16 famosos artistas renascentistas que alcançaram a grandeza

A origem da Via Láctea por Tintoretto , ca. 1575; com Compaixão por Michelangelo , 1498-1499; e Escola de Atenas por Rafael , 1509-1511

O Renascimento foi uma época de grande avanço na compreensão humana. Exploradores começaram a viajar pelo mundo, cientistas desenvolveram novas ideias e cidades explodiram em grandes centros de comércio e cultura. Uma das mudanças mais radicais do período ocorreu no mundo da arte, quando pinturas, afrescos e esculturas deixaram o estilo bidimensional dos séculos anteriores e assumiram uma abordagem nova e transcendente. Continue lendo para descobrir mais sobre dezesseis artistas renascentistas e velhos mestres que ajudaram a transformar a arte para sempre.

16. Renascimento em Florença: Filippo Brunelleschi (1377-1446)

A cúpula no topo da Igreja de Santa Maria del Fiore por Filippo Brunelleschi , 1536, via Smithsonian Magazine

Filippo Brunelleschi é considerado uma das figuras mais importantes da história da arquitetura. Ele passou anos estudando as ruínas e restos de civilizações antigas, especialmente o Império Romano . Ao fazer isso, ele ganhou uma compreensão de design e proporção que se tornou sua marca registrada. Usando engenharia engenhosa e inovadora, Filippo Brunelleschi construiu o enorme cúpula no topo da catedral de Florença, a primeira cúpula em grande escala construída desde a antiguidade.

Brunelleschi também trabalhou nas áreas de escultura, mecânica e desenho. Ele também foi o primeiro artista a explicar formalmente a ideia de perspectiva linear, um conceito que se tornou essencial para os últimos pintura renascentista .

15. Donatello (1386-1466)

Davi por Donatello , ca. 1440-1460, via Renascimento italiano

Donatello é um dos escultores mais conhecidos do Renascimento, cujas magníficas criações inspirariam muitas gerações de artesãos. Como o próprio Renascimento, Donatello nasceu em Florença, onde estudou ourivesaria. Ele viajou pela Itália, junto com Brunelleschi, aproveitando a oportunidade para estudar a arte e a arquitetura do mundo antigo.

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A influência dos princípios clássicos é evidente na obra de Donatello. Sua peça mais famosa, o bronze Davi , foi a primeira estátua nua independente feita desde a antiguidade, abrindo caminho para a redescoberta da antiguidade na Europa .

14. Jan van Eyck (1390-1441)

O retrato de Arnolfini por van Eyck , 1434, via The National Gallery, Londres

Uma das primeiras figuras da arte renascentista, o artista holandês Jan van Eyck revolucionou pintura do norte da Europa e criou algumas das obras-primas mais cobiçadas do mundo. Este artista renascentista produziu uma série de obras devocionais, políticas e pessoais, principalmente na forma de retratos e retábulos. Ele era um artista trabalhador e versátil.

O mais importante dos retratos de van Eyck é O retrato de Arnolfini , pintado no final de sua carreira. É notável a forma como o artista lida com a perspectiva para mostrar a sala em sua totalidade, e ainda mais significativamente, pelo pequeno espelho na parede do fundo. Em uma inspeção próxima, uma figura pode ser vista refletida nela. Pensa-se amplamente que a figura representa o próprio artista. Detalhes como esse transformaram a forma como as pessoas viam a arte, pedindo ao espectador que contemplasse a relação e o papel do artista em sua arte. A outra obra-prima de Van Eyck O Retábulo de Gante tem sido historicamente considerado tão valioso que toda uma série de forças, de Napoleão aos nazistas, o cobiçaram. Alguns até tentaram roubá-lo.

13. Sandro Boticelli (1445-1510)

Natividade Mística por Botticelli , 1500, via The National Gallery, Londres

Um dos lendários mestres florentinos, Sandro Botticelli ajudou a formar a idade de ouro do início do Renascimento. Como muitos de seus contemporâneos, Botticelli estava determinado a recapturar os ideais estéticos do mundo antigo, ou seja, harmonia, simetria e equilíbrio. Botticelli não chocou seu público com um estilo dramático ou marcante. Em vez disso, ele evocou uma atmosfera transcendente e serena através do uso de cores luminosas e pinceladas refinadas. Ao construir camadas de pigmentos finos, Botticelli deu a suas pinturas uma sensação de profundidade e suas figuras humanas uma sensação de calor, dando vida aos corpos.

Outro fator que contribui para o sucesso de Botticelli é a densidade de suas pinturas: tanto suas cenas mitológicas quanto bíblicas são tipicamente preenchidas com uma ampla gama de figuras, símbolos e imagens. A riqueza de material presente nas obras-primas de Botticelli permite que o espectador passe longos períodos de tempo examinando e contemplando o significado e o efeito dos vários elementos.

12. Hieronymus Bosch (1450-1516)

O jardim das delícias terrenas por Bosch , 1490-1510, via Sotheby's

Hieronymus Bosch foi a figura mais importante na escola de pintura dos primeiros Países Baixos. Sua obra de arte assombrosa e fascinante alcançou grande sucesso durante sua vida. Embora poucas pinturas de Bosch sobrevivam, a obra existente exibe uma abordagem completamente única e surpreendente da arte. Suas pinturas desafiam a categorização e mergulham direto no coração das ansiedades humanas sobre a morte, a vida após a morte e o desconhecido. Ele pintou uma série de cenas infernais inquietantes, algumas das quais são especialmente desconcertantes pelo uso inesperado da cor. Sua obra mais famosa O jardim das delícias terrenas mostra uma paisagem repleta de figuras nuas e plantas e criaturas exóticas. A imagem fantástica levou muitos historiadores da arte a creditar a Bosch como o pai do Surrealismo .

11. O famoso artista renascentista Leonardo da Vinci (1452-1519)

Monalisa por Leonardo da Vince , 1503-1519, via Louvre

Leonardo da Vinci é sem dúvida uma das figuras mais influentes não apenas do Renascimento, mas da própria história da arte. Ele forneceu uma visão incomparável em uma enorme variedade de campos, da arte à matemática, da engenharia à astronomia. Lembrado principalmente como pintor, suas obras mais famosas, como a Monalisa , encabeçam a lista das pinturas mais reconhecidas e reproduzidas no mundo. A capacidade de Da Vinci de produzir imagens tão envolventes e atraentes surgiu de sua compreensão da técnica. Seu estudo de perspectiva e proporção, sintetizado em sua homem Vitruviano , permitiu-lhe reproduzir a realidade com um notável grau de precisão.

Seus diários particulares estão cheios de notas (a maioria delas escritas de trás para frente) e diagramas cobrindo muitos assuntos. Seus estudos científicos de invenções mecânicas atraíram mais atenção. Eles exibem uma compreensão técnica tão sem precedentes que a carreira de Leonardo da Vinci é considerada por muitos o início de uma nova era moderna.

10. Matthias Grunewald (1470-1528)

O Retábulo de Isenheimer por Matthias Grünewald, 1510-15, via Art Bible

pintor alemão Matthias Grunewald foi um artista do Renascimento do Norte da Europa. Embora apenas 10 de suas pinturas sobrevivam, elas transmitem um estilo muito vívido e pessoal, com cores ricas e expressão dramática. Luz e sombra, figuras distorcidas e temas impressionantes são combinados nas obras-primas de Grünewald para criar uma sensação de transcendência religiosa. Alguns historiadores e estudiosos da arte muitas vezes opuseram Grünewald contra seus contemporâneos. Albrecht Dürer . Embora seus estilos variem muito, muitas das pinturas de Grünewald foram historicamente atribuídas a Dürer.

9. Albrecht Dürer (1471-1528)

Auto-retrato por Albrecht Durer , 1500, via Die Pinakotheken, Munique

Em tenra idade, Albrecht Dürer estabeleceu um nome para si mesmo em toda a Europa por causa de suas incríveis gravuras. Dürer era um mestre de muitos meios artísticos, incluindo aquarelas, tintas a óleo, xilogravuras e desenhos. No entanto, a gravura foi onde ele realmente se destacou. Suas obras-primas estão carregadas de imagens simbólicas e significados que exigem profunda consideração do espectador.

Dürer também é conhecido por seus autorretratos. Ele produziu um esboço de si mesmo ainda criança, que é uma das poucas obras de arte juvenis remanescentes do Renascimento. Ele também é amplamente creditado com a introdução da forma na arte convencional. Antes de Dürer, era raro um artista se retratar, especialmente como o foco central de uma peça. No entanto, suas intensas pinturas de rosto inteiro mostraram o quão poderoso pode ser criar uma relação direta entre o artista e o público.

8. Michelangelo (1475-1564)

Compaixão por Michelangelo , 1498-1499, via BBC

O lendário artista florentino Michelangelo simboliza o Alto Renascimento. Apelidado O divino (o divino) por seus contemporâneos, seu trabalho inspirou um sentimento de admiração e espanto. Michelangelo casou-se engenhosamente com o ousado e o suave, o dramático e o sutil, para produzir arte como nunca havia sido vista antes e que gerações posteriores de artistas se esforçariam para recapturar.

Michelangelo se destacou em todos os meios artísticos. Este artista renascentista pintou o lendário Gênesis no teto do Capela Sistina . Suas estátuas Davi e Pietá são algumas das esculturas mais conhecidas do mundo. Como arquiteto, projetou a grande cúpula da Basílica de São Pedro, no Vaticano. Ele também tentou a poesia com uma série de versos devocionais e românticos. Sua habilidade incomparável e produção prolífica significaram que Michelangelo imediatamente teve grande sucesso. O artista renascentista foi o primeiro artista a ter uma biografia publicada durante sua vida.

7. Rafael (1483-1520)

Escola de Atenas por Rafael , 1509-1511, via Web Gallery of Art

O lendário artista renascentista italiano Rafael tem sido um fator extremamente importante na história da arte nos últimos cinco séculos. Sua vida, embora curta, foi incrivelmente frutífera. Ele produziu um enorme corpo de trabalho que inclui esculturas, edifícios, afrescos, gravuras e pinturas.

Em Roma, Rafael estudou extensivamente os princípios da arte antiga que se refletem em seu trabalho. Sua compreensão de proporção, equilíbrio e perspectiva lhe permitiu criar imagens harmônicas, serenas e naturais que, juntamente com o trabalho de Michelangelo e Leonardo da Vinci, definiram o Alta Renascença . Os contemporâneos de Rafael ficaram tão impressionados que ele foi contratado para produzir grandes pinturas nas paredes dos edifícios do Vaticano. Essas obras-primas inspirariam muitas gerações de artistas, que afluíram ao Vaticano para ver as grandes pinturas dos mestres da Renascença.

6. Ticiano (1488-1576)

Baco e Ariadne por Ticiano , 1520-1523, via The National Gallery, Londres

Tiziano Vecellio, conhecido em inglês simplesmente como Ticiano , transformou a pintura renascentista através de seu domínio da forma e da cor. Ao longo de sua longa e bem-sucedida carreira, Ticiano gerou uma infinidade de obras-primas. Pintou de tudo, de retratos a paisagens, de espetáculos mitológicos a cenas bíblicas. O que une todas essas peças de arte díspares é o estilo dramático e realista de Ticiano. Usando pinceladas expressivas, cores ricas e contraste sutil de luz e sombra, ele criou algumas das obras-primas mais marcantes da época.

Este artista renascentista é considerado o fundador da escola veneziana. Os talentos de Ticiano foram reconhecidos em várias comissões de prestígio. Ele foi empregado por alguns dos patronos de mais alto escalão da Itália, incluindo príncipes italianos, reis de Habsburgo e o próprio Papa.

5. Hans Holbein (1497-1453)

Os Embaixadores por Holbein , 1533, via The National Gallery, Londres

Hans Holbein, o Jovem foi um pintor e impressor da Alemanha cujos retratos eram valorizados entre a elite europeia. Filho de um proeminente pintor gótico de mesmo nome, Holbein começou sua carreira artística em tenra idade. Ele começou pintando murais e projetando janelas para suas igrejas locais. Foi quando ele começou a pintar retratos, no entanto, que seu sucesso realmente começou.

Depois de pintar a semelhança do lendário Erasmus humanista renascentista , Holbein encontrou seus talentos em grande demanda. Ele finalmente deixou sua esposa e filhos para viajar para a Inglaterra. Lá, ele passou seus anos restantes como o pintor oficial para Rei Henrique VIII .

Ao lado de seus retratos realistas, Holbein também é famoso por sua obra-prima Os Embaixadores. A imagem de dois embaixadores franceses na corte inglesa está repleta de significado simbólico. Isso inclui principalmente o grande crânio esticado em primeiro plano, que só é visto claramente de um certo ângulo. Obras como essa incorporam como os pintores renascentistas estavam convidando seu público a olhar a arte de maneiras diferentes.

4. Giorgio Vasari (1511-1574)

A vida dos artistas por Giorgio Vasari , 1568, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

Além de ser um pintor e arquiteto por direito próprio, Giorgio Vasari é mais conhecido como o pai da história da arte. Seu trabalho mais importante é, sem dúvida, o Vidas dos mais excelentes pintores, escultores e arquitetos. Este livro era uma coleção de biografias de todos os principais artistas do Renascimento, tanto da Itália quanto de outros lugares.

Embora indubitavelmente afligido por preconceitos e exageros, Vidas é o primeiro porto de escala para informações sobre os antigos mestres. Vasari oferece uma visão detalhada de seus assuntos públicos e privados. Junto com as biografias, o escritor também oferece suas teorias e pensamentos sobre a arte em geral. Na verdade, é em Vidas que os termos Renascimento , gótico , e concorrência aparecem pela primeira vez em um contexto artístico.

3. Tintoretto (1518-1594)

A origem da Via Láctea por Tintoretto , ca. 1575, via The National Gallery, Londres

Durante o Renascimento, Tintoretto foi uma das principais figuras da escola de pintura veneziana. Embora poucos detalhes sejam conhecidos sobre sua vida privada e personalidade, ele deve ter sido o personagem. Ticiano o expulsou de sua oficina depois de apenas alguns dias. Outros contemporâneos o apelidaram O furioso (significando The Furious), embora isso possa ter sido devido ao seu estilo de pintura apaixonado e não ao seu temperamento. A combinação de pinceladas ousadas e escala épica dá às pinturas de Tintoretto uma sensação de majestade e drama.

Seu trabalho incorpora o estilo maneirista que surgiu durante o Alto Renascimento, como uma reação à harmonia, simetria e proporção promovidas por nomes como Leonardo da Vinci. Em vez disso, artistas como Tintoretto buscaram formas extravagantes, irregulares e exageradas que alcançam efeitos diferentes, mas igualmente notáveis.

2. El Greco (1541-1614)

A Adoração do Nome de Jesus de El Greco , ca. 1578, via The National Gallery, Londres

O artista nascido Domenikos Theotokopoulos viria a ser conhecido mais tarde pelo apelido muito mais simples de O grego . Nascido na Creta controlada pelos venezianos, sua juventude foi moldada pelas multidões de diferentes culturas que experimentou vivendo na via do comércio mediterrâneo. El Greco treinou como artista em Veneza. Ele então trabalhou em Roma e finalmente se estabeleceu na Espanha, onde completou suas obras mais célebres. As influências desses vários lugares resultaram no estilo absolutamente único de El Greco.

Suas pinturas altamente teatrais e fantásticas não podem ser categorizadas em um único gênero ou escola. El Greco reuniu as figuras assustadoras e alongadas do gótico com a perspectiva e proporção valorizadas durante o Alto Renascimento. El Greco era um gênio da cor. Ele usou uma combinação de tons ousados, metálicos e opacos para evocar uma atmosfera. Algumas de suas peças mais abstratas são até consideradas precursoras do Expressionista e movimentos cubistas que surgiria séculos depois.

1. O Renascimento tardio e Caravaggio (1571-1610)

Judith Decapitando Holofernes por Caravaggio , 1599, via Caravaggio.org

Como um dos artistas posteriores do Renascimento, Caravaggio foi fundamental para a transformação da arte. Ele combinou o estilo clássico naturalista preferido por seus precursores com um novo senso de drama, perigo e ousadia. Ele veio a incorporar a técnica de claro-escuro através da qual empregou um contraste nítido entre luz e escuridão para produzir imagens altamente vívidas.

As pinturas de Caravaggio são frequentemente distinguidas por seu assunto picante, violento ou misterioso. Mesmo em sua obra religiosa, o artista aborda cenas bíblicas com uma nova perspectiva. Ele combinou o transcendente com o grotesco. Para os modelos, acredita-se que ele tenha usado profissionais do sexo. Caravaggio dotou até suas figuras divinas de um senso de humanidade e calor natural.

Em Roma, sua nova abordagem de forma, cor e assunto inspirou uma vasta multidão de artistas mais jovens. Esses artistas ficaram conhecidos como os Caravaggisti. Em uma escala mais ampla, sua obra pode ser vista como o ponto de virada que deu lugar ao movimento barroco .