecem estar relaxando na água. A pintura exemplifica o estilo de pintura mais severo de Friesz, com contornos arrojados e pinceladas mais definidas, que mostram a influência do cubismo. Isso é justaposto pela natureza áspera e não misturada da peça e elementos levemente abstratos que exemplificam o estilo típico fauvista.

Dança (1910) de Henri Matisse

Dança por Henri Matisse , 1910, Museu Hermitage do Estado, São Petersburgo

Dança foi lembrado como uma peça significativa para a carreira de Matisse e como um ponto de virada no desenvolvimento da arte do século XX. Foi originalmente encomendado pelo patrono da arte e empresário russo Sergei Shchukin. É um conjunto de duas pinturas, uma concluída em 1909 e outra em 1910. É simplista na composição, concentrando-se na cor, forma e traço em vez da paisagem. Também envia uma forte mensagem de conexão humana e abandono físico, em vez de se concentrar na estética, como muitos de seus antecessores.