Eva Hesse: A vida de uma escultora inovadora
Repetição 19 III , 1968
A escultora germano-americana Eva Hesse é mundialmente conhecida por seus desenhos, pinturas e esculturas, que trouxeram emoções profundamente ressonantes aos domínios estruturados do Minimalismo.
Eva Hesse
Explorando formas bi e tridimensionais com desenhos texturais, colagens e esculturas em relevo, rompeu fronteiras entre pintura, desenho e escultura. Os materiais incomuns e efêmeros que ela explorou, incluindo borracha, látex e gaze, abriram novos caminhos aventureiros na escultura pós-minimalista.
Uma Infância Difícil
Eva Hesse nasceu em Hamburgo, Alemanha, em 1936. Como uma família judia sob a ascensão do nazismo, os tempos eram difíceis; O pai de Hesse foi proibido de exercer a advocacia, enquanto sua mãe sofria de graves crises de depressão. Quando tinha apenas dois anos, Eva foi enviada com sua irmã para Amsterdã em um trem infantil para escapar do programa nazista.
A família se reuniu na Inglaterra, antes de viajar para os Estados Unidos para começar uma nova vida. Mas a tragédia não deixou a família para trás; A mãe de Eva deixou a família por outro homem em 1944 e cometeu suicídio quando Eva tinha apenas 10 anos. A perda trágica teve um efeito profundo em Hesse e ela nunca se recuperou verdadeiramente.
Encontrando arte
Eva Hesse com Joseph Albers em Yale, 1958.
Hesse era uma criança sensível que mostrou promessa artística desde tenra idade. Ela frequentou a Escola de Arte Industrial de Nova York e teve aulas na Art Students League. Depois de iniciar sua graduação no Pratt Institute em 1952, Hesse saiu depois de apenas um ano, mudando para estudar na Cooper Union, mais progressista, em Nova York.
Uma bolsa de estudos permitiu que ela estudasse na Universidade de Yale, onde se formou em pintura em 1959. O renomado artista Josef Albers foi um de seus tutores em Yale, que lhe ensinou teoria das cores, enquanto seu trabalho foi fortemente influenciado pelo expressionismo abstrato. Principalmente em pequena escala, seus desenhos se destacaram particularmente, com estruturas trêmulas e qualidades cintilantes de luz que abriram caminho para seu trabalho escultural posterior.
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Irregularidade Metronômica I , 1966
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Obrigada!Em 1962, Hesse casou-se com o escultor Tom Doyle e eles se mudaram para Ketturg-Am-Ruhr, na Alemanha. Enquanto morava na Alemanha, Hesse produziu uma grande quantidade de desenhos e começou a se ramificar na escultura.
Muito de seu trabalho durante esse período foi inspirado em peças de máquinas encontradas, assemelhando-se ao maquinário erótico e humanizado do trabalho dos artistas surrealistas Francis Picabia e Marcel Duchamp . As primeiras esculturas eram formas em relevo que se projetavam da parede, lembrando partes do corpo masculino e feminino, enquanto ela abraçava combinações incomuns de materiais, incluindo borracha, plástico e arame.
Trabalho de estúdio , 1967
Regresso a Nova Iorque
Eva Hesse na recepção de abertura para Abstração Excêntrica , 1966 (foto de Norman Goldman, cortesia da Zeitgeist Films)
Desligar , 1966
Hesse e Doyle voltaram para Nova York em 1966, mas se separaram logo depois. Em Nova York, Hesse desenvolveu amizades íntimas com vários escultores proeminentes, incluindo Sol LeWitt, Robert Smithson, Carl Andre e Mel Bochner.
Ela fez um movimento distinto da pintura para a escultura, explorando estruturas minimalistas que ressoam com a emoção humana, como Desligar , 1966, Irregularidade Metronômica I, 1966 e Termo aditivo , 1967, onde a lógica cai em expressão aleatória.
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Termo aditivo , 1967
Eva Hesse em seu Bowery Studio, 1967. Foto de Herman Landshoff.
Novos materiais
Vista de instalação de Polímeros de Cadeia , exposição individual de Hesse na Galeria Fischbach 1968.
No final da década de 1960, Hesse mudou-se para uma série de novos materiais, incluindo látex e fibra de vidro, que ela construiria em camadas transparentes para criar formas sensíveis, que se assemelham a pele e partes do corpo, como visto em Esquema , 1968 e o Repetição 19 Series. Outros trabalhos continuaram a brincar e distorcer a formação da grade, como Adesão II , 1968 (1969).
Hesse obteve sucesso com essas novas esculturas, participando de várias exposições importantes em Nova York, enquanto ensinava na Escola de Artes Visuais. Em 1968 Hesse realizou sua primeira e única exposição individual, intitulada Polímeros de Cadeia na Galeria Fischbach em Nova York. Elogiada pelos críticos de arte, a mostra levou à inclusão de Hesse em uma série de exposições coletivas importantes, incluindo a Exposição Anual no Whitney Museum of American Art e a inovadora Quando a atitude se torna forma , 1969, organizado por Harald Szeemann para o Kunsthalle Bern.
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Adesão II , 1968 (1969), aço galvanizado e vinil, Detroit Institute of Arts.
Eva Hesse em 1968. Foto de Herman Landshoff.
Anos Finais
Hesse criou talvez sua instalação mais conhecida em 1969, o efêmero Contingente, 1969, feito de folhas suspensas de gaze revestidas em linho e suspensas em fibra de vidro. Pouco depois de concluir este trabalho, Hesse foi diagnosticado com um tumor cerebral. Depois de passar por três cirurgias, ela faleceu aos 34 anos, quando estava atingindo seu auge artístico. Embora sua carreira tenha sido curta, Hesse deixou um legado vasto e influente, trazendo fragilidade emocional para formas minimalistas, uma atitude que continua a ser sentida nas práticas escultóricas hoje.
Contingente , 1969
Preços do leilão
Sem título , 1963, vendido por US$ 72.500 na Phillips New York em 2008.
Sem título , 1963, vendido por US$ 307.200 na Sotheby's New York em 2006.
Sem título , 1969, vendido na Sotheby's New York em 2010 por US$ 614.500.
Sem título , 1968, vendido por US$ 722.500 na Sotheby's New York em 2010.
Sem título , 1967, vendido por US$ 3.980.000 na Phillips New York em 2019.
Você sabia?
Hesse foi uma escritora prolífica, que manteve um diário ao longo de sua vida, registrando ideias, pensamentos e intenções. Eles foram publicados postumamente como Eva Hesse: Diaries pela Yael University Press em 2016.
Ao longo de grande parte de sua vida, Hesse também viu um psicanalista, enquanto suas discussões tiveram uma profunda influência em sua prática artística.
A madrasta de Hesse também se chamava Eva, mas os dois nunca se deram bem. Hesse saiu de casa aos 16 anos.
Como estudante em Yale, Hesse foi descrita por seus colegas como a melhor aluna de seu tutor Josef Albers.
O trabalho de Hesse foi incluído na exposição histórica 9 em Leo Castelli, 1968, juntamente com 9 artistas proeminentes, incluindo Richard Serra, mas ela era a única mulher no grupo.
Hesse tinha uma estreita amizade com o artista conceitual Sol LeWitt, a quem ela chamava de uma das poucas pessoas que realmente me conhecem e confiam em mim.
Após sua morte, LeWitt dedicou um desenho feito de linhas ondulantes a seu amigo íntimo.
Quando solicitada a definir sua prática, Hesse apresentou a descrição caos estruturada como não-caos, uma frase que encapsulava tanto a expressão humana quanto a estrutura inerente de suas esculturas, desenhos e pinturas pioneiras.
Depois que Eva Hesse morreu tragicamente e repentinamente aos 34 anos de um tumor cerebral, alguns especularam que seu tumor poderia ter sido causado pela resina tóxica e fibra de vidro que ela frequentemente trazia para seu trabalho.
As esculturas de látex de Hesse têm sido notoriamente difíceis de preservar, pois começaram a ficar amareladas e rachar com o tempo, como visto em Expanded Expansion, 1969. Isso limitou a exibição de suas obras de arte, muitas das quais são cuidadosamente arquivadas para pesquisa em vez de exibição usar. Mas Hesse foi filosófico sobre a possível curta vida útil de sua arte, comentando, a vida não dura, a arte não dura.