Gustave Caillebotte: 10 fatos sobre o pintor parisiense

Esquifes no Yerres por Gustave Caillebotte , 1877, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Gustave Caillebotte é hoje considerado um dos artistas mais reconhecidos da época de ouro de Paris, o Fim do século . Embora agora seja conhecido por seu trabalho como pintor, a vida de Caillebotte foi repleta de muitos outros interesses e passatempos. Se você tivesse perguntado a seus contemporâneos, como Édouard Manet e Edgar Degas , eles poderiam estar mais inclinados a falar sobre Caillebotte como um patrono das artes do que um artista por direito próprio.

Como tal, o lugar de Caillebotte na história da arte francesa é único e oferece aos amantes da arte moderna uma visão fascinante da alta sociedade parisiense, que tanto capturou a imaginação contemporânea e inspirou muitas das conotações românticas agora associadas à arte tardia. 19ºParis do século .

1. Gustave Caillebotte teve uma educação rica

Fotografia inicial do Tribunal du Commerce em Paris, onde o pai de Caillebotte trabalhava , via Estrutura

Gustave Caillebotte não era de forma alguma um self-made man. Seu pai havia herdado um próspero negócio têxtil, que fornecia roupas de cama para os exércitos de Napoleão III . Seu pai serviu como juiz no tribunal mais antigo de Paris, o Tribunal du Commerce. Seu pai era dono de uma grande casa de férias na periferia rural de Paris, onde se pensa que Gustave teria começado a pintar.

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Aos 22 anos, Caillebotte foi alistado para lutar na Guerra Franco-Prussiana na Força de Defesa de Paris. O impacto da guerra influenciaria indiretamente seu trabalho posterior, pois ele capturou as ruas recém-modernizadas que emergiram da cidade devastada pela guerra e politicamente devastada.

2. Ele foi qualificado como advogado

Auto-retrato por Gustave Caillebotte , 1892, via Musée d'Orsay

Dois anos antes de ser destacado para o serviço militar, Gustave Caillebotte formou-se na universidade, tendo estudado clássicos e, seguindo os passos de seu pai, direito . Ele até ganhou sua licença para exercer a advocacia em 1870. No entanto, isso foi pouco antes de ser convocado para o exército, então nunca trabalhou como advogado.

3. Foi aluno da Escola de Belas Artes

O pátio da Ecole des Beaux Arts onde Caillebotte estudou

Ao retornar do serviço militar, Gustave Caillebotte começou a se interessar mais por fazer e apreciar a arte. Ele se matriculou na Escola de Belas Artes em 1873 e logo se viu misturado nos círculos sociais que englobavam tanto sua escola quanto a da Académie des Beaux Artes. Isso incluiu Edgar Degas , que viria a iniciar Caillebotte no movimento impressionista, com o qual seu trabalho viria a ser associado.

No entanto, seu pai morreu um ano depois, e ele passou pouco tempo estudando na escola. Dito isso, as conexões que ele fez em seu tempo de estudante desempenhariam um papel importante em seu desenvolvimento como pintor e patrono da arte.

4. O Impressionismo Encontra o Realismo

Valor do caminho por Gustave Caillebotte , 1881, via Christie's

Embora muitas vezes seja associado e exibido ao lado do impressionistas, A obra de Gustave Caillebotte manteve um estilo mais próximo do trabalho de seu antecessor, Gustave Courbet . À sua maneira, Caillebotte adotou a recém-descoberta apreciação impressionista pela captura de luz e cor; e fundiu isso com o desejo dos realistas de imitar na tela o mundo como ele aparece diante dos olhos do pintor. Isso tem sido muitas vezes comparado ao trabalho de Edward Hopper , que mais tarde alcançaria resultados semelhantes em suas representações da América entre guerras.

Como resultado, Caillebotte conseguiu capturar Paris com um forma suave de realismo que, até hoje, evoca uma visão romântica e nostálgica do que se imagina que a cidade seja – tanto na mente de quem a visitou como de quem deseja fazê-lo eventualmente.

5. Ele era um pintor da vida em Paris

Rua Paris; Dia chuvoso por Gustave Caillebotte , 1877, via The Art Institute of Chicago

O estilo de sua pintura é, no entanto, apenas um elemento de suas obras que as tornam tão populares entre o público moderno. Ele também tinha uma habilidade especial para capturar a individualidade das pessoas que formavam o tema de seu trabalho.

Seja em retratos de sua família em seus próprios ambientes domésticos, nas ruas capturando a agitação da vida cotidiana parisiense, ou mesmo quando retratando membros da classe trabalhadora labutando no calor do verão; Gustave Caillebotte sempre conseguiu transmitir a humanidade dentro de cada uma dessas figuras.

Esta é uma das muitas razões pelas quais suas obras são tão populares, pois (às vezes literalmente) abre uma janela para o que era viver e trabalhar em Paris no final de 1800.

6. Seu trabalho foi influenciado por gravuras japonesas

plainas de parquet por Gustave Caillebotte , 1875, via Musée d'Orsay

Você pode notar que suas obras de arte geralmente têm uma perspectiva ligeiramente distorcida. Muitas vezes se pensa que isso se deve à influência da arte japonesa, que era incrivelmente popular entre os contemporâneos de Gustave Caillebotte.

Artistas como Vincent van Gogh tinha coleções de Estampas japonesas , e a influência destes está bem documentada em seu trabalho e no trabalho de seus contemporâneos. Caillebotte não foi exceção a essa tendência.

Seus contemporâneos até notaram a semelhança entre sua obra e a do Edo e Ukiyo-e estampas que se tornaram tão populares em Paris. Jules Claretie disse de Caillebotte em 1976 Raspadores de piso pintando que há aquarelas e gravuras japonesas assim ao comentar a perspectiva um pouco enviesada e pouco natural com que Caillebotte pintou o chão.

7. Caillebotte era um colecionador de todos os tipos

Almoço da Festa do Barco por Pierre-Auguste Renoir , 1880-81, via The Phillips Collection

Como já foi mencionado várias vezes, Gustave Caillebotte era conhecido por seu amor por colecionar arte, tanto quanto por produzi-la. Ele teve obras de Camille Pissarro , Paul Gauguin , Georges Seurat e Pierre-Auguste Renoir em sua coleção; e desempenhou um papel significativo em convencer o governo francês a comprar o famoso Olympia de Manet.

Na verdade, seu apoio se estendeu além de comprar o trabalho de seu amigo, Claude Monet , no pagamento do aluguel de seu estúdio. Este foi apenas um dos muitos atos de generosidade financeira que ele conseguiu proporcionar às pessoas ao seu redor graças à riqueza que herdou de seu pai.

Curiosamente, seus hábitos de colecionador se estendiam além das artes. Ele tinha uma coleção considerável de selos e fotografias, além de gostar de cultivar uma coleção de orquídeas. Ele até colecionava e construía barcos de corrida, que navegava no Sena em eventos como o retratado por seu querido amigo Renoir em Almoço na festa do barco , em que Caillebotte é a figura sentada imediatamente no canto inferior direito da cena.

8. Ele tinha uma queda por design têxtil

Retrato do Sr. R. por Gustave Caillebotte , 1877, Coleção Particular

Gustave Caillebotte era um homem de muitos talentos e interesses, incluindo o amor pelo design têxtil. Sem dúvida, uma característica herdada de seu passado familiar na indústria têxtil.

Presume-se que em suas obras Madame Boissiere Tricô (1877)e Retrato de Madame Caillebotte (1877)que as mulheres que ele pintou são, na verdade, desenhos de costura que o próprio Caillebotte havia desenhado. Esse amor e compreensão de têxteis e tecidos foram fundamentais em sua capacidade de capturar lençóis soprados pelo vento e sugerir o farfalhar de toldos sobre as janelas de seu apartamento no centro da cidade.

9. Ele morreu cuidando de seu amado jardim

O parque imobiliário Caillebotte em Yerres por Gustave Caillebotte, 1875, Coleção Particular

Gustave Caillebotte morreu subitamente de derrame uma tarde enquanto cuidava da coleção de orquídeas em seu jardim. Ele tinha apenas 45 anos e aos poucos se tornou menos interessado em pintar seu próprio trabalho - concentrando-se em apoiar seus amigos artistas, cultivar seu jardim e construir iates de corrida para vender no rio Sena, onde sua propriedade apoiava.

Ele nunca se casou, embora tenha deixado uma quantia significativa de dinheiro para uma mulher com quem teve um relacionamento antes de sua morte. Charlotte Berthier era onze anos mais jovem que Gustave e devido ao seu status social mais baixo, não seria considerado adequado que eles se casassem oficialmente.

10. A reputação póstuma de Gustave Caillebotte

Exposição do trabalho de Caillebotte no Instituto de Chicago em 1995 como acompanhamento da retrospectiva anterior em 1964 , através do Art Institute of Chicago

Embora se misture com muitos dos outros pintores mais conhecidos de sua época e exponha ao lado deles, Gustave Caillebotte não foi particularmente bem visto como artista durante sua vida. Seu trabalho apoiando artistas, comprando e colecionando seus trabalhos, foi o que o tornou uma figura social notável durante sua vida.

Afinal, devido à riqueza de sua família, ele nunca precisou vender suas obras para ganhar a vida. Como resultado, seu trabalho nunca recebeu o tipo de veneração pública que os artistas e galeristas que pressionam pelo sucesso comercial poderiam ter confiado.

Além do mais, é provavelmente devido à sua própria modéstia que seu nome não sobreviveu inicialmente ao lado de seus amigos e associados. Após sua morte, ele havia estipulado em seu testamento que as obras de sua coleção fossem deixadas ao governo francês e que fossem exibidas no Palácio do Luxemburgo . No entanto, ele não incluiu nenhuma de suas próprias pinturas na lista das que deixou para o governo.

Fruta Exibida em um Stand por Gustave Courbet, 1881-82, via Museum of Fine Arts, Boston

Renoir, que era o executor de seu testamento, acabou negociando que a coleção fosse pendurada no Palácio. A exposição subsequente foi a primeira exibição pública de obras impressionistas que teve o apoio do establishment e, como tal, aqueles nomes cuja obra foi mostrada (o que obviamente excluiu Caillebotte) tornaram-se os grandes ícones do movimento no qual ele teve um papel tão importante. moldando.

Foi apenas muitos anos depois, quando sua família sobrevivente começou a vender seu trabalho na década de 1950, que ele começou a se tornar o foco de interesse acadêmico mais retrospectivo. Isto veio particularmente à tona quando seu trabalho foi exibido no Instituto de Arte de Chicago em 1964, quando o público americano foi capaz de encontrar pela primeira vez, muito , suas várias representações da vida em 19ºParis do século. Eles rapidamente cresceram em popularidade e não demorou muito para que seu trabalho fosse considerado o resumo da época em que ele viveu e trabalhou.