Culpar o minimalismo: o que acontece quando a cor desaparece?

A Dra. Cath Sleeman, pesquisadora do Centro de Políticas e Evidências, analisou recentemente mais de 7.000 fotografias de objetos do cotidiano da Coleção do Science Museum Group. De todas as observações, o aumento dos tons de cinza e a diminuição dos tons mais quentes se destacaram ao longo do estudo. A transformação gradual de objetos coloridos em tons mais acinzentados e brancos pode ser compreendida a partir das mudanças no uso de materiais e da era da industrialização. No pós-modernismo, essa tendência é observada nas preferências culturais por meio do boom do minimalismo no design. Embora não seja conclusivo em nenhum aspecto, o estudo levanta a questão de saber se design, arte, ciência e tecnologia estão impulsionando o mundo em direção a uma cultura minimalista homogênea.

Gray no Minimalismo e no Expressionismo Abstrato

Minimalismo é um estilo de design que enfatiza a simplicidade e o uso de poucas cores, normalmente tons neutros e tons suaves. Os minimalistas procuram remover todos os elementos desnecessários, deixando apenas os componentes essenciais e funcionais. A implementação assume a forma de formas geométricas simples, cores monocromáticas e falta de decoração ou conteúdo narrativo. O minimalismo concentra-se na pureza da forma e na exploração da relação entre a obra de arte e o espaço circundante. As obras de arte minimalistas são frequentemente caracterizadas por sua simplicidade, precisão e aparência industrial ou mecânica.

Em forte contraste, Expressionismo abstrato , um dos movimentos artísticos mais coloridos, surgiu durante a Guerra Fria, influenciando fortemente o liberalismo social e cultural. Afastando-se do realismo, o expressionismo abstrato concentrou-se no conteúdo emocional, pessoal e expressivo centrado no artista como indivíduo. Isso assumiu a forma de formas abstratas e pinceladas gestuais que deveriam transmitir emoção e explorar a mente subconsciente do artista.

Visualizando o Futuro

Enquanto o minimalismo enfatiza a simplicidade e a redução da forma, o expressionismo abstrato enfatiza a espontaneidade e a expressão emocional do artista. Artistas, designers e escultores desempenharam um papel fundamental em informar como nos movemos para o futuro, com o minimalismo ou o expressionismo orientando nossas escolhas. Portanto, para entender o declínio das cores, podemos precisar desvendar a visão do futuro apresentada por artistas do passado e do presente.

Moda é a pedra angular de qualquer zeitgeist cultural. Durante a Guerra Fria, quando a Apollo 11 completou sua missão à Lua, a produção cultural do Ocidente foi tomada por um fervor científico. Moda designers como André Courrèges, Paco Rabanne e Thierry Mugler, em sua exibição de alta costura, mostraram sua visão do futuro dos humanos que viajam pelo espaço.

Para Courrèges, o minimalismo foi crucial para diferenciar a funcionalidade da ciência de outras estéticas da época. O branco era um tom dominante, as formas eram mais simétricas e os bordados pesados ​​eram praticamente inexistentes. Paco Rabanne abordou esse zelo futurista por meio de uma lente de vanguarda , decorando modelos com papel, plástico e metal. No entanto, a correlação mais significativa entre a visualização do futuro e o minimalismo pode ser vista na visão ciborgue de Thierry Mugler. Apesar de sua propensão para cores, Mugler abordou sua visão do futuro com vestidos plissados, prateados e brilhantes, através de trajes espaciais dourados com cintos e capacetes estilo capacete.

Enquanto os designers visualizaram cores roupas para o futuro, a maioria dos designers retrô e contemporâneos imaginaram o futuro em termos minimalistas. Uma mudança de paradigma na moda só pode ser notada em uma preferência crescente por tons de cinza mais escuros em vez do brilho dos brancos. A primavera de 2022 da Fendi, Schiaparelli e Giambattista Valli não se desculparam ao retratar essa tendência.

Além da moda, o minimalismo também influenciou a arquitetura e a decoração da casa. Esta tendência tem estado viva e bem em vários edifícios monumentais em todo o mundo. Observando os designs futuristas do Architectural Digest, quase todos os conceitos futuristas apresentam formas geométricas simples e uso limitado de cores. O único toque de cor é visto na incorporação de plantas e luzes artificiais. Além disso, projetos que visam produzir versões realistas de utopias de ficção científica também carregam projetos com renderizações minimalistas. Em relação aos projetos atuais, uma olhada superficial no NEOM – a cidade inteligente planejada da Arábia Saudita – mostra o caminho constante e inabalável da humanidade em direção ao minimalismo absoluto.

Com o mundo lá fora progredindo dessa maneira, os interiores das casas perderam cor em grande abundância. No design de interiores, futurismo e minimalismo são inseparáveis. O futuro é frequentemente imaginado em termos de formas artificiais marcadas por desenhos angulares e curvos de vidro, metal e plástico. Apesar de ser inspirado em várias culturas e épocas, mobília também se inclina para os princípios do minimalismo. Aparelhos eletrônicos e sistemas de iluminação focam na portabilidade e funcionalidade enquanto ocupam o mínimo de espaço. Esse fenômeno provavelmente continuará a se desenvolver no minimalismo à medida que entramos no futuro.

Há um argumento a ser feito de que o meio mais proeminente e influente do minimalismo de transferência em larga escala veio do cinema, especialmente a ficção científica, onde uma visão futurista do mundo é frequentemente simplificada, elegante e minimalista. Muitos filmes de ficção científica em todo o mundo retratam um futuro sofisticado orientado para a tecnologia, onde o design avançou ao ponto da extrema simplificação e os objetos são reduzidos aos seus elementos mais essenciais. Um exemplo notável desse fenômeno pode ser observado em 2001: Uma Odisséia no Espaço , dirigido por Stanley Kubrick. O filme apresenta um design minimalista que enfatiza as linhas elegantes e limpas da tecnologia branca e cinza usada pelos personagens. O icônico monólito é um exemplo perfeito desse design minimalista, com sua forma retangular preta simples.

o filme anime Fantasma na Concha , dirigido por Mamoru Oshii, é outro excelente exemplo de como o minimalismo foi usado de forma eficaz na narrativa e na construção do mundo. Há um uso proposital do espaço negativo em todo o anime icônico. Muitas cenas do filme apresentam espaços grandes e vazios para transmitir uma sensação de solidão e isolamento. Fantasma na Concha também era conhecido por sua distinta falta de cor. O filme usou principalmente tons de azul e cinza, com toques ocasionais de vermelho, amarelo e verde. Essa paleta de cores limitada cria um clima de distanciamento e desconforto, enfatizando a frieza e a esterilidade do mundo futurista. Seus elementos de design, edifícios, tecnologia e veículos eram cinza, enfatizando sua eficiência e funcionalidade.

As roupas e penteados dos personagens também eram descomplicados e eficientes, transmitindo uma sensação de moda futurista. O cinema ajudou inequivocamente a popularizar o minimalismo, apresentando-o como uma visão desejável e alcançável do futuro. Como resultado, esses filmes desempenharam um papel essencial em inspirar as pessoas a adotar estilos de vida minimalistas e estética de design.

O impacto do cinza na psicologia e na sociedade

Foi demonstrado que a cor afeta significativamente o humor e a emoção, com cores brilhantes frequentemente associadas à felicidade e alegria. No entanto, um Artigo de Pesquisa no International Journal of Applied Positive Psychology descobriram que o impacto do minimalismo no bem-estar produziu resultados muito mais positivos. Esta pesquisa não se concentrou na diminuição da cor, mas a ausência em larga escala dela através da decoração reduzida é de notável significado. Outra consequência citada pelos pesquisadores é a perda da criatividade. Designers podem se esforçar para criar designs inovadores com menos cores e elementos de design.

Isso pode levar a um mundo cada vez mais estagnado, com pouco espaço para criatividade ou experimentação. No entanto, considerando as iniciativas de design ecológico e sustentável, a maioria dos designers prefere silenciar o impacto da tecnologia humana, ao mesmo tempo em que adota as cores da natureza como um cenário utópico para futuros ecossistemas. Essa inclinação pode ser atribuída a teorias de pós-humanismo , onde a atividade humana está alinhada e faz parte do ambiente natural da espécie.

Em escala global, os pesquisadores temem várias consequências potenciais da diminuição do uso de cores. Um dos efeitos adversos mais citados é a perda da diversidade cultural. As cores costumam ser uma parte essencial da identidade cultural, com diferentes culturas atribuindo diferentes significados a diferentes cores. À medida que o uso da cor diminui, corre-se o risco de se perder a diversidade cultural, levando a um mundo cada vez mais homogeneizado. A falta de cor é coloquialmente denominada cromofobia. Tem sido associado a vícios sociais como colonialismo e racismo, em que as preferências comunitárias coloridas são consideradas inferiores aos padrões europeus de neutralidade de cores. No entanto, países como China, Índia e México, conhecidos por suas práticas culturais vívidas, começaram a adotar o minimalismo enquanto incorporavam sua estética única aos princípios.

Na mesma linha, o afro-minimalismo redefiniu as tendências da moda para a maior parte do continente africano. O designer ganense Travis Obeng-Casper defende uma mudança significativa do minimalismo usado em demasia de metal escovado, tons claros e pinheiros nórdicos, ao mesmo tempo em que concentra a diversidade, a sustentabilidade e o significado cultural das roupas africanas. Esses processos incluem técnicas de design tradicionais e a rica história da África. Embora possa parecer que a diminuição da cor pode levar a um mundo monótono e homogêneo, essas adaptações exclusivas mostram mais potencial para inovação no campo.

Minimalismo de cor: conclusão

O minimalismo das cores afeta positivamente a humanidade por meio da redução da confusão visual, maior clareza e melhor acessibilidade. Além disso, a diminuição na fabricação de cores e produtos químicos apóia as metas ambientais. No entanto, é essencial observar que a cor afeta positivamente o humor, as emoções e o bem-estar geral. Alguns podem achar a falta de cor monótona ou desestimulante, enquanto outros podem achá-la calmante ou pacífica. Além disso, associações culturais e pessoais com cores diferentes podem variar em termos de efeitos nos indivíduos. Pode ser chamado de tendência ou fenômeno insignificante, mas ficar grisalho é a trajetória que seguimos por várias décadas de forma unânime, e talvez inconscientemente, como um coletivo.