Arte conceitual: o movimento revolucionário explicado

Uma e três cadeiras por Joseph Kosuth , 1965, MoMA

Originário de origem minimalismo , arte conceitual tornou-se um termo coletivo para todo o desenvolvimento de tendências na arte abstrata que enfatizavam a ideia por trás do trabalho. Abrangendo mídias, estilos e períodos de tempo , a arte conceitual foi uma revolução que desafiou as noções modernistas de “arte”. Continue lendo para um resumo do movimento e seu impacto cultural.

Arte conceitual: questionando a própria arte

Desenhos de trabalho e outras coisas visíveis no papel não necessariamente destinadas a serem vistas como arte Exposição de Mel Bochner, 1966, Escola de Artes Visuais, Nova York

A primeira exposição de Mel Bochner Desenhos de trabalho e outras coisas visíveis no papel não necessariamente destinadas a serem vistas como arte mostrar diferentes livros de arte em uma galeria de Nova York é um evento crucial na história da arte conceitual. Em última análise, foi o artista conceitual americano Sol Lewitt com seu ensaio Parágrafos sobre arte conceitual que abriu o caminho para a arte conceitual como uma nova forma de arte aceita. Em seu famoso ensaio publicado no Artforum em junho de 1967, Sol Lewitt escreveu:

Quando um artista usa uma forma conceitual de arte, isso significa que todo o planejamento e decisões são feitos de antemão e a execução é um assunto superficial. A ideia torna-se uma máquina que faz a arte.

Além disso, Lewitt define a arte conceitual como não teórica e não ilustrativa de teorias, mas intuitiva, envolvida com todos os tipos de processos mentais e sem propósito. A arte conceitual muitas vezes questiona a natureza da própria arte. Em sua definição de arte conceitual, o artista Joseph Kosuth, em 1969, define arte como tautologia e explica: A única reivindicação da arte é pela arte. Arte é a definição de arte. (Citação do A arte depois da filosofia, 1969) O próprio Joseph Kosuth refletiu sobre a arte como tautologia em muitas de suas obras.

Relógio (um e cinco), Versão Inglês / Latina por Joseph Kosuth , 1965, Tate

Com sua série Arte como ideia como ideia e obras de arte como Uma e três cadeiras (1965) ou Relógio (um e cinco) Versão de exposição 1965, Kosuth reflete sobre os diferentes códigos para uma cadeira: um código visual, um código verbal e um código na linguagem dos objetos, ou seja, uma cadeira de madeira, conforme explicado na descrição do coleção MoMA. Para Kosuth, o valor de um artista pode ser pesado de acordo com o quanto ele questionou a natureza da arte (citação de A arte depois da filosofia, 1969). A citação do artista mostra: A arte conceitual não era apenas uma nova forma radical de arte, mas também um entendimento oposto à visão de arte moderna de Clement Greenberg que era muito proeminente na época nos EUA.

Marcel Duchamp, o readymade e a arte conceitual

Mesmo que a Arte Conceitual esteja mais relacionada ao período das décadas de 1960 e 1970, a ideia por trás dela remonta à arte de Marcel Duchamp e, portanto, ao início de 20ºséculo . Em seu texto A arte depois da filosofia, Joseph Kosuth descreve Marcel Duchamp como um artista que primeiro levantou a questão sobre a função da arte. Ele escreve: O evento que tornou concebível a percepção de que era possível “falar outra língua” e ainda fazer sentido na arte foi o primeiro desassistido de Marcel Duchamp. Pronto .

Fonte por Marcel Duchamp, 1917 (réplica de 1964), Tate

Nos dias de hoje Marcel Duchamp é muitas vezes chamado de antecessor da arte conceitual e seu readymade Fonte de 1917 é frequentemente indicado como a primeira obra de arte conceitual. Enquanto a América era o centro do conceitualismo, o movimento artístico era internacional. Embora a forma, a cor, as dimensões e o material diferissem de continente para continente, bem como de artista para artista, as diferentes obras de arte eram semelhantes na abordagem de afirmar a ideia sobre o artesanato e a arte final.

Métodos e Materiais Não Tradicionais

Muitos artistas também podem se reconciliar em termos de crítica ao capitalismo e a um mundo da arte cada vez mais comercializado. Assim como Marcel Duchamp, muitos artistas, portanto, usaram materiais do cotidiano ou produziram intencionalmente obras de arte que eram difíceis de vender – ou até mesmo fizeram a obra de arte como o artista Bruce McLean fez em seu trabalho de performance. Trabalho de pose para pedestais em 1971.

Trabalho de pose para pedestais por Bruce McLean , 1971, Galeria Tanya Leighton

No arquivo da Tate Modern , Londres, a performance na Situation Gallery em 1971 por Bruce McLean é descrita como um comentário irônico e bem-humorado sobre o que ele considerava ser a monumentalidade pomposa das grandes esculturas reclinadas baseadas em pedestais de Henry Moore. Tanto as esculturas de McLean quanto as de Moore cativam com uma forma particularmente orgânica, que em um caso resulta do próprio corpo real, enquanto no outro reproduz essa forma física muito real em bronze.

Figura Reclinada por Henry Moura , 1938, Coleção Particular

Posições Radicais

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Embora muitos espectadores de arte possam ter achado difícil classificar o trabalho performático de Bruce McLean Trabalho de pose para pedestais como arte em primeiro lugar, o artista conceitual italiano Piero Manzoni, em 1961, apresentou uma obra de arte que deixou até mesmo os espectadores de arte experientes perplexos. O título Artista de merda (Merda de artista) já se refere à provocação que Manzoni queria alcançar com sua obra. Artista de merda (Merda de artista) é composto por 90 latas, cada uma – como diz o título – recheadas com 30 gramas de fezes. O rótulo nas latas diz em italiano, inglês, francês e alemão:Merda de artista/Conteúdo 30 gr líquido/Recém-preservado/Produzido e enlatado em maio de 1961.

Merda d'artista (merda do artista) por Piero Manzoni , 1961, Coleção Particular

Apenas algumas obras conceituais na história da arte combinam provocação e conceito de maneira tão radical. Ao expor excrementos de artistas, Manzoni combinou os opostos de alta arte e desperdício biológico de ideia e objeto em uma lata de 4,8 x 6,5 centímetros. Além disso, esta obra de arte é um comentário irônico sobre os mecanismos da indústria publicitária na década de 1960. Outra obra de arte conceitual que causou um escândalo quando foi exibido pela primeira vez em 1976 foi criado pela artista americana Mary Kelly. Em seus trabalhos, Mary Kelly trata principalmente de temas feministas. Em uma série de várias partes na década de 1970, ela, por exemplo, documentou a relação entre ela como mãe e seu filho pequeno. Cada uma das seis partes foca em diferentes momentos formais entre mãe e filho, que por sua vez, se refletem nas obras como meios formais.

Detalhe de Documento pós-parto por Mary Kelly , 1974, Instituto de Artes Contemporâneas, Londres

Mary Kelly muitas vezes combinava material usual de sua vida diária com seu filho com palavras – como ela fez na Parte I de seu Documentação pós-parto . Neste trabalho, a artista usou os porta-fraldas do filho como uma espécie de tela e combinou com palavras escritas. O detalhe escandaloso da obra é que os forros de fraldas foram usados ​​e os espectadores da obra não só foram confrontados com manchas de vômito, mas também foram informados sobre a combinação de alimentos que a produziu.

Ed Ruscha: Projetos de arte conceitual em andamento

Todos esses diferentes exemplos de arte conceitual mostraram: Como essa forma especial de arte está concentrada na ideia por trás dela, quase não há fronteiras de realização para ela. O artista americano Ed Ruscha hoje é um dos mais artistas pop famosos mas ele também é muito conhecido por seu trabalho conceitual. Desde a década de 1960, Ed Ruscha trabalhou em diferentes mídias como pintura, gravura, desenho, fotografia e filme. Uma das obras mais interessantes do artista no campo da arte conceitual é o livro Cada edifício na Sunset Strip . Como o nome já sugere, é um livro que mostra todas as casas da famosa Sunset Strip em Los Angeles. Não só a forma do livro – um livro de 7,6 metros de comprimento em dobra sanfonada – mas também a criação das fotografias no livro são particularmente interessantes. Por Cada edifício na Sunset Strip, Ed Ruscha fotografou toda a extensão do Sunset Boulevard em Los Angeles com uma chamada câmera motorizada. Com uma construção especial de uma câmera em um tripé sobre o espaço de carga de uma caminhonete, Ed Ruscha documentou o vernáculo de Los Angeles com uma fotografia por segundo em grandes rolos de filme.

Cada edifício na Sunset Strip por Ed Ruscha , 1966, Coleção Particular

Ed Ruscha começou este projeto na década de 1960 e ainda está trabalhando em sua documentação de Los Angeles hoje. Nas últimas décadas, diz-se que o artista tirou quase um milhão de fotografias. O fato de o próprio Ed Ruscha nunca ter revelado todas as fotografias e usado apenas uma pequena porcentagem para livros como Cada edifício na Sunset Strip mostra o quanto o conceito deste trabalho e a própria atividade de documentação em termos de importância estão acima da produção. A arte conceitual, como vemos em todos os exemplos citados neste artigo, não conhece limites morais nem espaciais nem temporais, nem muitas vezes socialmente válidos. A arte conceitual pode ser irônica, séria ou até mesmo chocante. A arte conceitual pode ser qualquer coisa ou nada no final. A ideia por trás disso é a única coisa que importa – é a máquina que faz a arte, como Sol Lewitt já explicou em 1967.