Felix Gonzalez-Torres: Obras assombrosas de um artista com AIDS
Felix Gonzalez-Torres nasceu em Cuba no ano de 1957. Mudou-se para Nova York em 1979, onde também obteve seu bacharelado e mestrado em Belas Artes. Quatro anos depois conheceu Ross Laycock, que se tornou seu namorado e teve um papel importante na obra do artista. Ross morreu de AIDS em 1991, e Gonzalez-Torres viveu até 1996, mas acabou também perdendo a vida para a doença. As experiências de relacionamentos entre pessoas do mesmo sexo, a perda de um ente querido e a luta contra a AIDS são retratadas de maneira sutil e poderosa em suas obras e instalações de arte. Aqui estão algumas de suas obras de arte mais cativantes.
Os relógios de Felix Gonzalez-Torres: Sem título (Amantes Perfeitos)
Sem título (Perfect Lovers) de Felix Gonzalez-Torres , 1991, via The Museum of Modern Art, Nova York
Apesar do fato que Félix Gonzalez-Torres sempre nomeava suas peças usando a palavra Sem título, ele também adicionou um título com significado pessoal para ele, como Perfect Lovers. A obra Perfect Lovers consiste em dois relógios idênticos que são ajustados para mostrar duas horas exatas e iguais. Como os relógios são alimentados por baterias, eles não serão sincronizados para sempre e pararão de funcionar em algum momento. A obra de arte indica que, assim como esses relógios, até os amantes perfeitos eventualmente deixarão de estar em sincronia e morrerão individualmente. Por algum tempo, no entanto, eles estão conectados por meio de movimentos sincronizados e rítmicos.
Quando Ross foi diagnosticado com AUXILIA em 1987, Gonzalez-Torres teve a ideia de retratar o tempo que passaram juntos e o tempo que restaram como casal. Essa ideia mais tarde se tornaria a obra de arte Perfect Lovers. Em 1988, Gonzalez-Torres escreveu uma carta a Ross com um desenho de dois relógios afirmando:Não tenha medo dos relógios, eles são o nosso tempo, o tempo tem sido tão generoso conosco. Imprimimos o tempo com o doce sabor da vitória. Conquistamos o destino ao nos encontrarmos em um determinado momento em um determinado espaço. Somos um produto do tempo, portanto, devolvemos o crédito onde [sic] é devido: o tempo. Estamos sincronizados, agora para sempre. Eu te amo.
Sem título (Perfect Lovers) de Felix Gonzalez-Torres , 1991, via David Zwirner, Nova York
A obra de arte Perfect Lovers veio em 1991, depois que Ross morreu de AIDS. Gonzalez-Torres deu permissão para inúmeras reproduções da obra de arte. A possibilidade de replicar a peça enfatizou a valor conceitual do trabalho que está na ideia e não no próprio objeto físico. O artista especificou que, se um relógio parasse de funcionar, ele teria que ser consertado ou substituído. Dessa forma, ele e Ross sempre estariam conectados através da arte. Mesmo quando um ou ambos os parceiros morrem, a ideia de seu amor é imortalizada nos relógios sincronizados de Perfect Lovers.
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Obrigada!O retrato de relacionamentos do mesmo sexo , que tem um histórico de sub-representação, se expressa sutilmente nesta obra. Representa a experiência universal do amor, mas também é produto de um artista gay que se refere ao relacionamento com seu amante. A obra de arte, portanto, estabelece uma visão igualitária das relações homossexuais e heterossexuais.
Perfect Lovers também discute a dolorosa percepção de ter apenas um tempo limitado com as pessoas que amamos e a assustadora inevitabilidade da morte. O próprio Felix Gonzalez-Torres se referia ao tempo como algo que me assusta e chamou a obra de arte a coisa mais assustadora que já fiz. A implementação física da obra de arte, no entanto, o ajudou a enfrentar esses medos e, finalmente, superá-los.
Instalação de arte Sem título (Retrato de Ross em L.A.)
Sem título (Retrato de Ross em L.A.) por Felix Gonzalez-Torres , 1991, via Art Institute Chicago
O título da obra Retrato de Ross em L.A. enfatiza a importância do relacionamento de Felix Gonzalez-Torres com Ross Laycock. Mostra um retrato incomum que não retrata o rosto do sujeito de maneira convencional. Em vez disso, exemplifica a densidade, a fisicalidade e o peso do corpo. O peso ideal do instalação de arte é 175 libras, que era o peso que Ross tinha antes de sofrer de perda de peso induzida pela AIDS. Os visitantes da exposição foram convidados a levar um pedaço de doce da pilha.
Através da interação do público, o peso da obra foi gradualmente reduzido. O artista, no entanto, deu a instrução de que a pilha de doces sempre teria que ser reabastecida. A redução do corpo e do peso da obra pode ser interpretada como relacionada ao peso que Ross perdeu antes de sua morte.
Sem título (Ross) por Felix Gonzalez-Torres , 1991, via David Zwirner, Nova York
Como Retrato de Ross em L.A. foi feito em 1991, que foi o mesmo ano em que Ross morreu, pode-se supor que a obra de arte ajudou Felix Gonzalez-Torres a lidar com a morte de seu parceiro. O reabastecimento da pilha compensa a dor causada pela doença, morte e sofrimento através da evocação de memórias do ente querido saudável e vivo. Provoca uma sensação agridoce de amor e perda. Felix Gonzalez-Torres disse uma vez que Ross era o principal público de sua arte. O retrato feito de doces enfatiza o significado dele para o artista mesmo após sua morte.
A perspectiva política de Retrato de Ross em L.A. relaciona-se com a crise da AIDS durante esse período. Desde o esforço do governo para lidar com esta crise foi muitas vezes criticado como inadequado , a instalação de arte confronta o público com uma imagem muito pessoal e emocional da AIDS. Ao pegar um pedaço de doce, eles participam da diminuição da pilha e também da morte simbólica de Ross. O público é forçado a se envolver fortemente com a doença e o grupo marginalizado de pessoas afetadas.
Doces, AIDS e Ensaios Médicos: Sem título (Placebo)
Sem título (Placebo) por Felix Gonzalez-Torres , 1991, via The Museum of Modern Art, Nova York
Outra obra famosa de Candy Spills de Felix Gonzalez-Torres é Placebo. Criada no mesmo ano de Portrait of Ross em L.A, sua instalação de arte Placebo também se relaciona com a perda de seu amante e a crise da AIDS em andamento. Os visitantes puderam novamente pegar doces da obra de arte que foi colocada no chão em forma retangular e consistia em quase 40.000 peças com um peso ideal de 1200 libras. O peso e o tamanho da obra de arte diminuíram naturalmente durante sua exibição.
O nome Placebo indica uma relação com os placebos que os pacientes com AIDS receberam durante os ensaios médicos em busca de medicamentos para tratar a doença. Apresenta outro exemplo de como levar as pessoas a se envolverem com a doença e os afetados por ela. A instalação de arte torna visíveis as experiências daqueles que eram marginalizados pela sociedade e careciam do apoio necessário do estado por causa de sua doença. Através do ato de pegar um doce e colocá-lo na boca, a obra de arte e a crise passam a fazer parte de você, evocando assim um sentimento de responsabilidade.
Lâmpadas em cordas como metáforas: Sem título (Toronto)
Sem título Toronto por Felix Gonzalez-Torres , 1992, via The Museum of Modern Art, Nova York
o minimalista instalação de arte Toronto consiste em inúmeras lâmpadas presas a duas cordas penduradas em uma parede. Os dois fios e lâmpadas radiantes de Gonzalez-Torres podem ser interpretados como uma representação de duas vidas próximas e entrelaçadas uma com a outra. Como o vidro das lâmpadas é frágil e suas luzes acabam se apagando, elas podem ser vistas como semelhantes à vida humana. Nosso corpo e vida podem ser facilmente tirados de nós e o tempo que temos é limitado. Toronto, portanto, aborda temas comuns à obra do artista, como vida, amor e morte. Engloba a dolorosa sensação de transitoriedade e a bela sensação de afeto e existência. O espectador é novamente confrontado com sua própria mortalidade e a inevitabilidade de seus entes queridos morrerem.
Félix Gonzalez-Torres não especificou como as strings devem ser apresentadas . Ele queria que o proprietário experimentasse a apresentação da obra de arte levando a variações possíveis aparentemente infinitas da exibição das peças. Essa abordagem refletia a intenção do artista de que a aparência, bem como o significado da obra, fossem moldados individualmente pelos espectadores.
Cama de Felix Gonzalez-Torres : Sem título (Bilhete de uma cama vazia)
Sem título (outdoor de uma cama vazia) por Felix Gonzalez-Torres , 1991, via The Museum of Modern Art, Nova York
A obra Billboard of an Empty Bed, de Felix Gonzalez-Torres, mostra uma fotografia em preto e branco de uma cama desarrumada com dois travesseiros. A imagem foi colocada em outdoors por toda Nova York. Ambos os travesseiros mostram mossas visíveis que revelam as cabeças de um casal que recentemente descansou na cama. A estética reduzida da obra de arte não revela muito mais. Como a peça também foi criada no mesmo ano em que o namorado de Felix Gonzalez-Torres, Ross, morreu, ela pode ser interpretada como uma ilustração melancólica de encarar uma cama vazia.
Sem título (outdoor de uma cama vazia) por Felix Gonzalez-Torres , 1991, via The Museum of Modern Art, Nova York
O outdoor de uma cama vazia pode ser visto simultaneamente como a celebração do amor. Como Felix Gonzalez-Torres não escondeu sua orientação sexual e até a abordou em seu trabalho, os outdoors também mostram o amor e a intimidade de um casal gay. Ele mesmo disse sobre a obra de arte :
O que estou tentando dizer é que não podemos dar aos poderes o que eles querem, o que eles esperam de nós. Algum senador homofóbico vai ter muita dificuldade em explicar ao seu eleitorado que meu trabalho é homoerótico ou pornográfico, mas se eu fizesse uma performance com sangue de HIV - é isso que ele quer, é isso que os trapos esperam porque eles podem sensacionalizar isso, e é isso que é decepcionante. Alguns dos trabalhos que faço são mais eficazes porque são mais perigosos. Nós dois fazemos um trabalho que parece outra coisa, mas não é isso. Estamos nos infiltrando nesse visual.
Ele assim subverteu a visão heterossexual de amor, intimidade e sexualidade. Mesmo que Billboard of an Empty Bed não seja uma peça sensacional, ainda manda uma mensagem política. Desvia a visão heteronormativa de forma sutil e torna visível o amor gay.
As obras de arte assustadoramente poderosas de Felix Gonzalez-Torres desafiam o espectador e o encorajam a pensar. Com o conhecimento de fundo necessário, suas peças minimalistas desdobram uma variedade de interpretações possíveis que vão desde histórias altamente emocionais e íntimas até críticas políticas. Suas obras servem não apenas como conforto para pessoas que lidam com perdas, doenças e mortes, mas também questionam as normas sociais e podem inspirar mudanças políticas.