David Hockney, o artista de procriação do iPad

Em 2009, o famoso artista pop David Hockney começou a usar seu iPhone para criar novos desenhos, geralmente de objetos e cenas de sua vida cotidiana. Embora tenha se tornado conhecido originalmente por suas pinturas na década de 1960 com motivos de piscina, Hockney vem experimentando novas formas de mídia artística desde a década de 1980, quando criou uma série de colagens fotográficas. Quando o iPad foi lançado em 2010, as paisagens e desenhos digitais de Hockney tornaram-se mais prolíficos, levando a exposições completas do trabalho do artista criado em dispositivos portáteis. Em vez de criar distância entre o artista e a obra de arte, como as obras digitalizadas podem fazer, os desenhos do artista para iPhone e iPad são algumas de suas peças mais profundamente pessoais.

O impressionante autorretrato de David Hockney (2012)

Algumas das obras mais impressionantes e interessantes de David Hockney Os desenhos digitais são seus auto-retratos. Ele criou muitos auto-retratos ao longo de sua carreira, começando na adolescência, mas esses desenhos do iPad representam as iterações mais recentes. Através de seus auto-retratos, ele explora seu antigo fascínio pelo tema do artista como tema. Neles, David Hockney freqüentemente se submete a um intenso escrutínio e mostra sua personalidade aos telespectadores.

Autorretrato, 20 de março de 2012 (1219) é um exemplo desses notáveis ​​autorretratos digitais. No desenho, os olhos azuis de Hockney são uma peça central penetrante e um cigarro está pendurado em seus lábios. Hockney frequentemente inclui cigarros em suas representações de si mesmo, um exemplo de seu auto-escrutínio mencionado anteriormente e um símbolo da domesticidade do hábito. Ao criar esta peça em um iPad, ele capturou sua própria imagem com uma habilidade casual, à qual seu meio escolhido se presta bem.

Da tela minúscula ao grande impacto: o iPhone de Hockney lírios (2009)

Embora o meio digital preferido de David Hockney seja o iPad, ele também criou muitos trabalhos em seu iPhone ao longo dos anos. Por meio de um aplicativo chamado Brushes Redux, ele frequentemente cria desenhos rápidos de flores em seu telefone como uma continuação dos temas domésticos no restante de seu trabalho digital. Eu desenho flores todos os dias no meu iPhone e mando para meus amigos, para que eles recebam flores frescas todas as manhãs . E minhas flores duram, Hockney disse uma vez .

Um exemplo desses desenhos florais é lírios (2009), desenhado em um iPhone. Na arte, os lírios geralmente simbolizam inocência, pureza e devoção, como em icônico de Monet Lírios . Hockney's lírios enfatiza isso por meio de sua execução quase primitiva e representação das flores por meios simples.

Uma nova série: A Suíte Yosemite (2010)

Em 2010, David Hockney visitou Parque Nacional de Yosemite nas montanhas de Sierra Nevada, na Califórnia, e decidiu trazer seu iPad com ele em vez de materiais de arte tradicionais. O resultado foi A Suíte Yosemite (2010), uma bela série de pinturas retratando as paisagens que Hockney viu em sua viagem. Como o iPad é um dispositivo tão portátil, o artista conseguiu capturar muitas cenas diferentes sem ter que perder tempo montando um cavalete ou puxando um bloco de desenho.

Sem título nº 14 de A Suíte Yosemite (2010) é uma representação quase psicodélica de uma árvore na floresta que permite ao espectador ver claramente os traços individuais de Hockney. escovar . Embora esta peça seja uma representação de algo que ele viu na vida real, vemos psicologicamente , de acordo com Hockney . Nesse caso, ele usou o iPad como uma ferramenta para retratar rápida e facilmente sua própria interpretação das maravilhas que viu em Yosemite.

Um retorno ao trabalho anterior: Interior de Montcalm (2010)

Em seu desenho para iPad de 2010, intitulado Interior de Montcalm, Hockney traz de volta a atenção para os temas domésticos que ele explorou em grande parte de seu trabalho digital. Esta peça em particular é, entre outras, uma variação de sua pintura de 1988 Interior de Montcalm com dois cachorros , que foi criado e exibido de forma mais tradicional do que seu trabalho no iPad. Ele é dono de uma casa na Montcalm Avenue, na área de Hollywood Hills, em Los Angeles, desde 1979, e frequentemente apresenta seu interior em algumas de suas pinturas mais pessoais. Embora muitas das peças de iPhone e iPad de Hockney sejam de natureza mais simplista do que suas pinturas, Interior de Montcalm exibe um nível mais alto de execução artística formal e captura lindamente a atmosfera luxuosa da casa do artista em Los Angeles.

A chegada da primavera em Woldgate, East Yorkshire (2011)

Após o grande sucesso artístico de A Suíte Yosemite, Hockney continuou trazendo seu iPad com ele para a natureza e ilustrando belas paisagens digitais. A chegada da primavera em Woldgate, East Yorkshire (2011) faz parte de outra série do iPad que narra a mudança das estações em East Yorkshire, onde Hockney cresceu. Esta peça em particular retrata a primavera na floresta sob uma luz impressionante, mas simples. Embora o iPad ainda fosse um meio relativamente novo para o artista nesse ponto, ele continuou com temas de mudança na natureza que estavam presentes em seu trabalho desde o início.

Inspiração Clássica: A Chegada da Primavera, Normandia (2020)

Claude Monet tem sido aparente como uma inspiração em muitos dos trabalhos de iPad de Hockney ao longo dos anos, mas sua série de 116 desenhos intitulada A chegada da primavera, Normandia, 2020 torna isso ainda mais claro. Para esta série, David Hockney usou seu iPad para ilustrar as mudanças da natureza durante a chegada da primavera de 2020 em sua casa na Normandia. Monet ilustrou de forma famosa as mudanças na iluminação e na natureza ao longo das estações perto de sua casa em Giverny, nos arredores da Normandia, e a série 2020 de Hockney pode ser vista como uma extrapolação dessas obras. Nº 258, abril de 2020 por David Hockney (2020) é uma digitalização magistral de ao ar livre impressionismo. Tendo explorado a pintura do iPad por mais de uma década antes de criar este trabalho, Hockney exibe técnicas mais tradicionais nesta peça enquanto ainda se beneficia da conveniência prática do dispositivo portátil.

Nº 340, 21 st maio de 2020 por David Hockney (2020) é uma pintura em A Chegada da Primavera, Normandia série que leva os paralelos de Monet a outro nível. Esta pintura tem o mesmo tema que a de Monet Lírios série e, embora Hockney tenha empregado uma abordagem digital, seu domínio da luz, cor e reflexo faz jus à sua inspiração. Aqui, podemos realmente ver as alturas que o domínio de Hockney sobre o iPad atinge.

Nesta série, Hockney optou por nomear cada pintura após a data específica em que foi pintada, a fim de destacar a natureza serial da obra. Muitos desses desenhos foram criados quando Hockney estava isolado em sua propriedade na Normandia durante o bloqueio, mas o trabalho se baseia na esperança silenciosa presente em nosso mundo natural, em vez de focar na solidão ou no medo. David Hockney traz o longa tradição artística de pintar o campo francês na era digital.

Do digital ao físico: exposições do trabalho do iPad de Hockney

Em vez de permitir que a forma digital atrapalhe ou crie uma barreira em seu processo artístico, os trabalhos de Hockney no iPad provaram ser alguns dos mais pessoais. Embora essas obras tenham sido criadas em um dispositivo portátil, elas podem ser facilmente impressas em papel de alta qualidade e exibidas em uma exposição. Muitos questionaram o que a era digital significará para o valor da arte, mas os desenhos magistrais de Hockney para iPad são únicos e costumam ser vendidos por grandes quantias em leilões. Embora qualquer um possa pegar um iPhone ou iPad e criar sua própria arte hoje em dia, Hockney abraça totalmente o meio e não se considera acima das massas.

Desde que ele criou um corpo tão grande de trabalho digital na última década, muitos se perguntam se Hockney começará a vender seus desenhos como NFTs ou tokens não fungíveis . No entanto, Hockney parece não gostar do mercado de arte digital, ditado NFTs são para bandidos e vigaristas internacionais . Algumas das pinturas mais famosas de Hockney foram vendidas por valores maiores do que os NFTs mais caros e, claramente, ele sente que o nível de habilidade necessário para criar suas obras é fundamentalmente diferente dos NFTs. David Hockney é um inovador que não tem medo de experimentar novos meios artísticos, mas também mantém um certo nível de tradicionalismo ao longo de seu trabalho.