Como o Jardim das Delícias Terrenas de Bosch influenciou o surrealismo?

Detalhe do Jardim das Delícias Terrenas, Hieronymus Bosch, c.1490-1500, via Museo Del Prado; com The Tilled Field, Joan Miro, 1923-4, via Solomon R. Guggenheim Museum

De todas as obras de Bosch, nenhuma é mais fascinante do que a pintura conhecida comoJardim das delícias terrenas. Uma obra da qual nem sequer sabemos o título original. É inquietante não só porque o assunto é tão enigmático, mas também pela notável liberdade moderna com que sua narrativa visual evita toda a iconografia tradicional. As pinturas de Bosch são fantásticas no sentido mais literal do mundo. Suas obras de arte fascinaram e inspiraram artistas por várias centenas de anos.

Hieronymus Bosch: Pintor do Jardim das delícias terrenas

Vista da instalação da Bosch: A Exposição do 5º Centenário, , no Museo del Prado em Madrid, via ncronline.org; com Hieronymus Bosch , Jacques Le Bouca, 1550, via Arras Bibliotheque Municipale, via Wikimedia Commons

Hieronymus Bosch é uma das figuras mais misteriosas da história da arte. Bosch, rompendo com todas as tradições da arte religiosa européia, retratou os horrores de uma maneira que séculos depois influenciou os surrealistas.

Tríptico O Jardim das Delícias Terrenas , Jerônimo Bosch , c.1490-1500, via Museu do Prado

Hieronymus Bosch viveu de 1450 a 1516. Ele recebeu o nome de sua cidade natal, Den Bosch, na parte sul da Holanda, onde viveu e trabalhou. Temas recorrentes em muitas de suas pinturas são morte, dia do juízo final e inferno. O jardim das delícias terrenas é uma de suas pinturas mais famosas. É um tríptico representando o céu e o inferno. A pintura está exposta no Museu do Prado em Madrid desde 1939.

A influência da Bosch no 16 º Pintores do Século

Mad Meg , Pieter Bruegel O Velho , 1562, via Museu Mayer van den Bergh

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Exatamente porque Bosch era um artista distintamente único e visionário, sua influência não se espalhou tão amplamente quanto a de seus outros grandes pintores contemporâneos. No entanto, artistas posteriores incorporaram elementos do estilo de Bosch. O jardim das delícias terrenas em seu trabalho.

Pieter Bruegel, o Velho (c. 1525-1569) reconheceu diretamente Bosch como uma importante influência e inspiração. Vários elementos de O Jardim das Delícias Terrenas' painel direito interno apareceu em vários de seus trabalhos mais populares.

A pintura de Bruegel Mad Meg (c. 1562) retrata uma camponesa liderando um exército de mulheres para saquear o Inferno, enquanto seu O triunfo da morte (c. 1562) ecoa o monstruoso Hellscape do O Jardim , utilizando a mesma imaginação desenfreada e cores fascinantes.

O triunfo da morte , Pieter Bruegel O Velho , 1562, via Museu do Prado

Enquanto o pintor da corte italiana Giuseppe Arcimboldo (c. 1527–1593) não criou Hellscapes, pintou um corpo de estranhos e fantásticos retratos vegetais; ou seja, cabeças compostas de plantas, raízes, teias e várias outras matérias orgânicas. Esses retratos estranhos ecoaram um motivo que pode ser parcialmente atribuído à disposição de Bosch de romper com as representações estritas e fiéis da natureza.

Influência da Bosch para 20 º Arte do século

Detalhe do painel central de O jardim das delícias terrenas Tríptico, Hieronymus Bosch , c.1490-1500, via Museu do Prado

Durante o início do século 20, o trabalho de Bosch desfrutou de uma ressurreição popular. O fascínio dos primeiros surrealistas por paisagens oníricas, a autonomia da imaginação e uma conexão livre com o inconsciente trouxeram um interesse renovado pelo trabalho de Bosch. O imaginário do pintor holandês influenciou Joan Miró e Salvador Dali em particular. Ambos conheciam suas pinturas em primeira mão, tendo visto O jardim das delícias terrenas em Prado. Ambos o consideravam um mentor histórico da arte.

O movimento surrealista foi responsável por redescobrir Bosch e Breugel, que rapidamente se tornaram populares entre os pintores do movimento. René Magritte e Max Ernst também foram inspirados pela Bosch Jardim .

O movimento surrealista

Segundo Bretão , 1929, via andrebreton.fr; com Manifesto do Surrealismo, Editions du Sagittaire , André Breton, 1924, via Sotheby's

arte surrealista floresceu entre as décadas de 1920 e 1930, caracterizada por um fascínio pelo bizarro, pelo incongruente e pelo irracional. Como movimento, o surrealismo estava intimamente relacionado com dadaísta e vários artistas foram associados a ambos. Embora ambos os movimentos fossem fortemente anti-racionalistas e muito preocupados em criar efeitos perturbadores ou chocantes, o dadaísmo era essencialmente niilista, enquanto o surrealismo era positivista em espírito.

O surrealismo surgiu na França. Seu fundador foi o escritor André Breton que lançou oficialmente o movimento com seu primeiro Manifesto do Surrealismo , publicado em 1924. O movimento buscava liberar os poderes criativos do subconsciente ou como Breton colocá-lo para resolver as condições anteriormente contraditórias de sonho e realidade em uma realidade absoluta, uma super-realidade. O surrealismo abarcou um grande número de técnicas diferentes e não totalmente coerentes, destinadas a romper o domínio da razão e do controle consciente para desencadear impulsos e imagens primitivos. Breton e outros membros do movimento basearam-se liberalmente nas teorias de Freud sobre o subconsciente e sua relação com os sonhos.

A modernidade da Bosch

Detalhes de O Jardim da Terra Delícias

Há algo estranhamente moderno na fantasia turbulenta e grotesca de Bosch. Não é surpresa que seu apelo ao gosto contemporâneo tenha sido forte. Além do tumulto da fantasia e do elemento grotesco que levou os surrealistas a reivindicar Bosch como seu precursor, a beleza assombrosa de suas obras genuínas deriva em grande parte de sua cor brilhante e técnica soberba, que era muito mais fluida e pictórica do que a de maioria de seus contemporâneos. Bosch também foi um desenhista notável, um dos primeiros a fazer desenhos como obras independentes.

Sem dúvida, Bosch foi considerado um dos primeiros artistas surrealistas. Ele frequentemente empregava imagens de demônios, criaturas semelhantes a humanos e formas mecânicas para despertar o medo e a confusão. Essas obras continham figuras simbólicas complexas, altamente originais, imaginativas e densas que retratavam o mal da humanidade. Essas imagens eram consideradas obscuras em seu tempo. No entanto, exatamente essas imagens obscuras o promoveram ao trono do antepassado do Surrealismo.

Bosch e Joan Miró

O Campo Arado , Joan Miro , 1923-4, via Museu Solomon R. Guggenheim

o semelhança entre do Miro bestiário quimérico dentro O Campo Arado e os estranhos animais encontrados nas pinturas de Bosch foram comprovados por críticos de arte. Podemos facilmente encontrar muitas semelhanças com o jardim das delícias terrenas . As formas estilizadas no fundo da pintura de Bosch parecem ter inspirado as formas vegetais à esquerda da pintura de Miro. O mesmo bando de pássaros aparece em ambos. As plantas de Miro são um agave estilizado e uma estrutura composta portando as bandeiras da Espanha monárquica, Catalunha e França; As lealdades mistas de Miro. No primeiro plano direito de cada pintura, há uma piscina da qual emergem criaturas. A pintura de Bosch refere-se à criação, enquanto a escolha de criaturas ao redor do lago por Miro sugere uma sequência de evolução mais moderna.

No lado direito da pintura de Miro há uma árvore com uma orelha e um olho. Um par de orelhas gigantes sem corpo aparecem na ala direita do Jardim de Bosch, enquanto uma forma de árvore abaixo deles tem um rosto humano ( homem-árvore ). A ideia do olho observador aparece várias vezes nas pinturas de Bosch. Por exemplo, na ala esquerda do Jardim é um motivo de árvore central. Lá uma coruja olha para fora de um buraco semelhante a um olho em uma esfera.

A paisagem catalã (o caçador ), Joan Miró , 1923-4, via MoMA

O motivo do olho observador também se repete na obra de Miro. Paisagem catalã . Lá, o olho está preso a uma árvore esférica (compare novamente com a asa esquerda do jardim das delícias terrenas).

Vale ressaltar que em 1928, Miro foi para a Holanda e trouxe de volta cartões postais de pinturas de Jan Steen e outros mestres holandeses que ele usou como ponto de partida para pinturas feitas mais tarde naquele ano. Parece muito possível que Miro tenha sido em parte motivado a fazer esta viagem por uma admiração existente por Bosch e o desejo de conhecer a terra natal deste artista.

Como Gerta Moray indicado , quando Breton escreveu o Manifesto surrealista ele parecia não saber de Bosch. Em sua lista de surrealistas avant la lettre, ele cita apenas três artistas não vivos, Uccello, Seurat e Moreau. Quando Max Ernst publicou Os pintores e poetas favoritos de Max Ernst , Bosch e Bruegel tornaram-se heróis surrealistas. Eles podem muito bem ter sido apresentados ao grupo inicialmente por Miro, que estava em melhor posição para conhecer seu trabalho.

Arte Fantástica, Dadá, Surrealismo (1936) e os proto-surrealistas

Catálogo Fantastic Art Dada Surrealism , Alfred H. Barr , 1936, via MoMA

Em 1936, curador e diretor Alfred H. Barr encenou o grande espetáculo Arte Fantástica, Surrealismo Dada no MOMA, Nova York. Barr conseguiu muito bem colocar o surrealismo no mapa do público americano e também internacional. Sua visão do surrealismo reverberaria internacionalmente nas próximas décadas.

Barr propôs dois conceitos em particular que seriam imensamente bem-sucedidos a julgar pela rapidez com que se tornaram parte do discurso em torno do surrealismo. O primeiro foi o historicidade do surrealismo. A segunda foi sua fantasticidade ou a associação íntima com o fantástico.

A historicidade do surrealismo foi construída sobre a ideia de que o movimento era uma iteração moderna de um fenômeno mais antigo ou que pertencia a uma longa tradição com predecessores chamados proto-surrealistas. Muitos dos proto-surrealistas eram mestres europeus dos séculos XV e XVI, como Hieronymus Bosch, linearmente relacionados ao grupo do século XX. Barr tornou essa relação visualmente explícita ao abrir a exposição com antigos mestres.

O catálogo seguiu essa categorização e ênfase na linearidade histórica. Em sua introdução, Barr distinguiu entre a seção: ‘Arte fantástica do passado’, que começou com Hieronymus Bosch trabalhando no final do período gótico, [que] transformou a fantasia tradicional em uma visão pessoal e original que liga sua arte à dos surrealistas modernos e a seção: ‘Arte fantástica e anti-racional do presente’, que começou com Dada.

O Jardim das Delícias Terrenas de Dali e Bosch

painel esquerdo de Tríptico O Jardim das Delícias Terrenas , Hieronymus Bosch, c.1490-1500, via Museu do Prado; com Rosto do Grande Masturbador , Salvador Dalí , 1929, via Museu Reina Sofia

O interesse acadêmico por Bosch reviveu na virada do século 20 e cresceu rapidamente após uma grande exposição de suas obras em Roterdã em 1936. Escritores populares logo o descobriram e o proclamaram um surrealista do século 15, expressando seus desejos e sonhos reprimidos através de símbolos bizarros.

Salvador Dalí , um dos maiores pintores surrealistas, poderia muito bem ter se definido como anti-Bosch. Ainda assim, é difícil para os historiadores da arte não reconhecer algum tipo de parentesco no mundo surreal de ambos os pintores. De fato, Dali estudou as pinturas e técnicas de Bosch. Por exemplo, em O Grande Masturbador , uma famosa pintura de Dali, a formação rochosa incomum que se assemelha a um rosto parece ser inspirada por uma forma semelhante no painel esquerdo da O Jardim das Delícias Terrenas.

O estilo de pintura de Dali é único. Incorpora linhas e formas criando movimentos fortes, tornando sua pintura mais dinâmica. Dentro O Grande Masturbador , há um fluxo dinâmico que conduz o olhar do espectador ao redor da pintura e, assim, auxilia na imersão do espectador na obra.

Como Bosch, Dalí era um pintor muito realista, cuja criatividade transformava as coisas, estados o diretor do Museu Noordbrabants, Charles de Mooij, e acrescenta: Os surrealistas estavam transformando o normal em coisas anormais, assim como Bosch fez. Em última análise, porém, eles levaram apenas uma parte de Bosch: eles não levaram sua mensagem [religiosa], mas o admiraram pelas formas estranhas e originais que ele criou.