Biografia de Fernand Léger, precursor da Pop Art
O artista transformou imagens da indústria em arte
Fernand Leger em seu estúdio em Paris por volta de 1949.
John Mill/Getty Images
Fernand Legér, nascido Joseph Fernand Henri Léger (4 de fevereiro de 1881 - 17 de agosto de 1955), foi um artista francês, especializado em pinturas, esculturas e filmes. Suas variantes inovadoras no cubismo e na arte figurativa o levaram a ser considerado um precursor do movimento pop art.
Fatos rápidos: Fernand Leger
- Buck, Robert T. et ai. Fernando Léger . Nova York: Abbeville Publishers, 1982.
- Fernando Léger. Guggenheim , https://www.guggenheim.org/artwork/artist/fernand-leger .
- Nerete, Gilles. F. Leger . Nova York: BDD Illustrated Books, 1993.
Vida pregressa
Fernand Legér nasceu em Argentan, na Normandia (então Baixa Normandia) região da França. Seu pai era criador de gado. Pouco se sabe sobre sua infância até que ele começou sua carreira escolar e profissional.
Inicialmente, Legér não treinou nas artes. Aos dezesseis anos, começou a treinar como arquiteto . Ele terminou seu treinamento formal de arquitetura em 1899 e, no ano seguinte, mudou-se para Paris. Por cerca de um ano ou dois, ele trabalhou como desenhista de arquitetura , mas em 1902, ele mudou para as forças armadas. Legér passou 1902 e 1903 no serviço militar, baseado na cidade de Versalhes.
O artista francês expatriado Fernand Leger em frente a seus murais concluídos. John Gutmann/Getty Images
Depois que seu serviço militar terminou, Legér tentou obter um treinamento artístico mais formal. Ele se candidatou à École des Beaux-Arts, mas foi rejeitado. Em vez disso, ele se matriculou na Escola de Artes Decorativas. Em última análise, ele frequentou a École des Beaux-Arts em uma capacidade não matriculada por três anos, enquanto também estudava na Académie Julian. Foi só aos 25 anos que Legér começou a trabalhar como artista a sério. Naqueles primeiros dias, seu trabalho estava nos moldes dos impressionistas; mais tarde em sua vida, ele destruiu muitas dessas primeiras pinturas.
Desenvolvendo sua arte
Em 1909, Legér mudou-se para Montparnasse, uma área de Paris conhecida por abrigar uma grande variedade de artistas criativos, muitos dos quais viviam na pobreza para seguir sua arte. Enquanto estava lá, ele conheceu vários outros artistas da época. Em 1910, fez sua primeira exposição, com sua arte exposta no Salão d'Automne na mesma sala de Jean Metzinger e Henri Le Fauconnie. Sua pintura mais importante na época foi Nus na floresta , que exibiu sua variação particular sobre cubismo , apelidado de tubismo pelo crítico de arte Louis Vauxcelles por sua ênfase em formas cilíndricas.
Funcionários da Sotheby's posam para fotógrafos com a obra-prima cubista de Fernand Leger 'Etude pour La Femme Bleu', em 21 de abril de 2008 em Londres, Inglaterra. Imagens de Cate Gillon/Getty
O cubismo era um movimento relativamente novo na época e, em 1911, Legér fez parte de um grupo que apresentou o desenvolvimento ao público em geral pela primeira vez. O Salon des Indépendants apresentou em conjunto o trabalho de pintores identificados como cubistas : Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Robert Delaunay e Fernand Léger. Em 1912, Legér voltou a expor trabalhos com os Indépendants e fez parte de um grupo de artistas apelidado de Section d’Or – a seção de ouro. Suas obras desta época eram principalmente em paletas de cores primárias ou verde, preto e branco.
Depois da Grande Guerra
Como muitos de seus compatriotas, Fernand Legér serviu em Primeira Guerra Mundial , então chamada de Grande Guerra. Em 1914, ele se juntou ao exército e passou os dois anos seguintes servindo no Argonne. Embora longe dos ateliês e salões de Paris, continuou a fazer arte. Durante seu serviço, Legér esboçou o instrumentos de guerra que ele estava cercado, junto com alguns de seus companheiros soldados. Ele quase morreu de umaataque de gás mostardaem 1916, e durante sua recuperação, pintou Os jogadores de cartas , cheio de figuras assustadoras e mecanizadas que refletiam seu horror ao que havia visto na guerra.
Suas experiências na guerra, que foi a primeira guerra massiva do era industrializada , influenciou significativamente os próximos anos de seu trabalho. Referido como seu período mecânico, seu trabalho dos anos do pós-guerra até a década de 1920 apresentava formas elegantes e de aparência mecânica. Enquanto o mundo tentava voltar à normalidade após a guerra, Legér fez tentativas semelhantes, voltando ao assunto normal: mães e filhos, paisagens, desenhos de figuras femininas etc. No entanto, seus trabalhos continuaram com aquele aspecto mecânico e ordenado.
'Builders with Aloe', de Fernand Leger, é visto na Exposição de Arte Europeia do Pós-Guerra no Museu Pushkin, em Moscou, Rússia, 6 de março de 2017. Mikhail Svetlov / Getty Images
Foi nessa época que Legér também se casou. Em dezembro de 1919, casou-se com Jeanne-Augustine Lohy. O casal não teve filhos ao longo de seu casamento de três décadas.
De muitas maneiras, seu trabalho caiu sob a égide do purismo, uma resposta ao cubismo que se concentrava em proporções matemáticas e racionalidade, em vez de emoções e impulsos intensos. Legér também ficou fascinado com o início do cinema e, por um tempo, chegou a considerar abandonar sua arte visual para seguir o cinema. Em 1924, produziu e dirigiu o filme Balé Mecânico , uma filme de arte dadaísta consistindo em imagens de características faciais de mulheres, atividades cotidianas e objetos comuns. Ele também experimentou murais, que se tornaram a mais abstrata de suas pinturas.
Carreira posterior
No final da década de 1920, o trabalho de Fernand Legér começou a evoluir. Em vez de formas cilíndricas e elegantes que evocavam o maquinário da indústria e da guerra, influências mais orgânicas – e formas irregulares e vivas – ocupavam o centro do palco. Suas figuras ganharam mais cor e até um pouco de humor e diversão. Ele começou a ensinar mais, iniciando uma escola gratuita em 1924 junto com Alexandra Exter e Marie Laurencin.
O pintor Fernand Leger está sentado entre suas obras em seu estúdio na margem esquerda em 1948, após uma viagem a Nova York. Bettmann / Contribuinte
Na década de 1930, Legér fez suas primeiras viagens aos Estados Unidos, percorrendo os principais centros de Nova York e Chicago. Sua obra de arte foi exibida pela primeira vez na América em 1935 com uma exposição no Museu de Arte Moderna de Nova York. Alguns anos depois, ele foi contratado pelo político americano Nelson Rockefeller para decorar seu apartamento pessoal.
Durante Segunda Guerra Mundial , Legér viveu e trabalhou na América, ensinando na Universidade de Yale. Seu trabalho dessa época frequentemente justapunha elementos orgânicos ou naturais com imagens industriais ou mecânicas. Ele também encontrou nova inspiração para pinturas de cores vivas no luzes de neon de Nova York, resultando em pinturas que incluíam listras brilhantes de cores e figuras bem delineadas.
Legér retornou à França em 1945, após o fim da guerra. Lá, juntou-se ao partido Comunista , embora ele fosse mais um humanista com crenças socialistas do que um fervoroso, devotado marxista . Durante esse tempo, suas pinturas passaram a retratar mais cenas da vida cotidiana com o povo comum. Seu trabalho também se tornou menos abstrato, enfatizando seu foco mais forte nas pessoas comuns em vez do mundo de vanguarda.
Pintor francês Fernand Leger escarranchado em uma cadeira na frente de uma pintura incompleta, segurando pincéis, vestindo uma camisa xadrez de flanela e uma gravata listrada, Veneza 1950. Arquivo Cameraphoto Epoche / Getty Images
Em 1950, sua esposa Jeanne-Augustine morreu, e ele se casou novamente em 1952 com a artista francesa Nadia Khodassevitch. Legér passou os próximos anos ensinando na Suíça e trabalhando em uma variedade de projetos, incluindo vitrais, esculturas, mosaicos, pinturas e até cenografia e figurinos. Seu projeto final e inacabado foi um mosaico para a Ópera de São Paulo. Fernand Legér morreu em 17 de agosto de 1955 em sua casa na França. Como o primeiro artista a se concentrar na era industrial e da máquina, criando imagens que refletiam a sociedade de consumo moderna, ele é considerado um precursor da pop art.