Artistas de arte pop e suas obras de arte famosas

Como eu abri fogo por Roy Lichtenstein, 1964, Museu Municipal

Arte pop foi um movimento que se desenvolveu em meados do século XX. Ele utilizou elementos da cultura popular, incluindo anúncios, revistas, logotipos de produtos e mídia de massa para desafiar as noções tradicionais de arte. Também empregou a sátira para questionar o consumismo e o industrialismo da cultura americana. Abaixo estão alguns dos contribuintes mais emblemáticos para o Arte pop movimento e suas obras mais famosas, que abrangeram uma gama de mídias e influências.

Campbell's Soup do artista POP Art Andy Warhol, Marilyn Monroe e Cultura Popular

Andy Warhol foi um artista e cineasta americano que foi um dos principais membros do movimento POP Art. Seu trabalho é conhecido pela apropriação da mídia popular, cultura de celebridades e propagandas. Ele produziu arte em uma variedade de meios, incluindo pintura, serigrafia, filme, escultura e fotografia. Ele é lembrado como um dos artistas mais prolíficos do século 20 e sua arte é reconhecida internacionalmente por suas cores brilhantes e natureza simplista.

Latas de sopa Campbell (1962)

Latas de sopa Campbell por Andy Warhol , 1962, MoMA

Latas de sopa Campbell consiste em várias telas alinhadas linearmente, como se estivesse em uma prateleira de supermercado. Cada um apresenta uma lata de sopa Campbell's em um sabor diferente. Embora todas as telas sejam pintadas à mão, todas são replicadas uniformemente, indistinguíveis umas das outras, exceto por seus diferentes sabores. A peça exemplifica assim o uso do estilo publicitário de produção em massa pela POP Art.

Díptico Marilyn (1962)

Díptico Marilyn por Andy Warhol , 1962, Tate

Díptico Marilyn é uma composição multi-tela de retratos retratando Marilyn Monroe. Cada tela é renderizada em neon, cores de bloco com efeito de serigrafia sobreposta. Metade da composição é colorida, enquanto a outra metade é preto e branco monocromático com efeito de impressão desbotado. Exemplifica a elevada materialidade de meados do século 20, afirmando que até mesmo as pessoas podem ser objetificadas e mercantilizadas.

Você está gostando deste artigo?

Inscreva-se em nossa Newsletter Semanal GratuitaJuntar!Carregando...Juntar!Carregando...

Por favor, verifique sua caixa de entrada para ativar sua assinatura

Obrigada!

Poços de brilho (1964)

Caixa de saboneteiras Brillo por Andy Warhol , 1964, MoMA

Caixa de saboneteiras Brillo representa a experimentação de Warhol com escultura de estilo de produto. Ele contratou vários carpinteiros para criar réplicas de caixas de supermercado de madeira compensada, depois as pintou com informações e logotipos do produto. Essas caixas eram quase idênticas às suas contrapartes funcionais. O logotipo 'Brillo Soap Pads' tornou-se o mais prolífico deles, por causa de sua mundanidade que desafiava o que é considerado arte e como a sociedade interage com ela.

Roy Lichtenstein: histórias em quadrinhos e arte pop

Roy lichtenstein foi um artista americano que foi um membro significativo do movimento POP Art. Seu trabalho é amplamente reconhecido pelo uso da paródia através da imitação de saídas da mídia de massa. Especificamente, ele está associado à arte comercial de estilo de história em quadrinhos e seu uso exclusivo de Pontos Ben-Day . Ele recebeu críticas consideráveis ​​durante sua carreira por suas peças de quadrinhos satíricas, mas foi postumamente lembrado como um revolucionário da arte do século XX.

Oba! (1963)

Oba! Por Roy Lichtenstein , 1963, Tate

Oba! é uma composição de duas telas que retratam um avião de combate derrubando outro com um míssil. A peça inteira é renderizada em estilo de história em quadrinhos, com uma paleta de cores primárias limitada e um design de cores em bloco. Ele também possui bolhas de palavras em quadrinhos características e efeitos sonoros de letras de bloco. A obra foi inspirada em uma história em quadrinhos da DC Comics Homens de guerra americanos , desenhado por Irv Novick e publicado em 1962.

Garota Afogada (1963)

Garota Afogada por Roy Lichtenstein , 1963, MoMA

Garota Afogada retrata uma jovem se afogando no estilo de história em quadrinhos de Lichtenstein. Seu rosto é central para a peça, cercado por água. Ele também apresenta um balão de pensamento com a frase, EU NÃO ME IMPORTO! PREFIRO AFUNDAR – DO QUE CHAMAR BRAD PARA AJUDAR! O diálogo no painel, claramente desarticulado do restante da trama da história, adiciona um elemento de sátira à peça. Ele é copiado de 'Run For Love!' da DC Comics do Amor secreto série de quadrinhos.

Arte de Keith Haring: murais de rua e ativismo

Keith Haring foi um artista americano associado ao movimento POP Art e conhecido por sua arte de rua. Ele foi fortemente influenciado pelo clima político da cidade de Nova York na década de 1980. Seu trabalho reflete isso através do uso de imagens sexuais e muitas vezes chocantes para estimular o ativismo social. Ele abordou vários temas sociais e políticos da época, incluindo a epidemia de AIDS e o Apartheid. Ele é considerado um revolucionário que usou a acessibilidade da arte de rua para difundir a conscientização sobre questões sociais.

Crack é maluco (1986)

Crack é maluco por Keith Haring , 1986, Nova York, AD

Crack é maluco é um mural de rua localizado emLeste 128ºRua e 2ndAvenida na cidade de Nova York. A peça é uma reação à epidemia de crack em Nova York e serve de alerta contra o uso de drogas. Possui grandes letras de bloco de estilo cômico dentro de uma aparente nuvem de fumaça. Uma multidão caótica de pessoas aparece abaixo das letras. Eles são ofuscados por um esqueleto segurando um cachimbo e uma nota de dólar em chamas, para representar o perigo das drogas. O mural foi feito inicialmente sem permissão da cidade, mas posteriormente foi protegido pela cidade como uma lembrança do ativismo antidrogas.

Pinturas de David Hockney: arte pop e modernismo do século 20

David Hockney é um artista, fotógrafo e desenhista britânico que continua sendo um dos mais importantes colaboradores do movimento POP Art. Sua obra é muito eclética, abrangendo meios e movimentos, incluindo pintura cubista, colagem fotográfica, cartazes publicitários e pinturas de paisagens. É essa variação que o tornou uma influência duradoura em 20ºarte do século. Durante seus estudos, ele interagiu com expressionista artista Francis Bacon e também foi influenciado pelo trabalho de Cubismo ícone Pablo Picasso e liderando impressionista Henrique Matisse.

Um Respingo Maior (1967)

Um Respingo Maior por David Hockney , 1967, Tate

Um Respingo Maior retrata uma piscina do lado de fora de uma casa na Califórnia. É um momento instantâneo de um mergulho na piscina logo após alguém pular nela. Foi inspirado por uma fotografia em um livro que Hockney encontrou sobre como construir piscinas. A pintura faz parte de uma série que Hockney produziu de piscinas fora de casa entre 1964 e 1971. A série representa o modo de vida californiano mais relaxado que Hockney experimentou em justaposição ao ritmo acelerado e estressante de Nova York.

Colecionadores americanos (Fred e Marci Weisman; 1968)

Colecionadores Americanos (Fred e Marci Weisman) por David Hockney , 1968, Instituto de Arte de Chicago

Colecionadores Americanos é um retrato duplo do casal de colecionadores de arte Fred e Marci Weisman. O par é mostrado um ao lado do outro, com Fred olhando para o lado e Marci para frente. Eles são emoldurados por dois conjuntos de portas de correr e cercados por quatro objetos: três obras de arte escultóricas e uma árvore. A peça questiona a relação entre objeto e sujeito, dando-lhe um leve toque de humor irônico.

Richard Hamilton: Gênese da POP Art

Richard Hamilton foi um collagist e pintor inglês que foi um dos primeiros colaboradores do movimento POP Art. Seu trabalho de colagem foi particularmente seminal no desenvolvimento da POP Art, inspirado na mundanidade da vida e na insipidez da produção da mídia de massa. Ele orientou vários artistas proeminentes durante a década de 1950, incluindo David Hockney e Peter Blake , cimentando seu lugar como um dos principais contribuintes para o modernismo de meados do século XX. Ele também desenhou a capa do álbum dos Beatles Álbum Branco (1968).

O que torna as casas de hoje tão diferentes, tão atraentes? (1956)

O que torna as casas de hoje tão diferentes, tão atraentes? por Richard Hamilton , 1956, Kunsthalle Tübingen

O que torna as casas de hoje tão diferentes, tão atraentes? é considerada a primeira obra de destaque do movimento POP Art. É uma colagem que retrata o interior de uma casa formada por recortes de revistas. Inclui Adão e Eva contemporâneos, cercados por numerosos elementos do consumismo do pós-guerra e da cultura da mídia de massa. Apresenta uma quantidade considerável de humor irônico, incluindo Adam cobrindo seus genitais com um pirulito enorme em vez da tradicional folha de figueira. Esse humor parodia o consumismo do boom industrial e publicitário de meados do século XX.

Artista POP Art Claes Oldenburg: Escultura e Objetos Diários

Claes Oldenburg é um escultor sueco-americano conhecido por suas réplicas de objetos comuns. Ele citou que sua arte é notavelmente 'sem sentido' por natureza, o que permite que os espectadores tenham suas interpretações. Seu trabalho anterior se concentrou em objetos cotidianos de escultura suave, que se desenvolveram em representações mais realistas. Produziu várias obras em colaboração com a esposa, Coosje van Bruggen até que ela morreu em 2009.

Caso de pastelaria, I por Claes Oldenburg , 1961-62, MoMA

Caso de pastelaria, I é uma réplica da escultura de uma vitrine cheia de comida. É feito de musselina, plástico e esmalte. Dentro da vitrine há um bolo, uma costela, uma maçã caramelada mordida, uma banana split e várias outras sobremesas. É ao mesmo tempo apetitoso e repulsivo, enfatizando a justaposição entre produtos e a óbvia falsidade dos anúncios. Oldenburg rotula essas “expectativas frustrantes”, pois os objetos no estojo não podem ser consumidos.