Cimabue: Avô do Renascimento italiano

Muitas vezes considerado um dos pioneiros do Renascimento italiano, a vida, o trabalho e a influência de Cimabue continuam a ser deturpados ou, talvez, mal compreendidos. Historicamente, Cimabue foi ofuscado por seu pupilo Giotto, uma narrativa que foi promovida por figuras literárias renascentistas que vão de Vasari a Dante. No entanto, o trabalho de Cimabue está finalmente sendo visto sob uma nova luz. A obra do pintor italiano ou, pelo menos, o que pode ser identificado como seu trabalho, mostra um talento único em uma geração que ultrapassou os rígidos modelos de influência bizantina de seu tempo, ajudando a inaugurar uma nova era de arte que valorizava naturalismo.

A vida e os tempos de Cimabue, o famoso pintor italiano

Retrato de Cimabue de Vidas dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos de Giorgio Vasari, via Barnebys

Bencivenni ou Cenni di Pepi - às vezes escrito como Cenni di Pepo - nasceu em Florença por volta de 1240. Pouco se sabe sobre o início da vida de Cimabue, o que infelizmente é típico de muitos artistas e criadores desse período. O pouco que sabemos é composto principalmente pelos escritos do renomado historiador de arte italiano Giorgio Vasari . Esta biografia de Vasari deve ser tratada com ceticismo, pois foi escrita mais de dois séculos após o falecimento de Cimabue e, como tal, permanece difícil, senão impossível, de verificar. Apesar disso, há algumas coisas que podem ser extraídas do capítulo.

A Igreja de Santa Maria Novella , Florença, via Pinterest

De acordo com Vasari, o pintor italiano costumava fugir da escola para observar os artistas gregos que foram convocados à cidade, pintando a capela Gondi em Santa Maria Novella. Diz-se que mostrou tal virtuosismo que seu pai o colocou sob a instrução dos pintores. Ele aparentemente estudou com eles – e diz-se que os superou em muito com sua aptidão natural.

Embora a última afirmação deva ser tomada com um grão de sal, não é impossível que ele tenha sido instruído por pintores estrangeiros, e é provável que essa interação tenha continuado a influenciar seu trabalho. No entanto, é igualmente provável que seu estilo tenha sido formado simplesmente pelo gosto contemporâneo, como o bizantino e o gótico reinou supremo. Certamente, Cimabue continuaria a confiar nesses modelos antigos em seu início de carreira, embora mais tarde abandonasse o estilo ítalo-bizantino estrito por uma abordagem mais naturalista por volta da década de 1270.

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A pouca documentação disponível para nós sugere que em 1272 Cimabue era um artista de trabalho em Florença. Era comum que mestres pintores recebessem aprendizes e Cimabue possivelmente foi aprendiz dos já mencionados pintores gregos. Diz-se que Cimabue foi responsável pela ascensão meteórica de Giotto à fama, colocando o jovem artista sob sua asa. Como diz a lenda, Cimabue descobriu Giotto quando ele era um jovem pastor, traçando seu rebanho nas rochas próximas. Seus desenhos eram tão realistas que o pintor italiano perguntou ao menino se ele poderia aceitá-lo como aprendiz.

Giotto e Cimabue de José Maria Obregón , 1857, via Google Arts and Culture

É difícil saber os meandros dessa relação, no entanto, o famoso poeta Dante Alighieri mencionou o casal pelo nome no Divina Comédia O Purgatório . Este verso pode simplesmente demonstrar os dois como contemporâneos, destacando o fato de que, mesmo durante a vida, a fama e a fortuna de Cimabue foram rapidamente diminuídas por O virtuosismo de Giotto . E, de fato, muitos historiadores da arte contemporânea passaram a questionar completamente esse aprendizado.

Como é o caso de muitos artistas desse período, Cimabue era um apelido. Mais tarde, foi mal interpretado como um nome de família, pois o artista às vezes é referido na literatura como Giovanni Cimabue. Resta algum debate sobre de onde esse apelido se originou. O nome significa literalmente topo e boi que muitos entenderam cabeça-dura. Segundo Vasari, o pintor italiano tinha um caráter nobre, mas era essencialmente um perfeccionista que destruía obras que pudessem ser consideradas de alguma forma defeituosas. É provável, então, que o nome Cimabue pretendesse ser uma demonstração de sua natureza teimosa e precisa.

Vasari afirma que Cimabue morreu em 1300. No entanto, há documentação que sugere que ele ainda estava trabalhando em 1301. É importante notar que o sistema de calendário usado em Florença na época difere muito do que usamos hoje. Um novo ano começou em 25 de março, a festa da Anunciação, e não em 1º de janeiro. Uma discrepância de um ano pode ser explicada, o que pode explicar o estranho namoro de Vasari. Apesar disso, agora é comumente aceito que o artista morreu em 1302 em Pisa, onde trabalhava em sua última obra-prima conhecida.

Obras e atribuições famosas

Crucifixo da Basílica de San Domenico em Arezzo por Cimabue , 1268-71, via Web Gallery of Art

Assim como os detalhes que cercam sua vida, poucos trabalhos são verificáveis ​​por Cimabue. Apesar dessa incerteza em torno de sua obra, ainda há uma série de obras que há muito lhe são atribuídas. Uma de suas primeiras supostas obras é a Crucificação no Basílica de San Domenico em Arezzo , que data de cerca de 1267 a 1271.

Um grande crucifixo de madeira, o trabalho é conhecido por sua inovação humanista. As costelas salientes e a musculatura fina de Cristo enfatizam a fragilidade do corpo humano em vez de alguma glória sobrenatural, mostrando um afastamento das representações anteriores. Da mesma forma, a maneira como o pintor italiano escolheu retratar Cristo de olhos fechados também enfatiza a passagem da figura. Dito isto, alguns elementos da cultura medieval e bizantino tradições permanecem, como o grande arranjo da cruz e o uso de douramento. É interessante notar que há um crucifixo quase idêntico de Cimabue na Basílica di Santa Croce em Florença, que é datado um pouco mais tarde.

Majestade por Cimabue , vs. 1275-1300, via Museu do Louvre, Paris.

Na sua obra, ou pelo menos nas obras que se pensa serem do artista, Cimabue parece revisitar os mesmos temas. Isso, é claro, era comum para os artistas que trabalhavam na época. Muitos se tornariam famosos por certas pinturas e ganhariam comissões semelhantes com base em seu sucesso anterior; este parece ter sido o caso de Cimabue. Temas como a Maestà (italiano para Majestade) representando a Madonna entronizada com o menino Cristo ladeado por anjos é um desses temas, surgindo frequentemente no maior corpo de trabalho de Cimabue.

Muitas versões dessa cena agora fazem parte de importantes acervos de museus como o Louvre em Paris e a National Gallery em Londres. Curiosamente, muitas dessas cenas de Maestà parecem ser estilisticamente anteriores quando comparadas ao namoro. Por exemplo, o retábulo do Louvre, comumente datado do início da década de 1280, parece muito mais rígido, com pouca tentativa de perspectiva ou mesmo de individualização das figuras. Essa “devolução” de estilo pode sugerir que obras tradicionais, como retábulos dourados, continuaram a ser populares entre os patronos.

Maestà fresco de Cimabue , Basílica de San Francesco, Assis, c. 1277-1280, via Web Galeria de Arte

Como muitos de seus contemporâneos, Cimabue foi um artista que trabalhou em diferentes mídias, incluindo afrescos. O artista completou um grande ciclo de afrescos no Igreja Superior de São Francisco em Assis entre 1277 e 1280. Concluído por Cimabue e sua oficina, o jovem Giotto (que teria 10 anos no início da encomenda) teria acompanhado o artista a Assis para trabalhar.

De fato, dois dos afrescos que retratam a vida de Isaac que foram originalmente atribuídos a Cimabue são agora considerados de Giotto. Os afrescos de Cimabue decoram o extremo oeste do transepto e a abside, retratando cenas do Apocalipse, bem como da Paixão. Há também outra cena de Maestà. Este afresco é composicionalmente muito semelhante aos seus retábulos, mas mostra mais tentativa de naturalismo, particularmente perceptível na maneira fina como os rostos são pintados.

Cristo entronizado com o mosaico da Virgem e São João por Cimabue , C. 1301-1302, Catedral de Pisa, Pisa, via Web Gallery of Art

Uma obra particularmente marcante de Cimabue é um mosaico de São João na abside da Catedral de Pisa, datado de cerca de 1301. A obra em grande escala retrata Cristo Pantocrator, outro modelo clássico. Cristo é representado sentado, com uma auréola cruciforme, segurando um livro onde se lê EGO SUM LUX MUNDI: Eu sou a luz do mundo.

O uso inteligente da mídia, as tesselas douradas sobre as quais o reflexo da luz das velas teria dançado, acentua lindamente essa ideia de luz celestial. O mosaico foi concluído pela Cimabue em 94 dias. A documentação também faz menção a herdeiros, indicando que Cimabue morreu antes da conclusão da obra. A obra foi restaurada pelo menos quatro vezes e até sobreviveu milagrosamente a um incêndio no final dos anos 1500.

Cimabue é hoje creditado por instigar um movimento em direção ao naturalismo na arte, afastando-se das formas rígidas e estilizadas que definiram grande parte da arte medieval. Seus afrescos são um exemplo particularmente bom disso, mostrando o uso de contornos mais suaves e um belo retrato da roupagem e da forma humana. A obra de Cimabue evoluiu claramente ao longo de sua carreira, retratando cenas com maior simpatia e realismo ao longo dos anos. Há uma clara mudança do rígido mundo bidimensional da bizantino , nas formas de representação que mais tarde definiriam o Renascimento.

Cimabue hoje

Cristo Zombado por Cimabue , vs. 1280, via The Auction Magazine

Apesar de Dante lamentando a perda de interesse em Cimabue mesmo durante sua vida, parece que sua reputação mudou desde então. Nos últimos tempos, há um interesse renovado em Cimabue, provavelmente estimulado pelos altos preços que raras pinturas de antigos mestres renderam nos dias de hoje. leilões . Surpreendentemente, em 2019, um trabalho atribuído a Cimabue foi encontrado na França na cozinha de uma senhora idosa. A pintura do painel, intitulada Cristo zombado, foi posteriormente vendido por 24 milhões de euros. Acredita-se que esta foi a única obra de Cimabue que esteve disponível em um leilão, mas revela o quão valiosa sua arte se tornou.