Arte realista para leigos: um guia para iniciantes

The Stonebreakers por Gustave Courbet, 1849; com O Almoço da Festa do Barco de Pierre-Auguste Renoir, 1880-81

Em 1855, depois de ter uma pintura recusada pelo Exposição Universal Francesa , o pintor Gustave Courbet decidiu abrir sua própria exposição para mostrar suas obras; ele o chamou de Pavilhão do Realismo. Dentro Paris do século XIX , aspirantes a artistas submeteriam suas pinturas ao júri do Salão e eles julgariam se a pintura era digna de ser exibida aos olhos do público; para os clientes verem e comprarem; para fama e reconhecimento de habilidade. No entanto, o júri do Salão aderiu a regras e ideias rígidas ao julgar essas pinturas. Para eles, a arte deveria ser moralmente edificante e bela; o assunto deve retratar mitologia clássica , cenas bíblicas ou cenas historicamente significativas da cultura nacional. A arte realista rejeitou essas noções e acreditava que um artista deveria estar socialmente consciente de seu próprio tempo, de sua própria cultura. Abaixo está uma visão geral do movimento Realismo e seu impacto no modernismo.

Depois do jantar em Ornans por Gustave Courbet , 1849, via Palácio de Belas Artes, Lille

Os temas para pintura, conforme prescrito pelo júri do Salon, começaram a parecer estranhos demais para os artistas da França de meados do século. O movimento do Realismo encontrou inspiração no que estava acontecendo “agora” na vida das pessoas comuns. Havia uma nova preocupação com a sociedade e a cultura francesas que desejavam elevar a experiência vivida contemporânea ao nível de respeito comandado pelo tema tradicional do Salão.

Arte realista e a preocupação social

Um enterro em Ornans por Gustave Courbet , 1849, via Musée d'Orsay, Paris

O movimento do Realismo surgiu de uma consciência aguda das vastas mudanças que estavam ocorrendo na sociedade francesa durante o século XIX. A revolução industrial , a partir do século XVIII, proporcionou um novo ritmo à sociedade com o crescimento das invenções tecnológicas; procedimentos de fábrica, a ferrovia; a fabricação de produtos tornou-se mais rápida e eficiente, suplantando um antigo modo de vida.

Para a França, e países como o Reino Unido, permeava um novo espírito progressista que valorizava a acumulação de riqueza do indivíduo e a transformação da sociedade por meio da invenção tecnológica. Grandes cidades, como Paris e Londres, tornaram-se locais de oportunidade e riqueza, causando migrações nacionais do campo para a cidade. A cidade tornou-se um símbolo da vida moderna: o espírito progressista e inovador e a chance de vivenciar a nova vida acelerada de modernidade .

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A carruagem de terceira classe por Honoré Daumier , 1862-64, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

Essa mudança na cultura criou uma tensão indesejada entre as classes da sociedade francesa. O capitalismo havia fornecido riqueza para alguns e um sistema de pobreza para muitos mais. Dentro 1848 , as classes trabalhadoras francesas derrubaram a monarquia em Paris para criar a segunda república. Embora de curta duração (o monarca seria reintegrado em 1851), era um poderoso símbolo de agitação. O modo moderno excluiu muitos e se concentrou na cidade, deixando para trás a rica herança do campo e do trabalho do campo.

A arte realista teve a sensibilidade de reconhecer essas mudanças como monumentais; é por isso que Courbet estava se rebelando contra o Salão. A arte do Salon não ressoava mais com o novo espírito progressista da vida, nem seus temas refletiam a mudança cultural pela qual a França estava passando. O importante era retratar como as pessoas viviam em seu próprio tempo. Artistas do movimento do Realismo procuraram reacender um sentimento familiar de interação humana, não vastas cenas mitológicas que não tinham relação com a experiência vivida.

Assunto da arte realista

O Menino Jesus Descendo com Seus Pais para Nazaré por William Dobson , 1856, via Tate, Londres; com A Lavadeira por Honoré Daumier , 1863, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

A arte realista é não intercambiável com arte naturalista . O naturalismo denota, em uma pintura, atenção aguda aos detalhes na reprodução da natureza; pode ser uma cena fictícia ou um evento passado. A arte realista tem mais a ver com o assunto; Courbet a definiu como 'história real.' Tem uma consciência social e procura pintar temas da vida contemporânea, de pessoas comuns e suas percepções. Desta forma, a arte realista está chamando nossa atenção para a dignidade comum da experiência vivida comum.

Os artistas realistas acreditavam que há uma responsabilidade do artista em documentar a sociedade. O assunto, então, dependerá da visão do artista. Courbet, por exemplo, era socialista e por isso encontramos em suas obras uma dedicação às classes trabalhadoras; a situação dos setores mais pobres da sociedade que sofrem sob o sistema capitalista. Em um pintor realista como Millet, porém, encontramos um interesse intenso pela vida no campo; o trabalhador rural e sua conexão com a natureza, algo perdido no estilo de vida moderno e acelerado.

Os serradores de madeira por Jean-François Millet , 1850-52, via Victoria & Albert Museum, Londres

A arte realista está olhando para a sociedade e mostrando como ela afeta a pessoa comum; como isso afeta seu modo de viver e se relacionar com seu conterrâneo. Por meio dessa dedicação à “história real”, a arte realista queria disputar e derrubar o assunto tradicional da pintura. Os pintores realistas projetaram paisagem e Pintura de gênero , formas de pintura que foram consideradas baixas pelo Salão, ao mesmo status da pintura histórica, bíblica e mitológica. Foi um ultraje para muitos quando Courbet pintou seu ‘Sepultamento em Ornans’ em uma grande tela; telas grandes eram destinadas a assuntos “nobres”, como guerra ou cenas narrativizadas tradicionais, não um funeral comum de aldeia.

O movimento do realismo no país

O Pastor das Terras Altas por Rose Bonheur, 1859, no Hamburger Kunsthalle, Hamburgo

A arte realista estava em sintonia com a divisão que ocorria entre o campo e a cidade. A crescente riqueza e oportunidade da cidade trouxe muitos do país em busca de uma fortuna. A cidade também detinha a moeda cultural nas artes e na política. Consequentemente, a cidade tornou-se um símbolo de riqueza e conhecimento, enquanto o campo passou a ser associado a um modo de vida mais antigo, menos refinado, adequado para viagens de lazer de fim de semana, mas não um lugar para os educados prosperarem.

Para os mais sensíveis, essa divisão não era tão simples. Sentiu-se que algo se perdeu com essa transferência para a cidade. A cidade pode ter proporcionado esse ideal de espírito inovador e progressista, mas também trouxe despersonalização e alienação da natureza. A vasta população da cidade era esmagadora e impessoal. Os trabalhadores trabalhavam mecanicamente, sem contato com a terra e no ambiente hostil de uma fábrica; edifícios bloqueavam o horizonte criando um microcosmo de terra artificial.

L'angelus por Jean-François Millet , 1857-59, via Musée d'Orsay, Paris

O modo de vida moderno inculcava uma nostalgia por uma conexão genuína com a paisagem e com o próximo. A arte realista lembra a vida do país com sua simplicidade e espírito comunitário. A abertura de uma paisagem e estar em sintonia com os ritmos das estações. O trabalhador rural tornou-se um tema heróico para alguns artistas realistas, representando a conexão humana central com a terra e nossa dependência dela.

O movimento do realismo na cidade

Um bar no Folies-Bergere por Édouard Manet , 1882, via Courtauld, Londres

O estágio posterior da arte realista, como ilustrado nas obras de Edouard Manet e Honoré Daumier , mostra um fascínio pela cidade como tema da pintura. Esses artistas seguiam o exemplo de Courbet e Millet pintando temas “impróprios” para o Salão, só que agora seu tema era a modernidade. A cidade oferecia um terreno excitante para a exploração artística com sua mistura de classes sociais e atividades de lazer que a nova classe média poderia desfrutar.

Os quebra-pedras por Gustave Courbet , 1849, via Phaidon Press

A pintura da vida rural real como heróica, com composições cândidas, foi o primeiro passo para uma representação contemporânea. No entanto, a modernidade, na cidade, precisaria de uma nova ênfase. O que precisava ser enfatizado era a fugacidade, a transitoriedade, da vida moderna na cidade. Essa noção foi apresentada pelo influente poeta e crítico de arte francês Carlos Baudelaire . A modernidade era nova, acelerada, com uma constância de multidões em movimento e carruagens em movimento; a cidade não oferecia a solidez e a franqueza do campo, mas impressões fugazes. Manet estava ansioso para encontrar esse estilo de arte realista para a modernidade e, com a difamação como sempre do Salão, conseguiu dar o tom para artistas posteriores com pinturas como 'Música nas Tulherias' e 'Boating'.

Música nos Jardins das Tulherias por Édouard Manet , 1862, via National Gallery, Londres

O movimento do Realismo na cidade moderna não deixou de documentar as pessoas comuns, embora o foco agora seja a classe média, não os trabalhadores. A classe média era agora o herói moderno, elevado a esse status pela arte realista. Esses “heróis” da modernidade passaram continuamente pelos nossos olhos, dando-nos apenas vislumbres; A arte realista assumiu um estilo para espelhar essa experiência ótica com pinceladas curtas e formas implícitas.

Este novo estilo tem sido mencionado como o início da pintura modernista . Vem de uma franqueza ao lidar com a tela; podemos ver em Manet sinais do afastamento do ilusionismo que presidiu a pintura desde o Renascimento . Este foi o esforço para iludir o espectador a acreditar que está olhando para um espaço tridimensional com um ponto de fuga discernível. As antigas formas de arte não refletiam a modernidade e um novo mundo na pintura estava se abrindo para os artistas da vida moderna.

Além da arte realista

O Almoço da Festa do Barco por Pierre-Auguste Renoir , 1880-81, via The Phillips Collection, Washington D.C.

A experimentação de Manet na forma e no assunto desencadearia uma nova e excitante cena na arte. o movimento impressionista logo retomaria de onde Manet parou. o Impressionistas via Manet como sua inspiração e antecessor, embora negasse ter feito parte de seu movimento. Os impressionistas ficaram fascinados com os aspectos fugazes da vida moderna; como a luz transforma a cor e se desloca sobre objetos e figuras, mudando de momento a momento.

Os impressionistas também, como Courbet, montariam sua própria exposição depois de serem impedidos de entrar no salão parisiense. A arte realista deu o exemplo dos artistas para descobrirem por si mesmos o que valia a pena pintar, serem socialmente conscientes e considerarem seu próprio tempo. Este grande passo no pensamento artístico seguiria até o século XX, onde grupos de artistas começaram a considerar o que era “real” em um grau sem precedentes.