Como Mona Hatoum transforma objetos comuns em obras de arte?

A artista contemporânea Mona Hatoum explora temas como conflitos políticos, deslocamento e desfamiliarização em seu trabalho. Ao transformar objetos familiares e comuns em obras que parecem estranhas ou ameaçadoras, a sua arte reflete a complexa relação entre os indivíduos, os seus corpos e o mundo que os rodeia. Aqui está uma introdução sobre como Mona Hatoum transforma itens do cotidiano, como utensílios de cozinha, lâmpadas e cabelos humanos, em obras de arte que evocam uma sensação de estranheza e perigo.

Who is Mona Hatoum?

Mona Hatoum é uma renomada artista contemporânea de origem palestina, conhecida por suas instalações e esculturas instigantes. Nascido em Beirute, no Líbano, em 1952, como parte de uma família palestina, Hatoum foi deslocado cedo na vida. A sua família nunca recebeu bilhetes de identidade libaneses, o que, segundo Hatoum, foi o caso de muitos palestinianos que se exilaram no Líbano depois de 1948. O seu pai trabalhava para a embaixada britânica, pelo que ela tem passaporte britânico desde o nascimento.

Depois de estudar design gráfico no Beirut College for Women e trabalhar numa agência de publicidade, Hatoum foi para Londres em 1975. Ela pensou que esta seria apenas uma visita temporária, mas quando a guerra civil eclodiu no Líbano ela teve que ficar em Londres. Lá, ela estudou na Byam Shaw School of Art e na Slade School of Fine Art.

As suas experiências como palestiniana no Líbano e a viver no Reino Unido enquanto estava separada da sua família devido à guerra tiveram uma influência profunda no seu trabalho. A sensação de deslocamento está representada em muitas obras de Hatoum.

Um exemplo significativo disso é o vídeo dela Medidas de Distância que explora os temas do deslocamento e da separação causados ​​pela guerra civil. Retrata imagens da mãe de Hatoum tomando banho, sobrepostas a cartas e conversas entre Mona e sua mãe.

No início de sua carreira, Hatoum trabalhou principalmente como desempenho artista focando em seu corpo. No final da década de 1980, ela começou a fazer esculturas e instalações . Em muitas de suas peças, Hatoum utiliza estratégias específicas para transformar o familiar em desconhecido. O corpo humano que pensamos conhecer tão bem parece subitamente estranho no seu trabalho, enquanto os objetos do quotidiano tornam-se parte de um ambiente surreal e perturbador.

Utensílios de cozinha perigosos

Para explorar as estratégias que Mona Hatoum usa para criar obras de arte que parecem estranhas, é útil olhar mais de perto a palavra estranho em si. Em seu ensaio O estranho , Sigmund Freud examinou o significado da palavra alemã para estranho, que é apavorante . A palavra apavorante pode ser traduzido literalmente para não é segredo . A palavra Lar ao qual Heimlich relaciona significa lar . Freud escreveu que o estranho é aquela classe de aterrorizante que nos remete a algo que conhecemos há muito tempo, algo que é muito familiar.

O título da obra de Mona Hatoum chamada Lar parece referir-se a coisas que são caseiro . Quando olhamos para a instalação, porém, experimentamos algo diferente. É constituída por uma longa mesa de madeira, sobre a qual são colocados 15 utensílios de cozinha em aço. Um fio elétrico passa pela cena. As lâmpadas são colocadas sob duas peneiras e um ralador. Um programa de software é responsável por quando e com que intensidade as lâmpadas acendem. A mesa é inacessível por fios de aço. Objetos comuns e outrora familiares aparecem eletrificados na obra de Hatoum. Os fios de aço sugerem que a instalação é algo do qual o observador precisa ser protegido ou separado.

O artista disse que ela chamou a peça Lar porque ela o viu como um trabalho que destrói noções de salubridade do ambiente doméstico, do lar e do domínio onde reside o feminino. Ela também disse que vê os utensílios de cozinha como itens desconhecidos e que geralmente não tem consciência da função pretendida. Ela cresceu em uma sociedade onde as mulheres aprendem a cozinhar como preparação para o casamento, o que ela rejeitou.

Esta abordagem feminista parece ainda mais aparente em seu trabalho Em casa do ano 2000, que apresenta mesa, cadeiras, berço, gaiola e brinquedo. A cena doméstica é novamente separada do espectador por um fio de aço. Os fios parecem sugerir uma sensação de aprisionamento que muitas mulheres sentem em relação aos seus papéis como donas de casa e cuidadoras.

Em seu trabalho Ralador Dividido , Hatoum usa uma estratégia diferente para desfamiliarizar um utensílio de cozinha comum. O ralador nesta obra tem quase dois metros de altura e, portanto, parece uma possível ameaça ao corpo humano. Seu tamanho faz com que o objeto pareça surreal e potencialmente fatal. Com o título Ralador Dividir , a obra também parece tratar de temas como divisão e separação, experiências às quais Hatoum foi submetida em sua vida.

O Corpo e a Abjeção

Em Corpo estranho Mona Hatoum utiliza imagens de vídeo dos seus próprios órgãos internos, gravadas durante um exame médico, para criar uma série de projeções em grande escala que confrontam os espectadores com a realidade visceral do corpo. Para o vídeo , Hatoum utilizou uma câmera endoscópica. A filmagem foi mostrada dentro de um gabinete em forma de cilindro. O título da peça, Corpo estranho , significado corpo estranho , sugere que nossos corpos, embora familiares, também podem ser vistos como entidades estranhas.

O trabalho de Hatoum desafia noções preconcebidas sobre o eu e o outro, questionando a ideia de dentro e de fora. Embora pensemos que conhecemos os nossos corpos e os vemos como algo familiar, as imagens do trabalho de Hatoum proporcionam uma experiência diferente. A artista mencionou como nossos corpos ainda são muitas vezes estranhos para nós. Para ilustrar esta ideia, Hatoum falou sobre uma doença que destrói o corpo de alguém sem que ele perceba.

O efeito de Corpo estranho pode ser interpretado examinando o conceito de abjeção de Julia Kristeva. Em seu livro Poderes do Horror: Um Ensaio sobre Abjeção , Kristeva explora os sentimentos de repulsa e horror que experimentamos quando somos confrontados com coisas que desafiam os limites do interior e do exterior e não pertencem nem a nós mesmos nem ao outro.

Essa experiência de abjeção pode ocorrer em resposta a fluidos corporais, resíduos, cadáveres, processos corporais e até mesmo cabelos separados do corpo. Embora o sangue ou a saliva que reside dentro do nosso corpo e do de outras pessoas não nos pareçam nojentos ou horríveis, esta reação muda assim que esses fluidos deixam de fazer parte do corpo.

A reação comum de nojo ao encontrar cabelos na comida ou na pia também está relacionada a esse conceito. Mona Hatoum usa cabelos que não estão mais presos ao corpo como material em sua arte. Um exemplo disso é o seu trabalho Sem título (grade de cabelo com nós 3) , que consiste em uma grade feita de cabelo humano sobre papel. Para sua instalação Paisagem Interior/Exterior , Hatoum bordou uma almofada com cabelo. Outro exemplo é o trabalho de Hatoum Keffie de 1993 a 1999, que consiste em um lenço feito de tecido de algodão e cabelo humano. Todas estas peças abordam o conceito de abjecto integrando um material que o corpo descartou, material que por isso também se torna desconhecido.

Obras de luz sombria de Mona Hatoum

A luz pode evocar sentimentos e memórias agradáveis, como a sensação quente dos raios solares na pele ou a atmosfera de um quarto escuro iluminado por velas. As obras de luz de Hatoum, no entanto, podem confrontar o espectador com um tipo diferente de humor. O trabalho dela Frase Leve consiste em armários de malha de arame que lembram gaiolas e uma lâmpada motorizada de movimento lento que lança sombras ameaçadoras nas paredes do espaço expositivo, mostrando as grades dos armários.

O título alude a penas de prisão perpétua, enquanto a integração de objetos semelhantes a gaiolas a instalação trata de temas como prisão e confinamento. Hatoum disse que o movimento constante das sombras causa uma sensação inquietante. Ela descreveu a sensação como uma sensação de instabilidade e inquietação, algo que ela mesma experimentou. Hatoum disse ainda que a obra é uma declaração sobre a violência institucional e a vigilância nos países ocidentais.

O trabalho dela Perturbação Atual está ligado ao tema da prisão. Consiste em gaiolas semelhantes feitas de madeira e tela de arame com lâmpadas em seu interior. As lâmpadas piscam em um padrão irregular, acompanhadas por um som elétrico. Como Hatoum fez a instalação em São Francisco, ela presumiu que os espectadores pensariam na prisão quando a vissem por causa de Alcatraz.

Mona Hatoum’s work Ponto Quente III exibe um globo com os continentes mapeados através de luzes de néon vermelhas. O título da obra e as luzes vermelhas mostram como o mundo inteiro é uma área de conflito. A artista disse que criou a primeira versão da peça em 2006. Na altura, parecia-lhe que o conflito em curso já não se limitava a regiões específicas do Médio Oriente, mas afectava o mundo inteiro. A cor vermelha brilhante das luzes parece representar uma sensação de perigo e urgência.