Como o movimento moderno abriu caminho para novos estilos arquitetônicos?
A fascinante era do pós-modernismo que se seguiu ao modernismo tornou-se uma incubadora de vários novos estilos de arquitetura. Isso permitiu a liberdade das restrições do chamado design moderno. Dois dos estilos que surgiram durante esse tempo foram o Regionalismo Crítico e o mais detalhado Hi-Tech Neo Avant-Gardism. Continue lendo para saber mais sobre como o movimento moderno afetou o mundo da arquitetura.
O que é o Movimento Moderno?
O modernismo tornou-se dominante durante o estado de limbo experimentado na América do Norte após o fim da Segunda Guerra Mundial. Os arquitetos começaram a lutar pela mudança contra o ecletismo e adotaram novas formas de pensar. Isso foi causado pela transformação da economia, industrialização e ascensão dos regimes políticos. Na arquitetura, o movimento moderno foi marcado por um design que abraçava o minimalismo a ponto de rejeitar completamente a ornamentação. A famosa filosofia de forma segue função nasceu do movimento moderno. Isso descreve uma arquitetura baseada apenas no que a função do edifício ou espaço deveria ser.
O estilo moderno de arquitetura é conhecido por linhas rígidas, espaços assimétricos, layouts de plano aberto e grandes volumes. Não havia espaço para decoração ou ornamentação excessiva. A ideia de menos é mais emergiu do movimento moderno. Isso levou a uma estética que tendia para cores neutras e geometria em torno do exterior de um edifício, muitas vezes fazendo com que a arquitetura do movimento moderno estivesse em contraste com seu entorno, seja natural ou urbano.
Arquitetos do Movimento Moderno e Seus Projetos
Alguns dos arquitetos mais influentes da indústria lideraram o movimento moderno entre as décadas de 1920 e 1960. Talvez os mais famosos sejam Le Corbusier e Ludwig Mies van der Rohe . Ambos os arquitetos tinham suas próprias ideologias e perspectivas sobre o modernismo que ajudaram a desenvolver o estilo e sua influência.
Le Corbusier era conhecido não apenas por sua arquitetura, mas também por suas pinturas, planejamento urbano e escrita. Por meio de sua influência, ele ajudou a moldar o tecido do modernismo como o conhecemos hoje. Sua Villa Savoye é vista como um dos projetos modernistas mais famosos de todos os tempos, localizada em Poissy, na França. Le Corbusier projetou esta villa em 1928 para Pierre e Eugénie Savoye. Os clientes lhe deram total liberdade, então Le Corbusier aproveitou isso. Ele usou o que ficou conhecido como seu cinco pontos de uma nova arquitetura : colunas piloti, telhados ajardinados, longas janelas retangulares, planos de fluxo livre e o livre fachada. Villa Savoye marcou o início de uma nova direção na arquitetura e no desenvolvimento do movimento moderno.
Ludwig Mies van der Rohe foi outro arquiteto moderno que influenciou substancialmente o projeto arquitetônico pós-moderno. Ele começou sua carreira aprendendo a habilidade essencial de desenho na escola de comércio e trabalhando como desenhista. Em 1907, ele se voltou para a arquitetura, quando começou a estudar com o arquiteto Peter Behrens ao lado de Le Corbusier e outros famosos arquitetos modernos.
A arquitetura de Mies van der Rohe é marcada pelo uso de materiais de aço e vidro, colunas minimalistas e planos de lajes de piso e cobertura. Ele também usou planos abertos e vistas transparentes em seus projetos. Todas essas características estilísticas são visíveis em um de seus projetos mais famosos, chamado Farnsworth House. A casa foi projetada e construída entre 1945-1951 para a Dra. Edith Farnsworth. Ele está situado em um local muito verde em Plano, Illinois. O arquiteto usou as árvores ao redor para privacidade, permitindo que ele empregasse seu design estilístico aberto e minimalista de vidro e aço na casa. Estendendo a simplicidade do projeto, ele empregou as janelas como elementos estruturais. Esse cruzamento de elementos preparou o cenário para estilos mais focados tecnologicamente na era pós-moderna que está por vir.
O Movimento Moderno e o Regionalismo Crítico
O regionalismo crítico é uma resposta estilística ao movimento moderno que considera a importância do lugar e do contexto na arquitetura, bem como os meios pelos quais o design evolui. Reimagina as tradições da forma construída e reinterpreta várias formas de viver. Essa arquitetura é dominada pela tradição, tecnologia e resistência às características do movimento moderno anterior.
Em reação ao utopismo e aos ideais abstratos do início do movimento moderno, o regionalismo crítico visa distanciar-se da filosofia do modernismo. Abrange contexto e identidade sobre a arquitetura estéril, quase brutal do movimento moderno. Dá sentido a todos os aspectos de um edifício, opondo-se à insípido e espalhafatoso características da arquitetura pós-moderna.
O projeto de um edifício destina-se a estabelecer e destacar certos espaços no local, em vez de inserir objetos tangíveis separados na paisagem circundante e no contexto sem levar em conta a localização. Junto com isso, o foco é colocado nos elementos tectônicos da estrutura. Isso enfatiza os aspectos regionais do projeto, destacando o significado cultural do projeto.
Um design regionalista verdadeiramente crítico deve enfatizar o clima, bem como a topografia do local e visar a criar um estilo de vida localizado separadamente que não seja fechado a aspectos externos de forma alguma, seja por meio de tecnologia ou forma. O objetivo dessa escolha de design é promover a inclusão no design geral, em vez de uma exclusão superficial do usuário e da sociedade.
Muitas vezes considerado o auge de um projeto regionalista sul-africano, a Casa Anderssen de Norman Eaton ilustra uma variedade de características devidas a um projeto criticamente regionalista. As casas de Eaton mostram uma resposta ao clima regional, paisagem, texturas e paleta de cores.
Ao olhar para o plano, há uma nítida falta de espaços de transição do interior para o exterior. O projeto se concentra mais na materialidade geral e no contexto da paisagem circundante. Os acabamentos em madeira e pedra comunicam diretamente a abertura e a atmosfera natural do local. Os desenhos do projeto indicam que as árvores existentes no local foram mantidas e incluídas no projeto. Isso demonstra um esforço consciente para preservar a sensação natural do local onde a casa está localizada. Uma grelha a partir das dimensões das janelas de caixilharia de madeira garante linhas reguladoras ao longo da planta e também identifica a origem da composição dos espaços. A falta de padrões persistentes nas aberturas não vincula o design a nenhum estilo previamente existente. Isso causa uma neutralidade que também potencializa o imaginário associado a uma abordagem regionalista.
O Movimento Moderno e o Neo Vanguardismo Hi-Tech
O neovanguardismo é uma resposta estilística ao movimento moderno, baseada na busca de um estilo arquitetônico teórico e artístico como o do Vanguarda Europeia antes da guerra. Na arquitetura, o Hi-Tech Neo-Avant-Gardism tornou-se um submovimento do estilo, reagindo ao movimento moderno de uma maneira diferente. Impõe a importância do papel da tecnologia como meio para resolver os problemas que a sociedade enfrenta. Enquanto uma reação ao movimento moderno, Hi-Tech Neo Avant-Gardism considera o modernismo como uma experiência arquitetônica contínua e inacabada.
Hi-Tech Neo-Avant-Gardism enfatiza especificamente a ideia de que a tecnologia é parte integrante do desenvolvimento da arquitetura. Destina-se a encontrar uma nova função e integração de estruturas, materiais e serviços em desenvolvimento.
Esta fundação foi uma reação contra a arquitetura moderna que era vista como caixas de aço e vidro falhadas . Ao invés de atender aos ideais arquitetônicos modernos de edificações com uma estética derivada da filosofia do forma segue função , Hi-Tech Neo Avant-Gardism deriva sua estética do oposto. Ele celebra o avanço e a função tecnológica do edifício.
No Hi-Tech Neo-Avant-Gardism, o design deve apresentar um espaço aberto e não decorado que seja flexível para várias mudanças. Outra característica que define o Hi-Tech Neo-Avant-Gardism é que o espaço aberto e flexível deve abrigar uma rede adaptável e integrada de serviços. Esses serviços devem se fundir com o edifício e manter a funcionalidade do espaço. Através da articulação da estrutura do edifício com os serviços, a expressão destes é conseguida através de materiais modernos, reminiscentes da produção industrial.
O famoso arquiteto pós-moderno Renzo Piano criou um pavilhão adicional em 2013 para o Kimbell Art Museum existente, que foi originalmente projetado por Louis Kahn em 1972. O design mostra as características de uma abordagem Hi-Tech Neo Avant-Gardist. A abertura e a transparência nas transições entre os espaços são alcançadas usando fachadas totalmente envidraçadas e paredes de concreto com gerenciamento de rotas. Esses elementos criam um espaço sem decoração, aberto e flexível. O vínculo mais explícito com a abordagem estilística do projeto do pavilhão é a estrutura da cobertura. É feito de tecido esticado e vidro cobrindo vigas de madeira, abrigando persianas de alumínio e o uso tecnologicamente avançado de células fotovoltaicas.
Unificando o movimento moderno com estilos pós-modernos
Não há uma reação única ao movimento moderno que fez surgir novos estilos, no entanto, mais de uma ideologia e reação levaram a vários novos estilos e arquiteturas. A Anderssen House de Eaton emprega certos elementos estereotómicos e o Kimbell Art Museum Pavilion é composto principalmente de partes tectônicas, mostrando o uso de muitos materiais modernos. No interior, o design de Eaton cria um ambiente adaptado às condições sazonais do local, com janelas altas que permitem que a luz alcance a casa ainda mais durante o inverno, quando o sol está baixo. Em contraste, o design do interior de Piano usa uma abordagem tecnológica para mitigar as mudanças climáticas por meio de células fotovoltaicas e um telhado transitório que se adapta ao ambiente.
Os estilos do Regionalismo Crítico e do Neo Vanguardismo Hi-Tech são os ilustradores perfeitos de duas ideologias que se desenvolveram como reações ao moderno movimento. Embora existam diferenças em design, tecnologia e execução, a ideia central dos dois estilos permanece a mesma. O design pós-moderno começa com a busca de um estilo livre das restrições da era anterior.