11 resultados de leilões de arte americanos mais caros nos últimos 10 anos
The Rookie (vestiário do Red Sox) por Norman Rockwell, 1957; com Triplo Elvis [Tipo Ferus] por Andy Warhol, 1963; e Sem título por Jean-Michel Basquiat, 1982
A década de 2010 foi uma década excepcional para a indústria da arte, com a pintura mais cara do mundo vendidos em leilão, cada vez mais interesse em arte nativa e minoritária , e o crescente influência das redes sociais em nossa perspectiva estética. A arte americana não foi exceção, com algumas das obras-primas mais valiosas dos Estados Unidos mudando de mãos, muitas vezes com resultados de leilões incompreensíveis.
O que é arte americana?
A arte americana é apenas isso: arte da América! Se bordado ou mobiliário , pintura ou gravura, se for obra de um artista americano, pode ser considerada arte americana. Essa ampla categoria, portanto, abrange uma enorme variedade de anos, mídias, gêneros, estilos e locais, mas os resultados mais caros dos leilões são quase sempre produzidos por pinturas. O século XX viu uma explosão de criatividade e inovação na arte americana, refletida nos onze itens listados aqui. Embora alguns deles tenham sido colocados nos departamentos de Arte Moderna das principais casas de leilões, cada um deles contribuiu para a reputação e o sucesso da arte americana como um todo.
Continue lendo para saber mais sobre essas onze obras-primas e seus criadores.
11. Norman Rockwell, The Rookie (vestiário do Red Sox) , 1957
Preço realizado: USD 2.098.500
A pintura mais cara de Norman Rockwell, The Rookie
Preço realizado: USD 22.565.000
Estimativa: USD 20.000.000 – USD 30.000.000
Local e data: Christie's, Nova York, 22 de maio de 2014, Lote 30
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Obrigada!Vendedor conhecido: colecionador privado do sudoeste americano
Sobre a obra de arte
Originalmente criado como arte de capa para uma edição de O post de sábado à noite , a cena do vestiário de Norman Rockwell logo se tornou uma imagem icônica. Ao longo de meados do século 20, as ilustrações prolíficas de Rockwell ajudaram forjar uma identidade nacional , e como um dos times mais antigos e amados da Major League Baseball do país, o Boston Red Sox foi uma maneira certa de tocar os corações até dos americanos mais antigos.
Apresentando jogadores reconhecíveis e publicado na época da aposentadoria da lenda do beisebol Ted Williams, a pintura é atual, mas também atemporal. A imagem do azarão, nervoso e deslocado, é aquela com a qual quase qualquer um pode se relacionar de alguma forma. O Novato assim, evoca duas emoções conflitantes, pois a parafernália do Red Sox imediatamente evoca sentimentos de triunfo e glória, enquanto o recém-chegado desajeitado não pode deixar de criar uma sensação de ansiedade e até constrangimento. A profunda resposta emocional provocada por uma imagem aparentemente simples é, sem dúvida, a razão pela qual esta pintura foi realizada a impressionante soma de US $ 22 milhões quando foi leiloada em 2014.
10. Eduardo Hopper, Vento leste sobre Weehawken, 1934
Preço realizado: USD 40.485.000
Apesar de ser vendido por mais de US$ 40 milhões, East Wind Over Weehawken, de Edward Hopper, não é sua pintura mais cara a ser leiloada na última década
Preço realizado: USD 40.485.000
Estimativa: USD 22.000.000 – USD 28.000.000
Local e data: Christie's, Nova York, 05 de dezembro de 2013, Lote 17
Vendedor conhecido: Academia de Belas Artes da Pensilvânia
Sobre a obra de arte
Um dos artistas mais importantes e influentes do século XX, Edward Hopper distinguiu-se de seus contemporâneos capturando cenas da vida cotidiana americana com uma honestidade emotiva, mas não embelezada. Isso é encarnado por Vento leste sobre Weehawken , que mostra o bairro comum e até mundano de Hopper em Nova Jersey. Apesar de sua falta de drama ou beleza óbvia, a pintura é carregada de tensão e emoção, principalmente como resultado do sinal 'Vende-se', que pode implicar movimento e progressão, mas também sugere dificuldade e luta.
As muitas perguntas feitas por esse retrato nada romântico da vida americana fascinaram seu público desde que pintava na década de 1930. Seu apelo claramente não desapareceu desde que, em 2013, foi vendido na Christie's por pouco menos do dobro de sua estimativa, em US$ 40,4 milhões.
9. Georgia O'Keeffe, Jimson Weed/Flor Branca Nº 1 , 1932
Preço realizado: USD 44.405.000
Georgia O'Keeffe's Jimson Weed/Flor Branca No.1 detém o recorde da obra de arte mais cara de uma artista feminina vendida em leilão
Preço realizado: USD 44.405.000
Estimativa: USD 10.000.000 - 15.000.000
Local e data: Sotheby's, Nova York, 20 de novembro de 2014, Lote 11
Vendedor conhecido: Museu Georgia O'Keeffe
Sobre a obra de arte
Constantemente inspirando-se no mundo vegetal, Georgia O'Keeffe capturou a natureza americana em uma escala totalmente nova. Em vez de vastas paisagens e vistas arrebatadoras, ela escolheu pequenos botões ou folhas individuais como tema de suas pinturas, esperando que mesmo os ocupados nova-iorquinos tivessem a oportunidade de apreciar a beleza do mundo natural.
Uma flor que aparece em várias pinturas de O'Keeffe é a erva daninha Jimson, uma planta venenosa que ela descobriu perto de sua casa no Novo México. Suas pinturas em close da flor delicada, porém tóxica, transformam o perigoso em belo e congelam o efêmero, tornando-o imortal.
Apesar das conotações sexuais que muitas vezes são atribuídas às suas pinturas de flores, O'Keeffe insistiu que elas eram uma homenagem à beleza da natureza e que tais interpretações são as resultado das próprias projeções do crítico ao invés de suas intenções.
Seja como for interpretado, Jimson Weed/Flor Branca No.1 sempre foi apreciado como uma bela obra de arte. Quando apareceu na Sotheby's em 2014, no entanto, causou espanto quando foi vendido pelo triplo de sua estimativa por US $ 44,4 milhões, o que o tornou o trabalho mais caro de uma artista feminina.
8. Mark Rothko, #10 , 1958
Preço realizado: USD 81.925.000
A tela simples de Rothko, intitulada apenas com um número, arrecadou mais de US$ 80 milhões em leilão em 2015
Preço realizado: USD 81.925.000
Local e data: Christie's, Nova York, 13 de maio de 2015, Lote 35B
Vendedor conhecido: Colecionador americano anônimo
Sobre a obra de arte
Embora à primeira vista pareça tão simples que qualquer pessoa com pincel e tela poderia compô-lo, Mark Rothko O nº 10, de fato, representa o domínio do artista de ferramentas e técnicas. Os óleos parecem brilhar com um brilho sobrenatural que dá à pintura energia e movimento. A paleta de cores evoca associações imediatas com calor, fogo e paixão, e as áreas em que o amarelo encontra o laranja e o vermelho se desvanece para o preto estão imbuídas de uma sensação assombrosa do desconhecido.
Diz-se que a enorme peça, que tem quase dois metros e meio de altura, evoca experiências quase religiosas naqueles que estão diante dela. Talvez tenha sido sob a influência de tal despertar que um licitante anônimo da Christie’s abriu mão de quase US$ 82 milhões para chamar a tela de sua.
7. Andy Warhol, Triplo Elvis [Tipo Ferus], 1963
Preço realizado: USD 81.925.000
A pintura tripla de Warhol do Rei do Rock captura tudo sobre a cultura americana contemporânea que fascinou o artista
Preço realizado: USD 81.925.000
Local e data: Christie's, Nova York, 12 de novembro de 2014, Lote 9
Sobre a obra de arte
Depois de interpretar Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor e Marlon Brando, era quase inevitável que o mestre da arte pop recorreria ao Rei do Rock para completar seu panteão de ícones americanos. O fascínio de Warhol pela cultura popular fez de Elvis Presley o tema perfeito para uma de suas estampas serigráficas características. As imagens monocromáticas sobrepostas, que lembram um rolo de filme, e a ideia da tela prateada refletida no fundo polido transportam o espectador para o mundo da Hollywood dos anos 1950.
O efeito imersivo, até mesmo envolvente, desses Elvis maiores que a vida cria uma impressão inesquecível. A imagem é tão poderosa que foi comprada pela quantia principesca de quase US$ 82 milhões quando apareceu na Christie's em 2014.
6. Barnett Newman, Fogo Negro I , 1961
Preço realizado: USD 84.165.000
Fogo Negro I encarna o redutivismo desafiador que fez de Newman um mestre do expressionismo abstrato
Preço realizado: USD 84.165.000
Local e data: Christie's, Nova York, 13 de maio de 2014, Lote 34
Sobre a obra de arte
Entre 1958 e 1966, Barnett Newman criou uma série de trabalhos em pigmento preto sobre telas expostas. Sua simplicidade zen e a interação simbólica entre luz e escuridão incorporam uma sensação de solenidade e imensidão nascida da perda de seu irmão pelo artista. Newman traduziu sua dor e preocupações com a mortalidade em obras de arte cruas e tensas, mas ao mesmo tempo refinadas e harmoniosas.
A referência ao fogo no título convida o espectador a ver movimento e paixão até mesmo no linear 'fecho eclair' e paleta monocromática. A peça certamente acendeu um fogo no coração de um licitante anônimo, que comprou a tela na Christie's em 2014 por enormes US$ 84 milhões.
5. Mark Rothko, Laranja, Vermelho, Amarelo , 1961
Preço realizado: USD 86.882.500
A tela mais cara de Rothko comprada em leilão tem o poder de evocar uma série de diferentes respostas emocionais
Preço realizado: USD 86.882.500
Estimativa: USD 35.000.000 – USD 45.000.000
Local e data: Christie's, Nova York, 08 de maio de 2012, Lote 20
Vendedor conhecido: A Propriedade de David Pincus , humanista, filantropo e patrono das artes
Sobre a obra de arte
Mark Rothko Laranja, Vermelho, Amarelo apela aos olhos e às emoções por muitas das mesmas razões #10 faz. É quentinho paleta de cores parece emanar luz do óleo, e as áreas liminares nas quais um matiz se torna outro exigem uma contemplação particular. Diferente #10 , no entanto, esta peça irradia vitalidade e não traz nenhum indício da escuridão que parece significar um final.
Uma miríade de pinceladas leves constrói uma variedade de texturas, desde a quase transparência até a rica opalescência, o que dá à pintura uma impressionante sensação de profundidade. Combinado com a enorme escala da tela, que tem quase 8 pés de altura, isso tem o efeito de envolver o espectador em uma bolha íntima de calor. Por esse motivo, é o trabalho mais valioso de Rothko, vendido na Christie's em 2012 por US$ 86,8 milhões.
4. Eduardo Hopper, Chop Suey , 1929
Preço realizado: USD 91.875.000
de Edward Hopper Chop Suey tornou-se uma peça icônica da arte americana
Preço realizado: USD 91.875.000
Estimativa: USD 70.000.000 – USD 100.000.000
Local e data: Christie's, Nova York, 13 de novembro de 2018, Lote 12B
Vendedor conhecido: A coleção de Barney A. Ebsworth
Sobre a obra de arte
Chop Suey é muitas vezes considerada a pintura mais realizada de Edward Hopper por causa da maneira como apela a todos os sentidos e convida o espectador a criar uma história em sua mente. Curti Vento leste sobre Weehawken , Chop Suey centra-se nos momentos mais calmos da vida americana, apresentando uma cena cotidiana em pinceladas amplas e tons suaves.
Em vez da fotografia realismo perseguido por muitos de seus pares, este estilo evoca o efeito de uma memória ou sonho. A cena encantadora e misteriosa estabeleceu um recorde como o trabalho mais caro de Hopper quando foi vendido na Christie's em 2018 por pouco menos de US$ 92 milhões.
3. Roy Lichtenstein, Enfermeira , 1964
Preço realizado: USD 95.365.000
Enfermeira simboliza o estilo arrojado da Pop Art
Preço realizado: USD 95.365.000
Local e data: Christie's, Nova York, 09 de novembro de 2015, Lote 13A
Sobre a obra de arte
Muito antes de ser vendido na Christie's por US$ 95 milhões em 2015, Roy lichtenstein 's Enfermeira tornou-se uma peça icônica da arte americana, incorporando arte pop desafio para a compreensão tradicional da arte. Inspirando-se nas campanhas publicitárias contemporâneas, nos quadrinhos e no comercialismo, a arte pop deu ao seu público uma nova lente para interpretar o mundo ao seu redor e as mensagens que estavam sendo transmitidas.
Embora reflita a bidimensionalidade das histórias em quadrinhos que a inspiraram, Enfermeira no entanto, preserva uma sensação de profundidade e energia, gerada pelo vasto campo de pontos feitos à mão (em vez de impressos à máquina) que compõem o rosto, as mangas e o fundo da mulher. Combinado com as linhas ousadas e cores que compõem o resto da imagem, a pintura paira em algum lugar entre paródia e pastiche, sinceridade e ironia.
2. Jean-Michel Basquiat, Sem título , 1982
Preço realizado: USD 110.487.500
O contorno rabiscado do crânio contra o fundo vívido reflete o interesse de Basquiat pela anatomia
Preço realizado: USD 110.487.500
Local e data: Sotheby's, Nova York, 18 de maio de 2017, Lote 24
Vendedor conhecido: Família Spiegel
Comprador conhecido: colecionador de arte japonesa, Yusaku Maezawa
Sobre a obra de arte
Depois de receber uma cópia de Anatomia de Gray enquanto se recuperava de um acidente de carro quando menino, Jean-Michel Basquiat ficou fascinado com o corpo humano, como fica evidente nas pinturas que passou a produzir quando adulto. O crânio é uma das imagens mais reconhecíveis que aparece repetidas vezes na obra de Basquiat. trabalhar , um símbolo que preenche a lacuna entre a vida e a morte.
Isso é exemplificado por Sem título , em que cores vibrantes e pinceladas selvagens contrastam com a imagem afundada e subjugada do crânio. Combinando uma base científica com um estilo urbano, a pintura incorpora a nova abordagem de Basquiat à arte. Isso foi demonstrado por um Basquiat exibição que apresentava Sem título como a única peça em exibição, e também na Sotheby's, onde foi vendida em 2017 por inacreditáveis US$ 110 milhões.
1. Andy Warhol, Acidente de Carro Prateado (Duplo Desastre) , 1963
Preço realizado: USD 105.445.000
Silver Car Crash de Warhol quebrou o recorde anterior de US$ 100 milhões pagos por uma serigrafia do artista
Preço realizado: USD 105.445.000
Local e data: Sotheby's, Nova York, 13 de novembro de 2013, Lote 16
Sobre a obra de arte
Curti Elvis triplo , de Andy Warhol Acidente de carro prateado usa uma combinação de serigrafia e tinta prateada, mas o efeito é bem diferente. O zênite de sua Morte e desastre corpus, a enorme peça de tela dupla foi criada em 1963, após um grande aumento na propriedade de carros após a Segunda Guerra Mundial. Acidente de carro prateado destaca que, embora o automóvel seja um símbolo por excelência da liberdade, da indústria e do sonho americano, ele também tem a capacidade de causar morte, destruição e desastre.
A imagem sedutoramente horrível do veículo destruído, repetida várias vezes, e a tela em branco assustadoramente ao lado atraíram o interesse de três colecionadores de arte extremamente proeminentes: Gian Enzo Sperone , Charles Saatchi e Thomas Ammann . Um licitante anônimo da Sotheby's comprou a peça em 2013 por mais de US$ 105 milhões, o preço mais alto já pago por um Warhol.
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