Egon Schiele: 7 retratos excepcionais e as histórias por trás deles

O pintor austríaco Egon Schiele nasceu em 1890 na pitoresca cidade de Tulln. Junto com Max Oppenheimer e Oskar Kokoschka, ele co-fundou o Neukunstgruppe (New Art Group) em Viena. Mas logo, Schiele se afastou desse grupo e começou a experimentar por conta própria. As pinturas e desenhos de Schiele servem como exemplos do expressionismo inicial. Seus principais temas eram nus femininos, autorretratos e pinturas de crianças. Rejeitando as ideias convencionais de beleza, ele abraçou o que normalmente seria considerado feio. Schiele explorou conceitos que vão desde o medo da morte até a depressão e o isolamento.

1. Egon Schiele se retratou principalmente

Nu masculino sentado (auto-retrato) por Egon Schiele , 1910, via Leopold Museum, Viena

Em 1910, aos 20 anos, Egon Schiele pintou três grandes auto-retratos de corpo inteiro, incluindo o Nu Masculino Sentado . Nessas pinturas encontrou maneiras de expressar visualmente muitos aspectos de si mesmo, desde suas ansiedades internas até sua sexualidade e o medo da morte. Como podemos ver em Seated Male Nude, a figura flutua no vazio, chamando toda a atenção para a pose do próprio corpo. Este trabalho expressa as profundas ansiedades de Schiele de uma forma muito sincera. Apesar de seu comportamento um tanto monstruoso, a pose da figura contorcida, com sua barriga e genitais expostos, significa uma espécie de vulnerabilidade e até mesmo abertura, enquanto as mãos e pés visivelmente amputados contrastam essa vulnerabilidade com ideias de punição. Schiele usa linhas com maestria, rapidez e fluidez para capturar as nuances da forma humana. Ele escolhe cores como umbers sujos, sienas e ocres para evocar descoloração, doença e até morte, enquanto tons de marrom, verde e amarelo lembram a podridão. Essas cores são contrastadas com o vermelho vivo que significa luxúria e sexualidade, que Schiele também explorou através de sua arte.

2. O autorretrato mais peculiar do pintor austríaco

Autorretrato com colete de pavão em pé por Egon Schiele , 1911, via Museu Albertina, Viena

Egon Schiele Autorretrato com colete de pavão em pé é um de seus autorretratos mais incomuns. Em contraste com seu trabalho anterior, a figura não está em um espaço em branco; em vez disso, o papel é totalmente preenchido. Além disso, ele não está nu e em estado de miséria, desespero e tristeza, mas seu olhar é presunçoso, arrogante e orgulhoso. Rodeado por uma espécie de auréola, é como se estivesse trazendo a salvação, como Cristo ou Deus.

Pela primeira vez em seu trabalho, o lendário gesto de Schiele com a forma em V é visível. Este gesto era bastante comum nos tempos em que Schiele pintou este retrato. É uma reminiscência de O gesto de Cristo Pantocrator que aparece nos afrescos bizantinos. Schiele imita o gesto do governante universal que traz salvação ao mundo, sugerindo que a arte pode fazer o mesmo. O que faz a diferença é que neste retrato Schiele está vestido com muita elegância, numa época em que era extremamente pobre. Este retrato não retrata a realidade, mas mostra a fantasia de Schiele. Ele assume o papel de um nobre, vestido de colete e gola de camisa, disposto a trazer a salvação através de sua arte.

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3. A relação entre Gustav Klimt e Egon Schiele

Klimt em uma blusa azul claro por Egon Schiele , 1913, via ResearchGate

Em seus primeiros anos, Egon Schiele foi fortemente influenciado porGustav Klimt, que se tornou um mentor para ele. No entanto, Klimt era mais velho, o que significa que esses dois artistas vieram de duas gerações diferentes. Klimt representa o movimento estético da Secessão de Viena, enquanto Schiele foi associado à “crise da humanidade” e “o colapso do mundo”. Ele conheceu Gustav Klimt aqui e se inspirou em seu estilo figurativo.

Klimt apresentou suas figuras com um estilo e graça distintos, e Egon Schiele logo descobriu que isso não era para ele; não demoraria muito para que os estilos dos dois pintores começassem a divergir. Schiele logo começou a experimentar com umexpressivoestilo, menos decorativo e que finalmente evoluiu para sua própria estética. Em 1913, como homenagem ao seu mestre , Schiele retratou Klimt em seu famoso avental azul folgado que ele costumava usar.

4. Wally Neuzil foi a musa de Egon Schiele

Retrato de Wally Neuzil por Egon Schiele , 1912, via Leopold Museum, Viena

Em 1911, Egon Schiele começou a ter um caso com Wally Neuzil, de 17 anos , que se tornou sua musa, modelo e amante. Ela era uma ex-modelo e possível amante de Gustav Klimt. Durante alguns dos momentos mais sombrios da vida de Schiele, Wally provou ser um companheiro inestimável, especialmente quando se mudaram para Krumau, o local de nascimento da mãe de Schiele, pois perceberam a vida em Viena como claustrofóbica. O famoso retrato de Wally de Schiele de 1912 tem uma história interessante por trás disso . Depois que Schiele morreu em 1918, muitas de suas obras foram coletadas por colecionadores de arte judeus. De fato, Lea Bondi, que era uma negociante de arte judia em Viena e estava fugindo da anexação alemã, era a proprietária deste Retrato de Wally em 1938.

Após a Segunda Guerra Mundial, este retrato foiconfiscados pelos nazistas, que queria controlar a cultura do mundo inteiro. Nesta pintura, Schiele demonstra sua paixão por Wally, capturando seus olhos enormes de uma maneira interessante. A paleta de cores contida que ele usava com tanta frequência agora é pontuada por seus olhos azuis, mechas alaranjadas e traços de vermelho vibrante.

5. Schiele descreveu sua esposa Edith de uma nova maneira

Retrato da esposa do artista em pé (Edith Schiele em vestido listrado) por Egon Schiele , 1915, via Neue Galerie, Alemanha

Após o retorno de Schiele e Wally a Viena, Schiele encontrou sua atenção atraída por um par de irmãs que moravam do outro lado da rua de seu estúdio, Edith e Adelaide Harms. Após um breve namoro que o envolveu pendurando seus autorretratos na janela para chamar a atenção deles, Schiele convenceu Edith a se casar com ele. Parte da decisão de Schiele de rejeitar Wally por Edith foi porque a posição social de Edith oferecia mais benefícios à carreira escolhida por Schiele. Com sua nova esposa, o trabalho de Schiele entrou em uma nova fase. Ao contrário de Wally, Edith estava bastante desconfortável posando nua. Ela forçou Schiele a pintá-la da maneira mais radical que ele havia abordado qualquer figura até agora. Para este retrato de Edith, o pintor austríaco adotou uma abordagem diferente. O fato de ele a retratar de pé com suas roupas e destacar as cores vibrantes de seu vestido listrado mostra que ele estava claramente fazendo uma pintura de uma maneira que agradaria sua nova esposa.

6 . Seus temas favoritos eram sexo e morte

A família de Egon Schiele pelo fotógrafo Joseph Muller , 1893, via Huffpost

Egon Schiele tinha um profundo fascínio pelo corpo humano, alimentado por suas ansiedades pessoais em relação a dois dos renomados psicanalistas Sigmund Os temas favoritos de Freud : sexo e morte. Este assunto arriscado, juntamente com seus próprios comportamentos excêntricos ocasionais, faria Schiele não estranho à controvérsia durante sua curta carreira. Sua infância de classe média, embora não desconfortável, foi moldada por dois incidentes que prenunciam seu interesse posterior por essaduplo ato freudianodo sexo e da morte.

Diz-se que Schiele tinha compartilhado uma relação incestuosa intensa, até mesmo limítrofe, com seu irmã mais nova Gertrudes. O outro evento formativo diz respeito a seu pai, Adolf Schiele, que morreu de sífilis quando Schiele tinha 14 anos; a experiência de ver seu pai definhar com essa doença sexual teve um impacto imenso em Schiele. A noção de que a morte de seu pai tinha vindo de suas visitas habituais a bordéis estava ligada a conceitos de sexo e morte na mente do jovem.

A Morte e a Donzela de Egon Schiele , 1915-16, via Museu Belvedere, Viena

A pintura de Schiele acima, Morte e a Dama, contém uma história autobiográfica incomum. Foi pintado em Viena, capital do Império Austro-Húngaro, onde um poder decadente deu origem a uma cultura de inovação e ansiedade. Fora disso veio Morte e a Dama em 1915. Uma pintura de dois amantes agarrados um ao outro, aparentemente à beira de um abismo, lembra o desenho de Gustav Klimt Beijo . Mas o que ela transmite mais abertamente é o tema humano universal de sexo e morte. Schiele pintou este trabalho em um ponto de virada em sua vida. Ele estava abandonando seu primeiro grande amor, Wally Neuzil, e estava à beira do recrutamento para a Primeira Guerra Mundial. Schiele, portanto, se colocou no papel da morte e Wally no papel da donzela.

As duas figuras se agarram em desespero enquanto há uma cena de guerra acontecendo ao fundo. A pintura é uma retrospectiva de velhas ideias de alegoria e o tema comum apresentando uma linda garota e uma figura esquelética. Schiele conseguiu reinventar a ideia de alegoria de forma contemporânea. Além de retratar a morte do amor verdadeiro, esta imagem também está repleta de uma sensação de morte da velha Europa.

7. O Último Retrato de Schiele

Casal Humano Agachado (A Família) de Egon Schiele , 1918, via Museu Belvedere, Viena

Enquanto doente com a gripe espanhola, Egon Schiele começou a pintar um retrato de família. Foi originalmente intitulado Casal de cócoras , mas depois ficou conhecido como A família . O próprio Schiele está olhando para o espectador, com vista para a composição na frente de um fundo escuro e bagunçado. Entre suas pernas está Edith Harms, sua esposa. Ao contrário de Schiele, ela está olhando para longe e, embora suas pernas também estejam afastadas, ela está ocupando muito menos espaço do que o marido. Ela é a figura central da composição e, talvez para Schiele, a figura central de sua família. Entre suas pernas está seu filho. Sua esposa morreu em 28 de outubro de 1918 de pneumonia enquanto estava grávida de seis meses. Apenas 3 dias depois, o pintor austríaco também morreu de gripe espanhola . É uma pintura de um pai se projetando em um futuro que ele nunca conseguirá viver com uma esposa e um filho que, tragicamente, também não sairá vivo.

O Legado de Egon Schiele

Fotografia de Egon Schiele por Anton Josef Trcka , 1914, via Metropolitan Museum of Art, Nova York

A arte de Egon Schiele teve um impacto duradouro no curso da arte moderna. O pintor austríaco influenciou não só amovimento expressionistade sua época, mas também a natureza do retrato moderno e contemporâneo. As qualidades distorcidas e lineares de seu estilo são agora comuns no desenho figurativo, da arte à ilustração. Seu foco no corpo humano também abriu caminho para que artistas contemporâneos analisassem o corpo como um instrumento de expressão por direito próprio.