Coisas que você precisa saber sobre Georges Rouault

Foto de Georges Rouault, com pintura Automne ou Nazareth, na Museu do Vaticano

Conhecido mais frequentemente como um pintor e artista gráfico francês, Georges Rouault trouxe de forma interessante temas profundamente religiosos para o movimento de arte moderna no final do século XIX e início do século XX.

Seu trabalho foi visto em todo o mundo e com uma ideia modesta do que o mundo deveria ser, ele se expressou através da arte.

Continue lendo para saber mais sobre Rouault e suas intrigantes contribuições para a era moderna.

Rouault foi treinado em vitrais e era um mestre da forma de arte.

Suíte Paixão: Cristo às Portas da Cidade , 1935

Rouault nasceu em uma família com inclinações artísticas. Entre 1885 e 1890 trabalhou como aprendiz de vitrais e restaurou janelas medievais. À noite, frequentou a Ecole des Arts Decoratifs e depois estudou na Ecole des Beaux-Arts.

Sua experiência com vitrais influenciou muito de sua pintura, pois ele frequentemente delineava seus assuntos em preto, o que dava ao trabalho uma sensação de vitral. Você pode ver seu estilo de assinatura em peças como Passion Suite: Christ aux Portes de la Ville, La Parade e Paysage aux Grands Arbres (Bord de Mer).

o desfile , 1932

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Paisagem com Grandes Árvores (Beira-mar), 1919

Em algum momento entre 1895 e 1898 Rouault tornou-se um devoto católico romano após um colapso emocional.

Os vitrais são frequentemente associados a espaços religiosos, especialmente catedrais católicas. Rouault adorava trabalhar com vitrais e alguns podem dizer que foi seu primeiro amor como artista. Talvez tenha sido essa conexão que o atraiu ao catolicismo romano depois de passar por um momento difícil em sua vida.

Seu trabalho a partir de então foi muito mais moralista e religioso do que em suas pinturas anteriores, muitas das quais eram um comentário sobre as falhas que ele viu na vida parisiense. O resto de sua carreira produziria pinturas desdenhosas de prostitutas e palhaços enquanto continuamente retornava ao tema do próprio Cristo.

Rouault criticava apaixonadamente a hipocrisia, o pecado e a guerra com fortes convicções sobre como levar uma vida boa. Seu desdém por alguns dos temas que pintou é evidente não apenas nos temas que escolheu, mas também nas pinceladas e na paleta de cores.

Sua peça Prostitute before Her Mirror retrata uma mulher de forma repugnante e repugnante, semelhante à forma repulsiva com que pintou Clown Traguique, cujo nome fala por si.

Prostituta diante de seu espelho , 1906

Palhaço Trágico , 1911

Em suas representações de Cristo e outras figuras religiosas, você pode ver que ele era um pouco mais gentil com o pincel e expressa algo muito mais terno, mantendo sua integridade artística.

A Sibila , C. 1950

Cristo e as crianças , 1935

Embora considerado parte de ambos Fauvismo e expressionismo, Rouault não se encaixa em nenhum desses campos.

Durante seu tempo estudando na Ecole des Beaux-Arts, Rouault se tornou o aluno favorito de Gustave Moreau e seus colegas da escola incluíam Henri Matisse e Alberto Marquet. Participou do Salon d’Automne original com Matisse e Marquet e expôs com os Fauves em 1905, mas não pertencia verdadeiramente a este grupo nem a nenhum outro.

Ele estava pintando nas comunidades que estavam experimentando o fauvismo e expressionismo , mas como ele não se ateve a retratos, paisagens, aquarelas ou pinturas a óleo, é difícil classificá-lo como qualquer tipo de artista.

Ainda assim, com suas pinceladas selvagens e uso de cores não naturais, você pode ver por que as pessoas o considerariam um fauvista. Além disso, com suas expressões profundamente pessoais através de suas pinturas de como ele via o mundo, é fácil vê-lo como parte do expressionismo também.

Além da pintura, Rouault também escreveu prosa e poesia.

Além da pintura, Rouault também era habilidoso em vários gêneros. Seu negociante Ambroise Vollard o encomendou para ilustrações de livros devido ao seu trabalho gráfico qualificado, enquanto também experimentava gravuras, xilogravuras, tapeçarias, esmaltes e litografia colorida.

Publicou vários livros autobiográficos como Souvenirs intimes e Stella Vespertina e continuou a trabalhar com vitrais até tarde na vida.

Junto com muitos outros artistas prolíficos do início do século 20, Rouault também foi convidado a projetar um balé. O Filho Pródigo para o Ballet Russes do dançarino e coreógrafo Sergei Diaghilev foi desenhado por Rouault.

Cenário de O Filho Pródigo , 1929

Em 1948, Rouault publicou sua série chamada Miserere, considerada uma das maiores conquistas da gravura moderna e, embora continuasse pintando palhaços e figuras religiosas até sua morte, elas se tornaram cada vez menos satíricas.

Miserère, 1922-27

Rouault morreu em Paris em 13 de fevereiro de 1958, aos 86 anos, e recebeu um funeral de Estado. Hoje, você pode ver seu trabalho em coleções no Carnegie Museum of Art, na Tate Gallery em Londres, no Musee d'Orsay em Paris e em outros lugares.