Mies van der Rohe: o arquiteto que pensava que menos era mais
O arquiteto germano-americano, Ludwig Mies van der Rohe, nasceu Maria Ludwig Michael Mies. No entanto, em vez de ser tratado pelo nome completo, o arquiteto era referido principalmente como Mies. Um nome curto que parece ser muito adequado para as visões de design do arquiteto. Essa visão sendo menos é mais . De facto, o nome Mies tornou-se indissociável do estilo deste pioneiro do design modernista. Mais do que um nome, tornou-se um símbolo de seus ideais, criações e legado.
A infância e a educação de Mies van der Rohe
Antes de focar nos designs de Mies van der Rohe, vamos primeiro dar uma olhada em seu passado. Começando pelo começo, Mies nasceu em 27 de março de 1886, na então provinciana cidade alemã de Aachen. O nome de seu pai era Michael Mies e de sua mãe, Amalia Rohe. Isso explica o nome Mies van der Rohe, que o arquiteto criaria para si mesmo quando jovem.
Por gerações, a família de seu pai trabalhou apaixonadamente como pedreiros em seu ateliê e negócio de mármore. Embora seus principais produtos fossem lápides, crescer nesse ambiente contribuiu para o interesse de Mies pela arquitetura. À medida que Mies crescia, seu pai mantinha o negócio junto com o irmão mais velho de Mies. Eles viveram uma vida bastante confortável como uma família de classe média.
Adequando-se aos negócios da família, a educação primária de Mies foi seguida por um programa de dois anos na escola de comércio. A escola profissionalizante não deve ser confundida com escola de artesanato, pois não oferecia um currículo teórico de nível superior. Em uma entrevista em 1968, o próprio Mies disse o seguinte sobre sua educação: a escola de comércio oferecia o tipo de curso de dois anos que capacitaria um graduado a conseguir um emprego em um escritório ou oficina. Grande ênfase foi dada ao desenho, porque era algo que todos tinham que saber. O que você precisava em um trabalho, é o que eles [os treinados na prática] aprenderam a fazer, com maestria.
Como Mies disse, seu coração pertencia ao prático e, portanto, ele não sentiu que perdeu nada durante sua educação. Após seu treinamento de dois anos na escola de comércio, Mies seguiu sua paixão trabalhando em vários locais de trabalho. Seu primeiro emprego remunerado foi o de desenhista em uma fábrica de estuque.
A mudança de Mies van der Rohe para Berlim
Por causa das habilidades que Mies van der Rohe demonstrou em seu trabalho na fábrica, tornou-se improvável que ele voltasse ao ateliê de pedra de seu pai. Enquanto continuava sua carreira trabalhando para dois arquitetos em Aachen, Mies mostrou tanto talento que um arquiteto chamado Dülow o aconselhou a se mudar para Berlim. Sem saber como fazer a transição, Dülow aconselhou Mies a se inscrever nos anúncios do jornal. O Bauwelt . Mies seguiu esse conselho e, depois de receber ofertas de ambos os lugares para os quais escreveu, a mudança para Berlim tornou-se realidade. A partir de 1905, Mies viveu e trabalhou em Berlim, onde aprendeu a trabalhar com madeira.
Nessa época, Mies van der Rohe conheceu o consagrado pintor, escultor e ilustrador Bruno Paul, que havia se voltado para as artes aplicadas e a arquitetura. Em 1907, Paul até se tornou um dos membros fundadores da Deutscher Werkbund, que estava entre as forças mais importantes por trás do desenvolvimento das artes, ofícios e arquitetura alemães. Foi nas escolas de Paul que Mies aprendeu e desenvolveu um gosto pelo design de móveis. Posteriormente, Mies trabalhou ao lado de Paul por alguns anos, onde recebeu sua primeira encomenda independente para projetar uma casa na classe alta de Potsdam e no subúrbio de Berlim, Babelsberg. O prédio foi chamado de Alois Riehl House, em homenagem ao comissário.
O estilo excepcional e a execução do trabalho de Mies foram notados pelo gerente do escritório de Paul, Paul Tiersch, que já havia trabalhado para o famoso arquiteto Peter Behrens. Como prometido, Tiersch informou a Behrens sobre qualquer jovem talentoso que encontrasse, incluindo Mies van der Rohe. Foi por meio de seu anúncio que Mies foi convidado por Behrens para ingressar em seu estúdio. Uma oferta que ele aceitou alegremente. Neste estúdio, Mies trabalharia ao lado de outras figuras que mais tarde se tornariam arquitetos pioneiros. Entre eles estavam Le Corbusier e Walter Gropius.
Tornando-se um arquiteto de vanguarda
Embora Peter Behrens tenha sido uma figura-chave do fluxo do estilo Jugendstil alemão, suas opiniões sobre o estilo mudaram rapidamente depois de 1900. Ele se tornou um pensador de vanguarda, que acreditava que o espírito ( Zeitgeist ) da era industrial revelou-se melhor através de fortes linhas geométricas. Tendo começado no estúdio Behrens em 1908, Mies desenvolveu ainda mais suas idéias de vanguarda. Cada vez mais ele aspirava pela simplicidade nas formas, tanto no exterior quanto no interior de seus edifícios.
Enquanto a superfície da maioria de seus exteriores era lisa e simplificada, seus interiores seriam limpos e minimamente decorados. Além disso, passou a utilizar materiais industriais como vidro plano e aço. Ele desenvolveu um forte gosto pelos aforismos l ess é mais e Deus está nos detalhes , e seus designs responderiam a essas frases simples, mas fortes.
Pode-se dizer que Mies van der Rohe foi um homem de seu tempo. Durante os anos 20 e 30, seu talento, portfólio e reputação dispararam. Ele realmente lançou as bases para seu importante legado e se tornou uma figura-chave da design modernista durante esta fase. Algo que o tornava o candidato perfeito para assumir o cargo de diretor de A Bauhaus em 1933. O último diretor de fato, porque A Bauhaus teve que fechar devido à crescente pressão política.
Além disso, esta não foi apenas a única questão afetada pelo sombrio clima político da Alemanha naquele período. Quaisquer criadores de vanguarda, entre os quais arquitetos modernos , foram cada vez mais pressionados a abandonar suas formas e ideias artísticas. Por esta razão, Mies mudou-se para a cidade americana de Chicago em 1938, onde se tornou o chefe da Faculdade de Arquitetura do Armor Institute of Chicago. Este instituto é agora chamado de Instituto de Tecnologia de Illinois.
Assim como muitos outros artistas modernos que fugiram da Europa durante as décadas de 1930 e 1940, Mies floresceu no clima positivo da América para a arte de vanguarda. Principalmente depois do fim do Segunda Guerra Mundial , Mies recebeu muitas encomendas que moldaram ainda mais seu brilhante legado. Especialmente durante as décadas de 1950 e 1960, Mies expandiu sua obra com vários arranha-céus.
Mies van der Rohe e Lilly Reich Pavilhão de Barcelona , 1929
Um dos projetos mais conhecidos de Mies van der Rohe é o Pavilhão de Barcelona. O edifício foi projetado em colaboração com a designer têxtil, de móveis e de interiores Lilly Reich, com quem Rohe trabalhou em conjunto durante os anos 1920 e início dos anos 1930. O Pavilhão de Barcelona foi originalmente chamado de Pavilhão Alemão, pois foi a contribuição alemã para a Exposição Internacional de Barcelona de 1929. No entanto, mais tarde ficou conhecido como o Pavilhão de Barcelona.
A história por trás da renomeação tem a ver com a reconstrução do pavilhão. Após a exposição, o prédio foi desmontado e as peças enviadas de volta à Alemanha para serem reaproveitadas. No entanto, cinquenta anos após a exposição, a Câmara Municipal de Barcelona percebeu que o pavilhão teve um impacto significativo no curso do desenvolvimento arquitetônico. Por isso, deram ordens para reconstruí-la. A reconstrução do Pavilhão aconteceu entre 1983 e 1986 e foi realizada por um grupo de arquitetos catalães.
O Pavilhão de Barcelona é feito de grandes peças de mármore colorido de vários lugares do mundo. Entre esses lugares estão a Grécia, Roma e as montanhas do Atlas do norte da África. Para efeitos de reconstrução, o mármore foi novamente recolhido nestes locais. Além do mármore, Mies também fez uso de pedras únicas como o ônix vermelho e o travertino. O mínimo estrutura e decoração falam por si, enquanto os materiais de luxo ressoam com qualidade. Apesar das pesadas paredes de pedra, o pavilhão de Barcelona parece leve devido ao seu plano aberto e ao uso de vidro e aço.
Vila Tugendhat, 1929-1930
O Villa Tugendhat está localizado na pequena cidade tcheca de Brno. É o único exemplo de design moderno localizado na República Tcheca que está inscrito como Patrimônio Mundial da UNESCO. Villa Tugendhat fazia parte das casas de classe alta de Mies van der Rohe. Foi construído para Fritz Tugendhat e sua esposa Greta. A moradia foi construída num terreno inclinado e virada a sudoeste. A combinação entre o posicionamento e a fachada de vidro deste lado, faz com que o interior pareça muito leve.
O edifício consiste em três andares: um porão, um segundo andar (térreo) e um terceiro andar. Desses andares, o segundo e o terceiro eram áreas de convivência, enquanto o porão funcionava como área de serviço. Aqui, encontravam-se a sala de tecnologia do ar, sala da caldeira, salas para janelas retráteis e os chamados quarto de mariposa . O segundo andar consistia nas salas principais, no jardim de inverno, no terraço, na cozinha e nos quartos dos empregados. O terceiro andar era o nível que ligava à rua e abrigava os quartos da família.
A Villa Tugendhat foi outro dos projetos de Mies que ele criou em colaboração com Reich, bem como com Sergius Ruegenberg. Assim como no pavilhão de Barcelona, Mies também incorporou belas pedras na Villa Tugendhat. Por exemplo, há uma parede feita de mel e ônix amarelo das montanhas do Atlas no Marrocos. Além das pedras, Mies usou madeira de ébano Macassar da ilha de Celebes, no sudeste asiático, para a parede meio cilíndrica da cozinha.
Outros materiais que não devem ficar de fora são o aço e o concreto. A moradia tem um forte esqueleto de aço que suporta toda a estrutura e reforça os tetos de concreto. A casa tem uma estrutura sólida, um interior onde predominam os materiais nobres, e que é minimamente decorado com móveis de qualidade. Uma das peças de mobiliário características foi a poltrona Tugendhat.
Mies van der Rohe's 860-880 Lake Shore Drive Apartments, 1949-1951
Mies van der Rohe também projetou vários arranha-céus durante as décadas de 1950 e 1960. Entre eles estão os 860-880 Lake Shore Drive Apartments, que foram construídos entre 1949 e 1951 ao lado do Lago Michigan em Chicago. As torres gêmeas dos Lake Shore Apartments não apenas redefiniram o horizonte de Chicago, mas também mudaram o conceito de arranha-céus para a geração do pós-guerra. As torres gêmeas, com seus vinte e seis andares, ofereciam aos moradores uma bela vista do lago. Os apartamentos 860-880 Lake Shore Drive também são uma representação importante da ideia de Mies de que a arquitetura deve ser independente de seu terreno. Uma das formas como estes apartamentos se destacam da sua envolvente é através do alçado do rés-do-chão. Algo que se obtém pelo uso de colunas como base.
Assim como os dois edifícios que foram discutidos anteriormente, os Lake Shore Drive Apartments respondem à ideia do famoso Mies van der Rohe de que menos é mais . Para começar, o exterior dos edifícios mostra seu esqueleto interno de aço, enquanto o restante das paredes é de vidro. A combinação desses dois elementos criou edifícios simples, mas sólidos, que refletiam bem a luz do sol. Além disso, a combinação dos dois materiais, vidro e aço, deu aos edifícios uma aparência refinada.
O interior dos apartamentos, por sua vez, tinha plantas ajustáveis. Isso significa que os apartamentos foram construídos com elementos que podem ser movidos facilmente para criar um layout diferente. Na imagem acima, você pode ver alguns exemplos de ajustes na estrutura original. Também mostra como os interiores geralmente tinham planos abertos e móveis embutidos mínimos.
A foto acima mostra o interior original de um dos 860-880 apartamentos. Aqui você pode ver as paredes de madeira ajustáveis, bem como o uso de materiais como madeira e pedra. Mais uma vez, o princípio da menos é mais foi perfeitamente executado. Nada nos apartamentos 860-880 era desnecessário, desequilibrado ou não refinado. Era Mies como o conhecemos melhor.