Food Art: 10 obras de arte que vão fazer sua água na boca

Presidente eleito por James Rosenquist , 1960, através do site de James Rosenquist

A comida tem sido uma inspiração para muitos artistas ao longo da história da arte. Vejamos vários retratos de diferentes tipos de comida na arte – que podemos chamar de arte da comida! De pinturas Pop Art de sobremesas que vão fazer sua água na boca a retratos em movimento de um amante feito de doces, aqui estão 11 peças de arte que mostrarão como comida e arte podem se misturar.

1. Hambúrguer de Claes Oldenburg: arte pop e comida

Hambúrguer de chão por Claes Oldenburg , 1962, via MoMA, Nova York

Claes Oldenburg é um famoso artista pop . Seu trabalho intitulado o hambúrguer de chão foi criado em 1962 para sua instalação A loja. Para esta instalação, muitos pedaços de comida encontrados na cultura americana foram recriados como esculturas. No instalação , você pode ver um pedaço gigante de bolo de chocolate ou uma casquinha de sorvete gigante. Esse tipo de escultura Oldenburg chamou de escultura suave, uma vez que foram feitas para parecer fofas, moles, macias e convidativas ao toque.

Oldenburg foi um dos primeiros artistas a criar esculturas dentro do movimento Pop Art. Ao longo de sua carreira, Oldenburg continuou usando objetos do cotidiano que eram pequenos na vida real e recriou versões enormes deles como obras de arte. E a comida era uma inspiração frequente para ele! De pastéis, hambúrgueres, aos famosos Spoonbridge e cereja projeto de arte alimentar no Minneapolis Sculpture Garden que foi criado em colaboração com sua esposa Coosje van Bruggen.

2. Clara Peeters Natureza morta com queijos, amêndoas e pretzels

Natureza morta com queijos, amêndoas e pretzels por Clara Peeters , C. 1615, porMauritshuis, Haia

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Clara Peeters é uma das mais importantes pintoras flamengas de natureza morta. Não se sabe muito sobre sua vida e a maioria das informações que temos sobre ela vem de suas pinturas. Sabemos que sua primeira pintura data de 1607 e que provavelmente era de Antuérpia. Algumas de suas pinturas apresentam sua assinatura inscrita em facas de prata. Em seus trabalhos, Clara Peeters mostrou peças lindamente pintadas de vários alimentos como alcachofras , cerejas, tortas, pretzels. Em algumas de suas pinturas como Natureza morta com queijos, amêndoas e pretzels , podemos até ver o reflexo dos artistas (seu mini autorretrato) na tampa do jarro. Ela também frequentemente adicionava flores aos seus arranjos de natureza morta. Peeters é um dos mais importantes pintores de natureza morta com arte de comida lindamente criada. Hoje sabemos de suas 39 pinturas assinadas.

3. Frutas e legumes com um macaco, um papagaio e um esquilo Por Frans Snyders

Frutas e legumes com um macaco, um papagaio e um Esquilo de Frans Snyders , C. 1620, via Louvre, Paris

Vamos continuar olhando para mais arte de comida criada por pintores de natureza morta flamenga! Esta pintura, agora pertencente a Museu do Louvre , foi criado pelo artista do século XVII Frans Snyders. Seu professor era o famoso Pieter Breughel, o Velho . Neste trabalho intitulado Frutas e legumes com um macaco, um papagaio e um esquilo vemos um grande número de alimentos diferentes. Basta dar uma olhada e ver se você notar melancia, milho, peras, maçãs, uvas, alcachofras, cerejas, damascos e uma grenadine. Mas esta pintura tem algo diferente de outras obras de arte de natureza morta flamenga – a cena não se passa em uma cozinha ou algum outro tipo de interior. Ao fundo, vemos uma paisagem.

4. Andy Warhol Latas de sopa Campbell

Latas de sopa Campbell por Andy Warhol , 1962, via MoMA, Nova York

Não poderia haver uma lista de arte de comida que não inclui Sopa Campbell obras criadas pelo famoso Andy Warhol . Warhol, provavelmente o artista pop mais conhecido do mundo, criou inúmeras obras com diferentes sabores de latas de sopa Campbell. Artistas pop foram fortemente inspirados pela cultura de consumo do pós-guerra dos Estados Unidos. Então, eles pegaram objetos do cotidiano como os encontrados em muitos supermercados e criaram obras de arte usando essas imagens. Como celebridades, histórias em quadrinhos, anúncios, latas de comida também eram produtos que muitos americanos gostavam de consumir e Warhol gostava de usar todos os itens acima em sua prática artística. As sopas Campbell's foram uma das primeiras serigrafias Warhol criou. Com esse método, Warhol estava criando versões ligeiramente diferentes da mesma coisa. Em 1962, Warhol expôs pela primeira vez as sopas Campbell's, colocando as 32 telas, todas mostrando um sabor diferente de sopa nas prateleiras.

5. Sobremesas deliciosas de Wayne Thiebaud

Linhas de bolo por Wayne Thiebaud , 1962, via Christie's

Wayne Thiebaud é um artista americano famoso por suas deliciosas pinturas de bolos, milkshakes, tortas, sundaes, doces e doces. Então, se você gosta de doces, definitivamente vai adorar a arte gastronômica de Thiebeud. Suas pinturas são feitas em belas e suaves cores pastel, como rosa e amarelo. É interessante saber que Thiebaud usa uma faca ao pintar, de modo que ele adiciona tinta aos bolos, como glacê! Muitas de suas pinturas de doces parecem ter uma textura de bolo real dentro delas por causa da maneira como Thiebaud pinta. Thiebaud disse que se inspirou em filas e filas da mesma comida esperando para ser servida às pessoas em restaurantes americanos.

6. Presidente eleito Por James Rosenquist

Presidente eleito por James Rosenquist , 1960, através do site de James Rosenquist

James Rosenquist é outro artista pop americano que frequentemente mostrava diferentes tipos de comida em suas pinturas. Rosenquist sempre mostrou a arte da comida como convidativa e deliciosa. De partes de bolo de chocolate a chantilly e glacê – as partes ampliadas de sobremesas em sua arte podem facilmente fazer sua água na boca. Rosenquist copiou as imagens vistas na publicidade onde tudo era feito para parecer perfeito para que você comprasse o produto. Ele explorou a natureza da cultura do consumo através do uso de imagens vistas em revistas, anúncios de TV e outdoors.

Em sua pintura chamada Presidente eleito , o artista chegou a posicionar um pedaço de bolo ao lado de uma imagem de Presidente John F. Kennedy e uma imagem de um automóvel Chevrolet. JFK era famoso por usar a mídia de massa ao longo de sua campanha, então, ao posicionar todas essas coisas juntas, Rosenquist olhou para elas como imagens da mídia nos vendendo uma ideia de algo.

7. As quatro estações Por Giuseppe Arcimboldo

As quatro estações por Giuseppe Arcimboldo , 1573, via Sotheby's

As quatro estações consiste em quatro pinturas diferentes que mostram uma cabeça humana feita de diferentes alimentos e flores representando a estação a que pertencem. Esta é uma das obras mais conhecidas do pintor italiano do século XVI Giuseppe Arcimboldo . Foi criado em 1573. Outono mostra um rosto feito de peras, maçãs, romã, cogumelos, uvas, abóbora. No Inverno retrato, podemos ver as flores morrendo e murchando, e no canto inferior direito, notamos limões. o Primavera rosto é feito de muitas flores coloridas diferentes florescendo. O retrato do Verão mostra um rosto feito de folhas, cerejas, ameixas, pêssegos, pepinos, milhos. E o vestido usado pela personificação do verão é feito de aveia.

8. Paul Cézanne e frutas

Natureza morta com prato de frutas por Paul Cézanne , 1879-80, via MoMA, Nova York

Paul Cézanne é um francês muito famoso Pós-impressionista pintor você já deve ter ouvido falar! Ele é particularmente conhecido por suas pinturas de natureza morta de frutas, a maioria das quais foram pintadas nas décadas de 1880 e 1890. Maçãs, peras, marmelos, limões, cerejas – Cézanne pintou todos eles. Cézanne é reconhecido como um dos artistas mais importantes da história da arte moderna que influenciou movimentos como Cubismo e Fauvismo . Em suas pinturas de natureza morta, Paul Cézanne explorou relações de forma, formas geométricas, luz e cor. Durante sua prolífica carreira, Cézanne pintou mais de 170 pinturas de natureza morta.

9. Jo Ann Callis' Emoções baratas

Emoções baratas por Jo Ann Callis c. 1993, através do site de Jo Ann Callis

Vamos passar para alguma arte de comida vista na fotografia! Jo Ann Callis é um artista visual americano e um fotógrafo . Em sua série de fotografia chamada Emoções baratas , Callis se concentra em imagens visualmente agradáveis ​​de alimentos. Esta série de imagens foi criada no início dos anos 1990. Callis usa cores vivas como rosa, amarelo e vermelho. Algumas das sobremesas que ela escolheu para retratar quase parecem partes do corpo, por isso a artista explora através dessas formas antropomórficas ideias ligadas à sexualidade e ao desejo.

10. A cebola Por Marina Abramovic

A cebola por Marina Abramovic , 1996, via LIMA, Amsterdã

Outra peça interessante de food art é o vídeo criado pelo famoso artista performático Marina Abramovic , em que o artista come uma cebola enquanto recita um pequeno ensaio. A peça chama-se mesmo A cebola ! Neste vídeo, vemos um close do rosto de Abramovic enquanto ela come a cebola e chora lágrimas por causa do cheiro. Ela também fala sobre uma série de coisas perturbadoras ao fazê-lo, descrevendo seu estilo de vida e pensamentos atuais. O vídeo foi criado em 1996.

Nesta emocionante obra de videoarte, Abramovic recita: Estou cansado de trocar de avião com tanta frequência, esperando nas salas de espera, estações de ônibus, estações de trem, aeroportos. Estou cansado de esperar por intermináveis ​​controles de passaporte. Compras rápidas em shoppings. Estou cansado de mais decisões de carreira: inaugurações de museus e galerias, recepções intermináveis, ficar em pé com um copo de água pura, fingir que estou interessado em conversar. Estou cansado dos meus ataques de enxaqueca. Quarto de hotel solitário, serviço de quarto, chamadas telefônicas de longa distância, filmes de TV ruins. Estou cansada de sempre me apaixonar pelo homem errado.

onze. Retrato de Ross em L.A. Por Felix Gonzales-Torres: Arte Amor, Perda e Comida

Retrato de Ross em L.A. por Felix Gonzales-Torres , 1991, através da Fundação Felix Gonzalez-Torres

Retrato de Ross em L.A. é uma peça de arte de comida muito gentil e bonita sobre amor romântico, perda e tristeza. Ross, que inspirou a obra, foi parceiro do artista Félix Gonzales-Torres . Ross morreu de AIDS no ano em que a peça foi criada. Nesta peça comovente, Gonzales-Torres colocou uma pilha de balas embrulhadas em papel brilhante pesando cerca de 175 libras, que deveria representar o peso ideal de sua parceira. Os espectadores são, no entanto, convidados a levar consigo um rebuçado, fazendo com que a pilha pese cada vez menos. Isso alude ao corpo ficando mais fraco e finalmente desaparecendo. A obra é uma meditação sobre o amor e a perda, mas também reflete a época em que foi criada e a crise da AIDS que infelizmente tirou muitas vidas.