Charles e Ray Eames: Mobiliário Moderno e Arquitetura

Fotografia de Charles e Ray Eames , via Escritório Eames; Vara de Poltrona de Balanço (RAR) por Charles e Ray Eames , projetado 1948-50, via Museum of Fine Arts Boston

Charles e Ray Eames contam entre os poucos designers americanos que se destacam no modernismo do século 20. Suas peças de mobiliário são facilmente reconhecíveis com um toque Eamesiano único. Best-sellers, até hoje, podem atingir altos valores no mercado. Charles e Ray Eames realmente atingiram os objetivos de modernismo : a associação de arte e indústria. Continue lendo para descobrir mais sobre o casal americano que moldou a arquitetura e o design do século XX.

Charles e Ray Eames: Começos

Charles Eames, um estudante de arquitetura promissor

Fotografia de Charles Eames , via Eames Office

Nascido em 7 de junho de 1907, em Saint-Louis, Missouri, Charles Eames vem de uma família que ele definiu como super-classe média respeitável. Depois que seu pai morreu em 1921, o jovem Charles teve que acumular empregos modestos para ajudar sua família enquanto estudava. Ele estudou primeiro na Yeatman High School e depois na Washington University em St. Louis. Charles mostrou um potencial artístico promissor ao seguir o ensino de arquitetura. No entanto, ele achava o programa universitário muito convencional e restritivo. Eames admirado Frank Lloyd Wright modernidade e defendia seu trabalho diante de seus professores. Abraçar o modernismo levou à expulsão de Eames da Universidade de Washington.

Um começo desafiador durante a Grande Depressão

Aquarelas Mexicanas por Charles Eames , 1933-34, via Eames Office

Durante seu tempo na universidade, Charles Eames conheceu e acabou se casando com Catherine Dewey Woermann em 1929. O casal passou a lua de mel na Europa, onde descobriram arquiteturas modernas, como Mies van der Rohe, Le Corbusier e Walter Gropius . De volta aos Estados Unidos, Eames lançou uma agência de arquitetura em St. Louis com os associados Charles Gray. Mais tarde, Walter Pauley se juntou a eles. No entanto, foi um período sombrio no país, e eles aceitaram todo tipo de projeto para ganhar algum dinheiro. Não era fácil administrar um negócio na década de 1930. o Grande Depressão começou em 1929 nos Estados Unidos com o crash do mercado e logo se espalhou pelo mundo. O emprego tornou-se escasso e Charles Eames tomou a difícil decisão de deixar o país na esperança de encontrar melhores oportunidades e inspiração em outros lugares.

Você está gostando deste artigo?

Inscreva-se em nossa Newsletter Semanal GratuitaJuntar!Carregando...Juntar!Carregando...

Por favor, verifique sua caixa de entrada para ativar sua assinatura

Obrigada!

Em 1933, Eames deixou a esposa e a filha de três anos, Lucia, para os sogros e foi para o México com apenas 75 centavos no bolso. Ele vagou por diferentes regiões rurais, incluindo Monterrey. Como ele negociou seu pinturas e aquarelas para comer, descobriu que não precisava de muito para viver. Mais tarde, esses meses provaram ter desempenhado um papel decisivo em sua vida e obra.

Igreja Católica de Santa Maria, Helena, Arkansas , desenhado por Charles Eames e Robert Walsh , 1934, via Architecture for Non Majors

De volta a St. Louis, Eames iniciou um novo projeto com confiança renovada. Ele lançou a Eames & Walsh com seu parceiro de negócios e amigo Robert Walsh. Juntos, eles projetaram vários edifícios, como Dinsmoor House em St. Louis, Missouri, e Igreja Católica de Santa Maria em Helena, Arkansas. Este último foi notado pelo arquiteto finlandês Eliel Saarinen, pai do famoso Eero Saarinen . Eliel ficou impressionado com a modernidade do trabalho de Eames. Na época diretor do Academia de Artes Cranbrook em Michigan, Saarinen ofereceu uma bolsa de estudos a Eames. Charles aceitou e iniciou o programa de arquitetura e planejamento urbano em setembro de 1938.

Charles Eames e Ray Kaiser: parceiros no trabalho e na vida

Fotografia de Charles e Ray Eames com bases de cadeira , através do New York Times

Na Cranbrook Academy of Art, Charles Eames conheceu a pessoa que mudou sua vida: Ray Kaiser. Bernice Alexandra Kaiser nasceu em Sacramento, Califórnia, em 1912. No entanto, todos a chamavam pelo apelido de Ray-Ray, e ela usou o nome de Ray por toda a vida. Ela mostrou talentos artísticos iniciais e desenvolveu essas habilidades durante sua educação. Ela estudou em diferentes lugares, incluindo a Art Students League em Manhattan, onde seguiu os ensinamentos de Hans Hofmann, um famoso alemão expressionista abstrato pintor. Hofmann influenciou muito os trabalhos futuros de Ray. Ela até participou da criação do Artistas abstratos americanos (AAA), um grupo que promove a arte abstrata.

Ray Kaiser ingressou na Cranbrook Academy of Art como estudante em 1940; Charles Eames era chefe do departamento de Design Industrial. Sabemos pouco da vida privada de Ray e Charles, pois ambos sempre foram discretos. Na época, Charles ainda era casado com Catherine. No entanto, o casal não estava mais feliz e se divorciaram em 1940. Charles e Ray provavelmente se conheceram enquanto trabalhavam na inscrição de Eames e Eero Saarinen no concurso Organic Design in Home Furnishings.

Primeiros experimentos com novas técnicas

Poltronas com encosto baixo e encosto alto (painéis de entrada para o concurso do MoMA para Design Orgânico em Mobiliário Doméstico) , desenhado por Charles Eames e Today por Saarinen , 1940, por MoMA

Em 1940, o Museu de Arte Moderna (MoMA) lançou o concurso de Design Orgânico em Mobiliário Doméstico . À medida que o século 20 trouxe mudanças tremendas nos estilos de vida, a fabricação de móveis ficou por trás das mudanças de demanda em ritmo acelerado. Eliot Noyes, diretor do MoMA, desafiou designers a criarem novos móveis. Eles precisavam de um visual moderno, ao mesmo tempo em que atendessem aos imperativos práticos, econômicos e industriais. Os vencedores do concurso veriam seus trabalhos expostos no ano seguinte no museu. Doze grandes lojas de departamento fabricariam e distribuiriam os modelos vencedores. O museu recebeu 585 inscrições de todo o mundo. Charles Eames e Eero Saarinen ganharam os primeiros prêmios para ambos os projetos que apresentaram.

Eames e Saarinen criaram vários modelos de assentos inovadores. Eles projetaram assentos de linhas curvas usando novas técnicas: madeira compensada moldada. Madeira compensada é um material barato, permitindo a produção industrial. Antigos egípcios e gregos já o usavam. No entanto, seu boom aconteceu durante o final do século 19 e o período entre guerras. A madeira compensada consiste em camadas finas (ou plies do verbo francês plier, que significa dobrar) de folheados de madeira colados. Este material é mais estável e robusto que a madeira e permite novas formas.

Infelizmente, os assentos modelo de Eames e Saarinen provaram ser difíceis de produzir industrialmente. As linhas curvas dos assentos exigiam um acabamento manual caro, o que não era pretendido. A aproximação da Segunda Guerra Mundial influenciou os avanços tecnológicos em favor das forças militares.

Aperfeiçoando a técnica do compensado moldado

Kazam! Máquina (nas coleções do Vitra Design Museum) por Charles e Ray Eames , 1942, via Stylepark

Logo depois que Catherine e Charles se divorciaram, ele se casou com Ray em junho de 1941. O casal se mudou para a Califórnia. Em Los Angeles, Charles e Ray Eames conheceram John Entenza, arquiteto e editor do notório Revista Artes e Arquitetura . Eles logo se tornaram amigos, oferecendo oportunidades de trabalho ao casal. Enquanto Charles começou a trabalhar no departamento artístico da Metro-Goldwyn-Mayer Studios (MGM Studios), Ray contribuiu regularmente para a revista de Entenza. Ela concebeu capas para o Arts & Architecture e às vezes escreveu artigos junto com Charles.

Charles e Ray Eames nunca pararam de desenvolver modelos de móveis em seu tempo livre. Eles até inventaram uma máquina para moldar e testar a resistência de seus assentos de compensado moldado, chamada de Kazam! Máquina .Feita com tiras de madeira, gesso, bobinas elétricas e uma bomba de bicicleta, a máquina permitiu criar e moldar compensados ​​em formas curvas. O Kazam! A máquina segurava as folhas de madeira coladas em um molde de gesso e uma membrana ajudava a manter sua forma enquanto a cola secava. A bomba da bicicleta servia para inflar a membrana e soprar pressão nos painéis de madeira. No entanto, como a cola precisava de várias horas para secar, era necessário bombear regularmente para manter a pressão dos painéis.

Tala de perna por Charles e Ray Eames , 1942, via MoMA

Em 1941, um médico e amigo do casal sugeriu a ideia de usar sua máquina para criar talas de compensado para os feridos de guerra. Charles e Ray Eames propuseram seu protótipo à Marinha dos EUA e logo começaram a produção em série. O aumento do trabalho e a ajuda financeira de John Entenza permitiram que eles abrissem a Plyformed Wood Company e sua primeira loja no Santa Monica Boulevard, em Veneza.

O primeiro protótipo do Kazam! A máquina foi incapaz de atingir uma produção industrial efetiva. Mas os Eames perseveraram e melhoraram seu funcionamento assim que novos materiais foram disponibilizados. Enquanto trabalhava para a Marinha dos EUA, o casal teve acesso a materiais solicitados pelo exército. Isso ajudou a melhorar sua técnica e tornou-se possível fazer objetos econômicos e de alta qualidade. Sua invenção desempenhou um papel fundamental no progresso do design de móveis de madeira moldada.

Pós-guerra e necessidade de objetos baratos e de boa qualidade

Cadeira Lateral Inclinável por Charles e Ray Eames , projetado c. 1944, via MoMA; Cadeira Lateral Baixa por Charles e Ray Eames , projetado em 1946, via MoMA

Após o fim da Segunda Guerra Mundial, mais materiais tornaram-se disponíveis novamente. Todos agora tinham acesso a informações confidenciais sobre materiais tecnológicos descobertos durante a guerra. A demanda por móveis de fabricação barata crescia cada vez mais. Charles e Ray Eames tiveram como objetivo alcançar um design aprimorado pela produção em massa.

Eames começou a produzir séries de móveis com seu Kazam! Máquina. Em vez das longas horas necessárias para a primeira versão do Kazam!, levou apenas dez a vinte minutos para a versão mais recente moldar o compensado. A produção de duas peças assentos provou ser mais barato, por isso influenciou o design. Eames usava folheados de madeira como jacarandá, bétula, nogueira e faia para decorar suas cadeiras, mas também tecido e couro.

Em 1946, Eliot Noyes, do MoMA, ofereceu a Charles Eames a primeira exposição dedicada a um único designer. New Furniture Desenhado por Charles Eames foi um grande sucesso para o museu.

Projetos arquitetônicos da Eames: Case Study House Nº 8 e 9

Case Study House nº 8 (interior e exterior) desenhado por Charles e Ray Eames , 1949, via Architectural Digest

John Entenza tinha um projeto ambicioso para construir várias Case Study Houses para sua revista Arts & Architecture. Ele queria projetar projetos de construção que servissem de exemplo para o período pós-guerra. Entenza selecionou oito agências de arquitetura para trabalhar em seu projeto, incluindo Eames e Saarinen. Entenza escolheu sua agência para trabalhar na casa do casal Eames e na sua própria, respectivamente Casa de Estudo de Caso nº 8 e 9.

Localizado no topo de uma colina com vista para o Oceano Pacífico, em Pacific Palisades, Eames projetou duas casas inovadoras, mas diferentes. Ele usou materiais padronizados para construir habitações modernas e acessíveis. Levou vários anos para terminar os projetos, pois os materiais nem sempre estavam disponíveis logo após a guerra. Eames publicou os planos arquitetônicos e cada modificação que ele trouxe na revista Arts & Architecture. Ele terminou Case Study House nº 8 em 1949 e nº 9 em 1950.

Eames imaginou a Case Study House nº 8 para um casal de trabalhadores: Ray e ele próprio. O layout seguiu seu estilo de vida. As grandes janelas com vistas panorâmicas e a proximidade da natureza proporcionaram um ambiente descontraído. Eames imaginou um design minimalista, com grandes salas em plano aberto. Ele queria alcançar o máximo de espaço para materiais mínimos. A aparência externa da casa é atribuída a Ray. Ela misturou janelas de vidro com painéis coloridos, formando uma composição que lembra as pinturas de Mondrian. O design de interiores estava em constante evolução. Charles e Ray Eames mobiliaram sua casa com diversos objetos, incluindo lembranças de viagem, que eram fáceis de mudar de posição conforme sua conveniência.

Casa de Estudo de Caso nº 9 (exterior) desenhado por Charles e Ray Eames , 1950, via Arch Daily

Eames e Saarinen conceberam a Case Study House nº 9 para John Entenza. Eles desenharam os planos para uma casa e espaço de trabalho para um solteiro. A casa seguiu a mesma estrutura do nº 8, mas a execução foi diferente. Os arquitetos esconderam a estrutura metálica atrás de paredes de gesso e tetos de madeira.

Aproveitando os avanços tecnológicos

Protótipo para Chaise Longue (La Chaise) por Charles e Ray Eames , 1948, via MoMA, Nova York

Na década de 1950, Charles e Ray Eames começaram a usar plástico em seus móveis. Esses materiais tecnológicos foram desenvolvidos durante a guerra e tornados acessíveis depois. O Exército dos EUA usou fibra de vidro para seus equipamentos. Charles queria desesperadamente usar esse material inovador. Os Eames criaram moldes coloridos assentos de fibra de vidro com pernas de metal intercambiáveis, adaptando-se ao seu uso. Este design logo se tornou icônico.

Charles também usou metal para projetar novos modelos de assentos. Ele usou o mesmo formato da cadeira de fibra de vidro, mas com tela de arame preto. O Eames Office recebeu a primeira licença mecânica americana para esta técnica.

A Eames Lounge Chair: Culminação do design do assento de Charles e Ray Eames

Espreguiçadeira e Otomano por Charles e Ray Eames , 1956, via MoMA, Nova York

A famosa Eames Lounge Chair e Otomana de 1956 representam o culminar de seus experimentos. Desta vez, Eames projetou um assento de luxo, não destinado à produção em massa. Charles começou a desenvolver esse modelo na década de 1940. No entanto, ele criou o primeiro protótipo apenas em meados dos anos 50. A poltrona é feita de três grandes conchas de madeira compensada moldada, guarnecidas com almofadas de couro preto. Foi produzido à máquina, mas teve que ser montado manualmente. Empresa de móveis Herman Miller se interessou pelos designs de Charles e Ray Eames, após a exposição do MoMA. A empresa produzia e comercializava seus móveis e ainda hoje o faz. A Herman Miller vendeu a poltrona por 404 dólares, um preço alto para a época. Acabou sendo um verdadeiro sucesso. Hoje a Herman Miller ainda vende a poltrona e o otomano por 3.500 dólares.

Depois que Charles Eames morreu em 1978, Ray dedicou o resto de sua vida a catalogar seu trabalho. Ela morreu exatamente dez anos depois. A maioria das obras desse casal de vanguarda ainda é visível em museus e bibliotecas nos Estados Unidos e no exterior. O casal deixou uma marca duradoura no design e na arquitetura do século XX. Suas peças de mobiliário continuam a inspirar muitos criadores de hoje.