Marcel Duchamp: Agente Provocador e Pai da Arte Conceitual

Retrato de Marcel Duchamp, Man Ray, 1920-21, impressão em gelatina de prata, Galeria de Arte da Universidade de Yale
Intelectual de coração, Marcel Duchamp preferia a mente à matéria, o que lhe valeu o apelido de pai da arte conceitual. Experimentando com Cubismo, Surrealismo e dadaísmo, ele foi pioneiro na escultura 'Readymade', integrando objetos do cotidiano em obras de arte para desafiar ideias convencionais sobre autoria e originalidade . Ele também era famoso por sua personalidade como agente provocador, encenando brincadeiras e intervenções que acordou a visualização da galeria público com um forte choque.
Os primeiros anos de Duchamp na Normandia

Paisagem em Blainville , Marcel Duchamp, 1902
Duchamp nasceu em 1887 em Blainville, Normandia, um dos sete filhos. Eles eram uma família artística e intelectual que era incentivada a ler, jogar xadrez, aprender música e fazer arte. Na pintura mais antiga conhecida feita por Duchamp quando ele tinha apenas 15 anos, Paisagem em Blainville , 1902, ele demonstra uma estranha consciência de Impressionismo . Dois dos irmãos mais velhos de Duchamp mudaram-se para Paris para seguir a arte e ele logo seguiria, matriculando-se para estudar pintura na Académie Julien em 1904.
A vida em Paris

Nu descendo uma escada, Nº 2, 1912
Como um jovem artista em Paris, Duchamp foi cercado por movimentos artísticos florescentes, incluindo Impressionismo ,CubismoeFauvismoe ele logo começou a experimentar vários estilos. Em Paris, Duchamp fez amizade com vários pensadores eminentes, incluindo o artista Francis Picabia e o escritor Guillaume Apollinaire, cujas ideias progressistas sobre a modernidade e a era da máquina o influenciaram profundamente.
Sua pintura inicial Nu descendo uma escada, O nº 2, de 1912, revelou um fascínio pela energia, movimento e mecânica, embora seu tratamento desumanizante da forma feminina tenha causado um escândalo em Paris. Quando Duchamp exibiu o trabalho no New York Armory Show em 1913, o trabalho causou igual controvérsia, mas lhe rendeu uma reputação infame que ele estava ansioso para desenvolver.
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Obrigada!Nova York Dadá

A noiva despida por seus celibatários, Mesmo, (O Grande Vidro), 1915-23
Duchamp estabeleceu-se em Nova York em 1915, onde se tornou um dos principais membros do New York dadaísta grupo, incentivando uma atitude anárquica, mas lúdica, para fazer arte. Ele começou a criar suas esculturas icônicas ‘Readymade’ a partir de coleções reunidas de objetos comuns e cotidianos, que, quando colocados em novos arranjos, perdiam sua função original e se tornavam algo novo.
O mais famoso é A fonte, 1916, que ele fez a partir de um mictório em desuso assinado com as iniciais R. Mutt; Duchamp aproveitou a provocação e a condenação em causa. Ele também começou a trabalhar em seu ambicioso, A noiva despida por Her Bachelors, Even, (The Large Glass), 1915-23, em que uma série de peças metálicas semelhantes a peças de máquinas foram encaixadas entre dois planos, ilustrando uma noiva inseto perseguida por nove pretendentes. Como seus ‘Readymades’, a obra rejeitou ideias convencionais sobre beleza, incentivando os espectadores a se envolverem com seu conteúdo intelectual.
Paris e o surrealismo

Man Ray, Duchamp como Rrose Selavy 1921–26
Duchamp viveu entre Paris e Nova York durante sua carreira madura. Ele se integrou ao Grupo surrealista parisiense e fizeram amigos íntimos, compartilhando seu senso absurdo de brincadeira e experimentação. Em 1919 pintou um bigode em uma reprodução impressa dede Leonardo da VinciMona Lisa, que ele intitulou, L.H.O.O.Q., 1919. Em mais um ato de subversão de gênero, Duchamp desenvolveu o famoso alter-ego feminino Rrose Selavy em 1920, capturado em uma série de fotografias do artista Homem raio . Além de explorar ideias progressistas sobre identidade e autorrepresentação, Duchamp achou a experiência libertadora, permitindo-lhe fazer e expor trabalhos sob uma nova roupagem.
Anos depois

Imagem estática da instalação do Desde , 1965
Após a Segunda Guerra Mundial, Duchamp se distanciou cada vez mais do mundo da arte mais amplo. Mesmo assim, os surrealistas franceses o adotaram como um dos seus, e ele agora é visto como uma figura chave no desenvolvimento do dadaísmo na Alemanha e nos EUA. Ele continuou a viver entre Nova York e França, estabelecendo um casamento feliz com Alexina Sattler em 1954, e ganhando sua cidadania americana um ano depois. Um ávido jogador de xadrez, ele se concentrou cada vez mais no jogo e até participou de uma série de torneios internacionais.
Em segredo, Duchamp passou os últimos 20 anos de sua vida criando uma versão tridimensional de A noiva despida por seus bacharéis intitulado Desde, 1966, agora em exposição permanente no Museu de Arte Moderna da Filadélfia. Ele morreu na França em 1968 e está enterrado no cemitério de Rouen.
Preços do leilão
O status de Duchamp hoje como um dos pensadores mais radicais da arte moderna é indiscutível, tornando sua arte altamente desejável e muito procurada. Algumas de suas vendas mais proeminentes incluem:
Nus: um alto e um rápido (Dois nus: um forte e um rápido), 1912

Nus: um alto e um rápido (Dois nus: um forte e um rápido), 1912
Este desenho é um exemplo chave de seu estilo figurativo mecanizado inicial. Foi vendido na Sotheby's Paris em 2011 por US$ 596.410.
L.H.O.O.Q., Mona Lisa , 1964

L.H.O.O.Q., Mona Lisa , 1964
Um ato radical de desfiguração, o título inusitado desta obra soa em francês a frase Elle a chaud au cul (ela tem bunda gostosa). A obra foi vendida na Christie's de Nova York em 2016 por US$ 1.000.000, o que sem dúvida teria divertido muito Duchamp.
Roda de bicicleta (Roda de Bicicleta), 1964

Roda de bicicleta (Roda de Bicicleta), 1964
Um dos primeiros exemplos dos “Readymades” de Duchamp, este trabalho foi vendido na Phillips New York em 2002 por US$ 1.600.000.
Fonte , 1964

Fonte , 1964
Uma das obras de arte mais influentes já feitas, a versão original desta obra está perdida, mas Duchamp fez cerca de 17 réplicas na década de 1960. Um foi vendido na Sotheby's New York em 1999 por US$ 1.600.000.
Belle Breathe – Eau de Voilette , 1921

Belle Breathe – Eau de Voilette , 1921
A primeira apresentação visual do alter-ego de Duchamp, Rrose Selavy, foi colocada em um frasco de perfume apropriado, vendido na Christie's de Nova York por surpreendentes US$ 11.406.900 em 2009.
Marcel Duchamp: Você sabia? (10 Fatos)

Retrato de Marcel Duchamp, Man Ray, 1920-21, impressão em gelatina de prata, Galeria de Arte da Universidade de Yale
- Como aluno da Academie Julien, Duchamp ganhava uma vida paralela trabalhando como cartunista.
2. Antes de ter sucesso como artista, Duchamp teve uma série de biscates, incluindo trabalhos como negociante de arte, bibliotecário e secretário de uma missão de guerra francesa.
3. Ao longo de sua vida Duchamp teve dois grandes medos – um era voar de avião e o outro era o que ele chamava de horror mórbido ao cabelo.
4. Durante seu primeiro casamento de curta duração com Lydie Fischer Sarazin-Levassor, Duchamp era tão obcecado por xadrez que sua esposa colou suas peças de xadrez no tabuleiro em um ato de vingança.
5. Em 1913, quando Duchamp exibiu seu Nu descendo uma escada, nº 2, 1913 em Armory Show de Nova York , um crítico zombeteiro descreveu o trabalho como uma explosão em uma fábrica de telhas.
6. Durante a Segunda Guerra Mundial, Duchamp transportou materiais de arte para fora da Europa disfarçando-se de comerciante de queijos, o que enganou os guardas nazistas nos postos de controle.
7. Quando o vidro em seu mundialmente famoso A noiva despida por seus celibatários, 1915-23, rachado durante um carregamento, Duchamp abraçou o dano, alegando: É muito melhor com as quebras.
8. O nome do alter-ego feminino de Duchamp, Rrose Selavy, foi retirado da frase Eros, c'est la vie, (Eros é vida), sublinhando o erotismo que Duchamp via na base de toda arte e vida.
9. Marcel Duchamp nunca declarou realmente seus objetos como obras de arte, referindo-se a eles como um experimento muito pessoal… sem outra intenção além de descarregar ideias.
10. Gravadas em sua lápide estão as palavras enigmáticas, Além disso, são sempre os outros que morrem.