Civilizações do mar Egeu: o surgimento da arte europeia
Duas esculturas de mármore das Cíclades, uma cabeça e uma figura feminina
A predisposição inata do ser humano para expressar a beleza da natureza que nos cerca nos levou ao longo dos séculos a descobrir e definir a Beleza. Dos menores artefatos aos monumentos públicos mais emblemáticos, nossa busca pela beleza tem sido o núcleo e a força motriz por trás das civilizações do mar Egeu e do surgimento da arte europeia.
Este é o primeiro de uma série de cinco artigos que levarão o leitor a uma viagem pelas antigas civilizações gregas e pela manifestação e evolução da arte expressa nos artefatos que sobreviveram aos milênios e adornam museus ao redor do mundo.
De Cíclades da Idade do Bronze e civilizações minóicas que iniciam a série, prosseguiremos para a era da Arte Micênica, a época dos Grandes Reinos, Homero e a Guerra de Tróia, uma época de heróis e deuses. O terceiro artigo procurará apresentar as vastas realizações do Clássico – Idade de Ouro, a época que estabeleceu os padrões para a Arte, pois também lançou as bases de muitas ciências, correntes filosóficas e políticas.
As Ilhas Cíclades, fonte pinterest.com
O fenômeno da Grécia clássica se espalhou no mundo conhecido, principalmente pelas conquistas de Alexandre, o Grande, o período helenístico marcou a expansão da arte, das ciências, da filosofia gregas, mas também seu eventual declínio e sepse. Das ruínas das obras-primas clássicas, das cabeças pagãs esculpidas de deuses brutalmente decapitados pelos fanáticos da nova religião, os cristãos fundaram o Império Bizantino, emergiu todo um novo mundo da Arte, constrangido e confinado pela religião de austeridade imposta, mas rebelde em sua abordagem inovadora ao art.
As civilizações do mar Egeu
No arquipélago do mar Egeu, a sudeste da Grécia continental, um grupo de 220 ilhas forma as Cíclades. O nome Cyclades seria traduzido como círculo de ilhas, formando um círculo ao redor da ilha sagrada de Delos. Delos foi o local de nascimento do deus Apolo, tão sagrado que, enquanto os humanos pudessem viver lá, ninguém poderia nascer ou morrer em seu solo. A ilha até hoje manteve sua santidade e tem apenas 14 habitantes, os zeladores do sítio arqueológico. Segundo a mitologia grega, Poseidon, deus do mar, furioso com as ninfas das Cíclades, as transformou em ilhas, posicionadas para adorar o deus Apolo.
Hoje as Cíclades são dos destinos turísticos mais populares da Grécia, as ilhas de Santorini, Mykonos, Naxos, Paros, Milos, Sifnos, Syros e Koufonisia. Duas dessas ilhas são vulcânicas, nomeadamente Santorini e Milos.
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A arte das Cíclades – um prelúdio para o pós-modernismo
FAF- Figurine Braço Dobrado, estátua feminina de mármore pariano; 1,5 m de altura, 2800–2300 aC (maior exemplo conhecido de escultura das Cíclades)
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Obrigada!A antiga cultura das Cíclades floresceu a partir de c. 3300 a 1100 aC. Juntamente com a civilização minóica de Creta e a micênica da Grécia continental, a civilização e a arte das Cíclades são as principais civilizações da Idade do Bronze da Grécia.
O tipo mais proeminente de arte que sobreviveu é a estatueta de mármore, mais comumente uma única figura feminina de corpo inteiro com os braços cruzados na frente. Os arqueólogos referem-se a essas figuras como um FAF para figura de braço dobrado.
Além de um nariz proeminente, os rostos são um branco liso, fortemente sugerido pelas evidências existentes de que os detalhes faciais foram originalmente pintados. Escavações ilegais em escala sem precedentes no século passado, saques de cemitérios na região, foram a principal causa de muitas dessas figuras serem encontradas em coleções particulares, sem registro dentro de um contexto arqueológico, mas é evidente que elas foram usadas principalmente como oferendas fúnebres. Essa remoção violenta também afetou negativamente o estudo da civilização das Cíclades.
FAF – Estatueta feminina, Museu de Arte das Cíclades, Atenas
No século XIX, onde a Arte Clássica era ideal e ditava as regras estéticas, estas figuras não eram apelativas como primitivas e grosseiras. Paulo H. A. Wolters, um arqueólogo clássico alemão em 1891, descreve as figuras como “repulsivas e odiosas”. Foi apenas durante o século passado com as tendências emergentes do modernismo e pós-modernismo que atribuíram um valor estético particular às figuras das Cíclades, onde se tornaram objetos de estudo e imitação de arte.
Os principais museus ao redor do mundo dedicaram coleções e exposições das Cíclades, no entanto, de aproximadamente 1.400 estatuetas conhecidas, apenas 40% são por meio de escavação sistemática.
O Museu Metropolitano de Nova York possui uma extensa coleção de arte das Cíclades, exibida permanentemente na Galeria 151.
Figura feminina de mármore, dos primeiros exemplos FAF 4500–4000 aC, em exibição no The Met Fifth Avenue
A figura representa um tipo raro conhecido como esteatópico significando acúmulo de gordura dentro e ao redor das nádegas, uma característica indubitavelmente indicativa de fertilidade.
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Cabeça da estátua das Cíclades de Amorgos – Museu Metropolitano de Arte, Nova York
Cabeça de mármore da figura de uma mulher, início do período das Cíclades II (2800-2300 aC). O rosto, o nariz, a boca e as orelhas são representados em relevo, enquanto a cor representa os olhos, as linhas verticais nas bochechas, as faixas na testa e os cabelos. Um dos objetos mais bem conservados onde as técnicas de pintura decorativa são evidentes.
tocador de harpa sentado em mármore, Museu Metropolitano de Arte, Nova York
Uma figura masculina tocando um instrumento de cordas está sentada em uma cadeira de espaldar alto. Este trabalho é um dos primeiros (2800-2700 aC) do pequeno número de representações conhecidas de músicos. Observe a modelagem distinta e sensível dos braços e mãos.
Grandes coleções de arte das Cíclades estão em exibição no Museu de Arte das Cíclades E no Museu Arqueológico Nacional em Atenas, onde se pode navegar virtualmente e explorar mais esta forma de arte.
Como última nota sobre a arte das Cíclades, e certamente digno de menção são os mosaicos de Delos. Como um grande centro de culto, igual a Delfos e Olímpia, a ilha possuía vários complexos de edifícios e, em 1990, a UNESCO inscreveu Delos na Lista do Patrimônio Mundial, citando-a como a sítio arqueológico excepcionalmente extenso e rico que transmite a imagem de um grande porto mediterrâneo cosmopolita .
Teatro grego antigo em Delos, fonte – Wikipédia.
Casa dos Golfinhos, piso em mosaico, Wikipedia.org
Os mosaicos de Delos são um corpo significativo da arte do mosaico grego antigo. Eles datam da última metade do século II aC e início do século I aC, durante o período helenístico. Entre os sítios arqueológicos gregos helenísticos, Delos contém uma das maiores concentrações de obras de arte em mosaico sobreviventes. Aproximadamente metade de todos os mosaicos gregos tesselados sobreviventes do período helenístico vêm de Delos.
ARTE MINOANA – A EMERGÊNCIA DA BELEZA NA CRIAÇÃO
Um mapa de Creta mostrando importantes locais minoicos, antiqueworldmagazine.com
Ao sul do complexo de ilhas das Cíclades, no extremo sul do Mar Egeu, fica a ilha de Creta.
No final do século XIX, o arqueólogo britânico Arthur Evans iniciou as escavações em Cnossos. Ele descobriu uma estrutura que o lembrou do lendário Labirinto onde o Rei Minos aprisionou o Minotauro. Como resultado, Evans decidiu nomear a civilização da Idade do Bronze em Creta Minóica, o nome persistiu desde então, e ele a considerou 'o berço da civilização européia'.
Estudos e pesquisas recentes reforçam as noções de Evans. Em 2018, Ilse Schoep, autora de The Administration of Neopalatial Crete, escreveu: A narrativa de 'Evans' foi promover Creta como o berço da civilização europeia, as implicações dessa observação para os conceitos que ele construiu e as interpretações que ele fez têm não foi totalmente explorado. Embora agora, em teoria, tenhamos ultrapassado uma grande narrativa ... na evolução da civilização, na prática a retórica de Evans vive, não apenas na literatura popular, como seria de esperar, mas também no discurso acadêmico convencional.'
A civilização se estende por vários milênios e é classificada em:
- Minóica inicial: 3650-2160 aC
- Minóico Médio: 2160–1600 aC
- Minoano tardio: 1600–1170 aC
Palácios e afrescos
Palácio de Knossos, Southern Propylaeum/Entrada, Foto: Josho Brouwers, Ancientworldmagazine.com
Palácios Minóicos , até agora escavados em Creta são:
- Knossos, o palácio minoico de Knossos em Creta
- Phaistos, o palácio minoico de Phaistos em Creta
- Palácio de Malia, o Palácio Minóico de Malia no leste de Creta
- Palácio de Zakros, o Palácio Minóico de Zakros no leste de Creta
A arte da civilização minóica da Idade do Bronze de Creta exibe um amor pela natureza, animal, mar e vida vegetal, usada para decorar afrescos, cerâmica e inspirou formas em joias, vasos de pedra e esculturas. Artistas minóicos expressam sua arte em formas e designs fluidos e naturalistas, e há uma vibração na arte minóica que não estava presente no Oriente contemporâneo. Além de suas qualidades estéticas, a arte minóica também oferece informações valiosas sobre as práticas religiosas, comunitárias e funerárias de uma das primeiras culturas do antigo Mediterrâneo.
Os minóicos, eram uma nação marítima, sua cultura foi influenciada pelas influências do Oriente Próximo, babilônicas e egípcias que podem ser encontradas em sua arte primitiva. Os artistas minóicos foram constantemente expostos a novas ideias e materiais que poderiam usar em sua própria arte única. Palácios e casas da aristocracia foram decorados com verdadeiros afrescos (buon fresco),
Palácio de Knossos, afresco de três mulheres, via Wikipedia.org
A arte minóica não era apenas funcional e decorativa, mas também tinha propósito político, em particular, as pinturas murais dos palácios retratavam os governantes em sua função religiosa, o que reforçava seu papel como chefe da comunidade. A arte era privilégio da classe dominante; a população geral era de agricultores, artesãos e marinheiros.
A Sala do Trono no Palácio de Knossos, via wikipedia.org
A Sala do Trono em Cnossos, logo abaixo da galeria de afrescos; fortemente restaurado por Evans, data do final da Idade do Bronze. O trono acomodava um rei, uma rainha ou uma sacerdotisa; os grifos estão associados a sacerdotisas. A forma ondulada na parte de trás do trono pode se referir a montanhas.
Touro Pulando Fresco no Palácio de Knossos, via nationalgeographic. com
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Cerâmica Minóica
Frasco estilo marinho com polvo, c. 1500-1450 aC, via wikipedia.org
A cerâmica minoica passou por vários estágios de desenvolvimento. Ele evoluiu ao longo dos milênios de formas geométricas simples para elaborar representações impressionistas da natureza, bem como figuras humanas abstratas. Às vezes, conchas e flores decoravam o vaso em relevo. As formas comuns são jarros de bico, copos, pyxides (caixas pequenas), cálices e pithoi (vasos artesanais muito grandes, às vezes com mais de 1,7 m de altura usados para armazenamento de alimentos).
Jarro estilo marinho de Poros, 1500-1450 aC, via wikipedia.org
O último estágio da evolução da cerâmica, conhecido como Estilo Marinho, caracterizado por representações detalhadas e naturalistas de polvos, argonautas, estrelas do mar, conchas de tritão, esponjas, corais, rochas e algas marinhas. Além disso, os minoicos aproveitaram ao máximo a fluidez dessas criaturas marinhas para preencher e cercar as superfícies curvas de sua cerâmica. Cabeças de touro, machados duplos e nós sacrais também apareciam com frequência na cerâmica.
Minoan Rhyton
The Bull's Head Rhyton, 12, Little Palace at Knossos, datado de 1450-1400 aC, via Museu Arqueológico de Heraklion
Um rhyton é um recipiente aproximadamente cônico para beber ou derramar líquidos. Usado principalmente como um recipiente de oferta de libação, a cabeça de touro, em particular, era comum em rituais religiosos, banquetes e festivais. Libações de vinho, água, óleo, leite ou mel eram usadas para adorar um deus ou honrar os mortos.
O rhyton com cabeça de touro é um dos achados mais famosos das escavações de Sir Arthur Evan em Creta em 1900. É realmente espetacular. Naturalismo e atenção aos detalhes exemplificados neste busto de touro quase individualizado. O naturalismo é evidente na curvatura do nariz, nas orelhas salientes e arredondadas e no depósito de gordura pendurado na parte inferior do pescoço do touro. No topo da cabeça do touro, tufos encaracolados de cabelo e desenhos de topete são evidentes e manchas decoram o pescoço. Essa pose realista só aparecerá novamente na arte durante a era grega clássica um milênio depois.
Este rhyton possui os materiais mais requintados. O vaso principal é feito de pedra esteatita, enquanto o focinho tem concha branca incrustada e os olhos são feitos de cristal de rocha e jaspe vermelho. Os chifres são de madeira com folheados a ouro e são reconstruções do original. Criados deliberadamente, os olhos são de cristal de rocha pintados na parte de trás com pupilas vermelhas e íris pretas, depois fixados em jaspe vermelho para um visual dramático injetado de sangue e embutidos no esteatito.
Escultura Minóica
Estatueta Bull Leaper, via odysseus.culture.gr
A escultura de figuras é rara na arte minóica, mas várias pequenas figuras sobrevivem para exemplificar que os artistas minóicos eram tão capazes de capturar movimento e graça em três dimensões quanto em outras formas de arte. As primeiras figuras em barro e bronze retratam tipicamente adoradores, mas também animais, especialmente bois.
Os trabalhos posteriores são mais sofisticados; entre as mais significativas está uma estatueta em marfim de um homem saltando no ar, sobre um touro que é uma figura separada. O cabelo era em fio de bronze e as roupas em folha de ouro. Datado de 1600-1500 aC, é talvez a primeira tentativa conhecida em escultura de capturar o movimento livre no espaço.
Deusa da Serpente Minóica, Knossos, via odysseus.culture.gr
Outra peça representativa é a figura marcante de uma deusa brandindo uma cobra em cada uma de suas mãos levantadas. Renderizada em faiança, a estatueta data de cerca de 1600 aC. Seus seios nus representam seu papel como uma deusa da fertilidade, e as cobras e o gato em sua cabeça são símbolos de seu domínio sobre a natureza selvagem.
Ambas as figuras estão no Museu Arqueológico de Heraklion, Creta.
Joias Minóicas
Bee Pendant, exposição permanente do Museu Arqueológico de Heraklion, via odysseus.culture.gr
A tecnologia de fundição na antiga Creta permitia o refino de metais preciosos, como ouro, prata, bronze e bronze banhado a ouro. Pedras semipreciosas eram usadas como cristal de rocha, cornalina, granada, lápis-lazúli, obsidiana e jaspe vermelho, verde e amarelo.
Os joalheiros minóicos possuíam todo o repertório de técnicas metalúrgicas (exceto esmaltação) que transformavam matéria-prima preciosa em uma gama impressionante de objetos e desenhos.
Este famoso pingente, um dos melhores e mais conhecidos exemplos da arte minóica, representa duas abelhas ou vespas armazenando uma gota de mel em um favo de mel. A composição gira em torno de uma gota circular, os dois insetos se encaram, suas pernas sustentam a gota, seus corpos e asas finamente detalhados com detalhes minuciosos. Discos de ouro pendem de suas asas, enquanto uma esfera a céu aberto e um anel de suspensão ficam no topo de suas cabeças. Esta obra-prima da joalheria minóica, brilhantemente concebida e reproduzida com naturalidade, ilustra o fino artesanato.
O ouro era o material mais valorizado e era batido, gravado, estampado, moldado e perfurado, às vezes com selos. As peças foram fixadas na peça principal usando uma mistura de cola e sal de cobre que, ao ser aquecida, se transformava em cobre puro, soldando as duas peças.
O Legado Minóico
Artistas minóicos influenciaram muito a arte de outras ilhas do Mediterrâneo, principalmente Rodes e as Cíclades, especialmente Thera. Artistas minóicos foram empregados no Egito e no Levante para embelezar os palácios dos governantes de lá. Os minóicos também influenciaram fortemente a arte da subsequente civilização micênica baseada na Grécia continental.
Sua abordagem impressionista da arte foi de fato o primeiro passo em uma longa linha de arte européia que ao longo dos milênios evoluiu em suas muitas formas e ordens.
Melhor descrito aqui pelo historiador de arte R. Higgins,
“..Talvez a maior contribuição da Idade do Bronze para a Grécia Clássica tenha sido algo menos tangível; mas muito possivelmente herdada: uma atitude de espírito que poderia emprestar as artes formais e hieráticas do Oriente e transformá-las em algo espontâneo e alegre; um descontentamento divino que levou o grego a desenvolver e melhorar sua herança.'