Giuseppe Arcimboldo: transformando frutas em rostos
Detalhes de As Quatro Estações (Primavera), 1573, via Museu do Louvre; com um retrato de Rudolf II de Habsburgo como Vertumnus, por Giuseppe Arcimboldo, 1590, via Google Arts & Culture
Talvez o nome dele não soe como um sino, mas você certamente conhece o trabalho desse artista. Giuseppe Arcimboldo é conhecido por suas representações antropomórficas de frutas, vegetais, plantas, animais e objetos. Apesar de pertencer ao movimento maneirista, Arcimboldo foi um pintor único, por vezes visto como um artista moderno à frente do seu tempo.
Giuseppe Arcimboldo: um pintor a serviço da Casa de Habsburgo
Auto-retrato , de Giuseppe Arcimboldo , ca. 1570-79, via Galeria Nacional, Praga; com Maximiliano II, sua esposa e três filhos, por Giuseppe Arcimboldo , 1563, via Kunsthistorisches Museum, Viena
Giuseppe Arcimboldo nasceu em Milão em 1527, em uma família de pintores. Biagio Arcimboldo, seu pai, trabalhou como pintor para o Fábrica , o conselho responsável pela construção, financiamento e gestão da Catedral de Milão. Giuseppe começou a trabalhar com ele nos projetos da vidraçaria da catedral. Existem apenas algumas evidências da formação e início de carreira de Giuseppe. Também não está claro como ele veio trabalhar a serviço dos Habsburgos, uma das maiores famílias governantes da Europa.
Longe das excentricidades de suas obras mais famosas, Giuseppe começou como pintor da corte a serviço de Fernando I, rei da Boêmia e futuro Sacro Imperador Romano . Em 1562, ingressou na corte do Sacro Imperador Romano, primeiro em Viena, depois em Praga. A partir de meados do século XV, o influente Casa de Habsburgo governou o Sacro Império Romano, uma das nações governantes mais poderosas da Europa. Na época, reunia uma grande união de territórios que se espalhavam desde o norte da Europa até partes da Península Itálica. Giuseppe Arcimboldo teve o privilégio de trabalhar ao serviço do Imperador, desenvolvendo o seu talento pintando retratos de família.
As quatro estações e os quatro elementos: as primeiras cabeças compostas
As quatro estações (inverno e primavera) , de Giuseppe Arcimboldo , 1573, via Museu do Louvre
Um ano depois de ingressar na corte do Imperador, Arcimboldo iniciou duas séries de trabalhos que logo se tornaram sua marca registrada: cabeças compostas. Arcimboldo começou com uma série de pinturas representando as quatro estações. O ciclo sazonal é representado por quatro antropomórfico retratos usando plantas, frutas e vegetais, cada um relacionado às suas respectivas estações. Esses tipos de retratos são frequentemente chamados de cabeças compostas. A primavera é ilustrada por uma figura feminina feita de flores e plantas, enquanto o pintor usou frutas e legumes da estação para o homem de verão e outono; inverno é composto principalmente de plantas. Cada retrato representa um momento na vida de um homem, desde a jovem primavera até o velho inverno.
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As quatro estações (verão e outono) , de Giuseppe Arcimboldo , 1573, via Museu do Louvre
Com o Quatro estações , Arcimboldo criou um retrato glorificado da família imperial. A diversidade de espécies vegetais simbolizava a vastidão do Império e o ciclo sazonal a longevidade dos Habsburgos. Giuseppe ofereceu os quatro retratos — pintados entre 1563 e 1573 — a Maximiliano II , Sacro Imperador Romano. O pintor fez várias cópias do Quatro estações com pequenas variações. Hoje, algumas dessas pinturas estão expostas em vários museus, incluindo o Louvre, em Paris, França.
Os Quatro Elementos, Fogo e Água , de Giuseppe Arcimboldo , 1566, via Kunsthistorisches Museum, Viena
A segunda série de pinturas também é composta por quatro peças, cada uma representando um dos quatro elementos naturais: Ar, Fogo, Terra e Água. o Quatro Elementos série, também um presente para Maximiliano II, está ligada à Quatro estações , onde cada estação tem seu elemento correspondente. O poeta milanês Giovanni Battista Fonteo, amigo de Arcimboldo, escreveu um poema em latim explicando o significado da obra do amigo: O verão é quente e seco como o Fogo. O inverno é frio e úmido como a água. O ar e a primavera são quentes e úmidos, e o outono e a terra são frios e secos.
Os quatro elementos, ar e Terra , de Giuseppe Arcimboldo , 1566, via Web Gallery of Art
Para o Quatro Elementos , Arcimboldo usou animais e objetos para criar rostos humanos. O pintor usou pássaros para Primavera, animais terrestres para Outono, e espécies aquáticas para Inverno. Verão destaca-se dos outros, pois é representado usando fósforos, armas de fogo, isqueiros e chamas. Nenhum animal aparece em Verão.
O estilo de Arcimboldo lembra um pouco de Leonardo da Vinci gosto pela caricatura. Tal como o grande mestre do Alto Renascimento, Arcimboldo estudou exaustivamente as espécies naturais, vegetais e animais, para conseguir uma notável semelhança nas suas pinturas. De fato, Arcimboldo conhecia algumas caricaturas de Da Vinci e provavelmente se inspirou em seu trabalho. O pintor também teve acesso a animais exóticos vivos expostos na capital do Império.
O Wunderkammer: um marco na criatividade de Arcimboldo
A Galeria de Cornelis van der Geest , Willem van Haecht , 1628, via Web Gallery of Art
Durante vinte anos, Arcimboldo trabalhou entre Viena e Praga para os imperadores Fernando I, Maximiliano II e Rodolfo II. Além de pintar retratos do Imperador e sua família, Arcimboldo também tinha a missão de enriquecer o notável Wunderkammern ou Kunstkammern. o câmaras de curiosidades , ou armários de curiosidades em inglês, eram salas dedicadas à coleção e exposição de objetos raros ou singulares.
A tendência de colecionar ferramentas científicas, minerais, espécimes de plantas e animais, artefatos e obras de arte, entre outras curiosidades, desenvolveu-se durante o Renascimento. Os ricos e poderosos mostravam sua riqueza adquirindo e exibindo objetos raros e preciosos. Essas coleções eram geralmente abertas ao público; alguns deles se tornaram a base de futuras coleções de museus. Os Habsburgos Wunderkammer foi um dos melhores exemplos europeus de um gabinete de curiosidades. Certamente inspirou a diversidade de plantas, animais e objetos retratados na obra de Arcimboldo.
Esboço para um Cerberus , Giuseppe Arcimboldo , 1585, via Web Gallery of Art
Além disso, o pintor também desenhou figurinos, cenários e jogos usados para o entretenimento da corte. Alguns de seus desenhos para fantasias e carruagens sobreviveram. O Imperador também o nomeou como conselheiro artístico e cultural responsável pela ampliação da coleção de arte imperial.
Produção prolífica de cabeças compostas
O Jurista (Possivelmente Ulrich Zasius) , de Giuseppe Arcimboldo , 1566, via Nationalmuseum Sweden; com O bibliotecário , de Giuseppe Arcimboldo , 1562, via Castelo Skokloster
Para sua prolífica produção de retratos, Giuseppe Arcimboldo usou plantas e animais, mas também outros objetos para representar rostos humanos. Em seu retrato de jurista, o artista usou animais mortos e peixes para moldar a cabeça e folhas de papel e documentos para o torso. Giuseppe encantou a corte do imperador com essa caricatura de jurista.
Por o bibliotecário , Arcimboldo usou objetos para retratar um homem que pode ter sido Wolfgang Lazius, o homem erudito encarregado de conservar os preciosos manuscritos do imperador. À primeira vista, vemos um bibliotecário com os braços cheios de livros. No entanto, toda a figura é feita de livros e objetos relacionados; um marcador, espanador e uma lupa. A autenticidade da pintura é questionada; pode ser uma cópia do original perdido.
O cozinheiro , de Giuseppe Arcimboldo , ca. 1570, através do Museu Nacional da Suécia; com o jardineiro , de Giuseppe Arcimboldo , ca. 1587-90, via Google Arts & Culture
A originalidade de Arcimboldo não se limitou às suas cabeças compostas, pois também criava retratos reversíveis. Por volta de 1590, Giuseppe pintou a Cesto de frutas . Quando apresentado na posição correta, o espectador vê apenas uma cesta de frutas comum, mas quando invertida se transforma em um rosto humano feito de frutas. Essa técnica, sugerindo outra imagem percebida, é chamada de pareidolia e também foi usado por outros artistas como Giotto e Leonardo da Vinci . Arcimboldo fez várias pinturas usando pareidolia. O jardineiro , exposto hoje no Museo Civico Ala Ponzone em Cremona, não muito longe de Milão, está pendurado na posição correta. Um espelho sob a pintura permite ao visitante ver como a tigela de legumes se transforma no rosto de um homem. Uma pintura anterior de objetos inanimados tornando-se um rosto humano por pareidolia é T ele cozinha , pintado por volta de 1570.
Retrato de Rudolf II de Habsburgo como Vertumnus , de Giuseppe Arcimboldo , 1590, via Google Arts & Culture
Outro notável retrato pintado por Arcimboldo é Vertumnus , uma representação glorificada do Sacro Imperador Romano Rudolf II. Vertumno foi o deus romano estações, jardins e árvores frutíferas. As quatro estações estão todas representadas no retrato usando frutas e legumes correspondentes. Arcimboldo escolheu minuciosamente a posição de cada elemento no retrato; legumes de inverno compõem o torso, coberto com uma guirlanda de flores primaveris; frutas e legumes de outono formam o rosto. A cabeça é coroada por uma coroa feita da colheita do verão.
Algumas das frutas e verduras representadas, como o milho, eram exóticas na época na Europa. Os elementos deste retrato alegórico representam o poder e a prosperidade do Imperador e os outros domínios que ele governou, como as artes e as ciências. Vertumnus tornou-se uma das obras mais famosas de Arcimboldo.
O movimento maneirista: o simbolismo de Arcimboldo
Flora , de Giuseppe Arcimboldo , ca. 1591, via Web Galeria de Arte
Hoje, o trabalho de Arcimbodlo pode parecer curioso ou divertido, mas seu verdadeiro gênio passa despercebido. O simbolismo esquecido dos elementos e objetos naturais nos priva da chave para desvendar os mistérios escondidos na obra do pintor. Em suas pinturas, Giuseppe escolheu cuidadosamente os elementos por sua semelhança física com as partes anatômicas que retratava, mas também alavancou seu simbolismo, dando vários níveis de significado às suas obras. As pinturas devem ser vistas de longe e de perto para distinguir todos os seus elementos compositivos.
Embora a arte de Arcimboldo seja única, ainda se enquadra na grande diversidade do movimento maneirista. Este movimento de arte do Renascimento tardio incluiu uma forma de expressão intelectualizada e incluiu obras de arte cheias de códigos e símbolos, principalmente compreensíveis apenas para estudiosos e pessoas educadas.
Arcimboldo misturou dois gêneros em suas pinturas: retrato e natureza morta . Este último floresceu durante o final do século 16. Ao contrário dos artistas renascentistas que colocavam a figura humana no centro do mundo para enfatizar sua dominação, o Maneirismo retratava a humanidade como parte de um universo em constante mudança e volátil.
Giuseppe Arcimboldo: um modelo para pintores modernos
O garçom , de Giuseppe Arcimboldo , 1574, via Web Gallery of Art
Durante sua vida, Arcimboldo conheceu grande fama. Em 1587, ele deixou a corte para viver seus últimos dias em sua cidade natal, Milão. Alguns anos depois, Rudolf II deu-lhe o título nobre de Conde Palatino. Giuseppe Arcimboldo morreu em Milão em 1593.
Embora Arcimboldo não tenha sido o único pintor a criar retratos grotescos, estabeleceu um estilo muito distinto. O pintor nunca ensinou os alunos. Ainda assim, vários artistas de seu tempo fizeram cópias de seu trabalho. O gênero de cabeças compostas permaneceu em voga durante os séculos XVII, XVIII e XIX.
Infelizmente, a obra de Arcimboldo foi esquecida logo após sua morte. Só foi redescoberto quatro séculos depois e mais uma vez elogiado por artistas e críticos. Durante o século 20, os pintores modernos, especialmente da movimento surrealista , redescobriu as cabeças compostas de Arcimboldo e reconheceu seu estilo vanguardista. Integrante do movimento maneirista, Arcimboldo foi também um pintor único, e talvez um artista moderno, muito à frente de seu tempo.