Leonora Carrington: A Pintora Surrealista Esquecida

Leonora Carrington foi uma artista anglo-mexicana que, durante seus vibrantes 94 anos de vida, esteve associada ao movimento surrealista e viveu e trabalhou como artista em meio às emocionantes cenas artísticas do século XX em Londres, Paris e Cidade do México. Desde seu nascimento em 1917 na Inglaterra até sua morte em 2011 no México, a pintora surrealista nunca parou de ultrapassar os limites da arte, gênero, espiritualidade e sua própria imaginação. Embora hoje muitos apreciadores da arte surrealista não tenham ouvido seu nome, Leonora Carrington foi uma força poderosa dentro e fora do famoso movimento artístico. Continue lendo para saber mais sobre a vida colorida e a carreira de quase um século do artista surrealista.

Leonora Carrington se rebelou contra sua educação tradicional

Auto-retrato por Leonora Carrington , C. 1937-38, via Metropolitan Museum of Art, Nova York

Não muito tempo depois que Leonora Carrington nasceu em uma família inglesa de classe alta em Lancashire, ela começou a se rebelar corajosamente contra a cultura rígida e as expectativas sociais prescritas para mulheres jovens privilegiadas como ela. Na adolescência, Carrington foi expulsa de duas escolas particulares diferentes, pois estava mais interessada em estudar fantasia e fábulas do que participar de bailes de debutantes e religioso Atividades.

Foto de Leonora Carrington , sem data, via Fundação Leonora Carrington

O amor inicial do pintor surrealista por escritores ingleses como Lewis Carroll e Beatriz Potter , que escreveu contos fantásticos sobre animais, a influenciou ao longo de sua vida. Esses interesses abriram caminho para ela descobrir o surrealismo e, apesar da desaprovação de sua família e comunidade, seguir a vida à margem da alta sociedade como pintora surrealista.

Leonora Carrington e o Surrealismo

Abaixo por Leonora Carrington , 1940, via Galeria Wendi Norris, San Francisco

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Surrealismo é um movimento de arte de vanguarda que se desenvolveu ao lado das teorias da psicanálise de Sigmund Freud entre a Primeira Guerra Mundial e a Segunda Guerra Mundial. Pintores surrealistas como Carrington exploraram a mente inconsciente – resultando em imagens extremamente expressivas, oníricas e às vezes inquietantes. Aos 19 anos, Leonora Carrington visitou a primeira Exposição Surrealista Internacional em Londres, onde foi cativada pela fascinante arte e ideologias do novo movimento. Carrington gostou especialmente do trabalho do pintor surrealista Max Ernest e foi atraído por sua famosa pintura de 1924 Duas crianças são ameaçadas por um rouxinol .

Logo, Carrington formou um relacionamento romântico e foi para Paris com Ernst, de 46 anos, o que fez com que sua família a renegasse. Ela passou um tempo se associando ao círculo de amigos surrealistas de Ernst em Paris, mas não foi totalmente abraçada pelo movimento surrealista, que muitas vezes era problemático para artistas mulheres. Seu relacionamento com Ernst terminou em poucos anos.

Mulheres pintoras surrealistas

Chá verde por Leonora Carrington , 1942, via Museu de Arte Moderna, Nova York

Embora Leonora Carrington e outras artistas mulheres tenham abraçado muitos princípios do Surrealismo, como um movimento artístico, ele não abriu espaço adequado para que as artistas mulheres fossem iguais aos homens. Porque muitos homens tendiam a adotar o pensamento de Freud ideias problemáticas sobre mulheres e sua suposta inferioridade, as mulheres nos círculos surrealistas lutavam para serem vistas como mais do que musas para artistas masculinos. Como ela fez quando criança, Carrington também se rebelou contra essa expectativa limitante, e disse , não tive tempo de ser a musa de ninguém. Eu era muito cuidadoso ao me rebelar contra minha família e aprender a ser um artista. Carrington sentiu-se capacitada para afirmar sua feminilidade e sexualidade individual em seu trabalho através de suas próprias lentes, e não de um artista masculino.

Você conhece minha tia Eliza? por Leonora Carrington , 1941, via Tate Collection, Londres

Enquanto Carrington foi atraída pelo surrealismo ao longo de sua carreira, ela interagiu com o movimento artístico e seus participantes em seus próprios termos - tanto devido ao seu gênero quanto à sua firme individualidade como artista. Ao contrário de muitos pintores surrealistas, Carrington não se apegou firmemente aos escritos de Freud. Em vez disso, ela estava mais focada em explorar sua própria autobiografia, incluindo sua interpretação pessoal de sonhos, espiritualidade, sexualidade e seu crescente interesse em alquimia e realismo mágico.

Além de utilizar os princípios do movimento surrealista, Carrington também continuou a recorrer aos contos de fadas ingleses de que gostava na infância e explorar as profundezas de sua própria imaginação. Sua arte foi, é claro, informada pelas teorias da mente inconsciente que eram onipresentes no início do século 20, mas ela também desenvolveu sua própria compreensão dessas ideias e como expressá-las, e as complexidades da forma e experiência femininas. de forma individualista e empoderada.

Iconografia Imaginária de Leonora Carrington

E então vimos a filha do Minotauro por Leonora Carrington , 1953, via Museu de Arte Moderna, Nova York

Estranhas criaturas povoam as telas de Leonora Carrington, desde minotauros para cães diminutos e deusas poderosas para crianças solenes. Carrington usava pequenas pinceladas para construir cuidadosamente camadas de tinta, facilitando o rico nível de detalhes necessário para conter seus conceitos simbólicos e fascinantes. Sempre fascinada pelo potencial artístico e psicológico dos temas animais, Carrington às vezes entrava sutilmente em suas composições na forma de um cavalo branco.

Como muitos pintores surrealistas, Carrington foi inspirado pela arte misteriosa do artista neerlandês do século XV Hierônimo Bosch , que é famoso há séculos por suas pinturas altamente detalhadas, fantásticas e às vezes macabras que estão sempre cheias de criaturas imaginárias. A notável capacidade de Bosch de combinar referências bíblicas, folclóricas e totalmente originais em uma composição dinâmica singular teria fascinado Carrington, que frequentemente tentava o mesmo feito em seu trabalho.

Oink (Eles Contemplarão Teus Olhos) por Leonora Carrington , 1959, via Coleção Peggy Guggenheim, Veneza

Carrington aprimorou seu estilo de pintura surrealista individualista combinando seu fascínio pela espiritualidade não denominacional, surrealismo e psicanálise com seu interesse em realismo mágico . O gênero de realismo mágico originou-se na literatura alemã na década de 1920 e procurou desfocar criativamente a linha entre realidade e fantasia. Carrington explorou o potencial do realismo mágico em seu próprio trabalho, adicionando elementos fantásticos e criaturas de pesadelo a situações comuns e cenários realistas, criando um efeito instigante e onírico.

Mudança da Europa para o México

Transferência por Leonora Carrington , 1963, Tate Collection, Londres

Na década de 1940, em meio à crescente ocupação nazista na Europa, Leonora Carrington mudou-se para a Cidade do México depois de sofrer uma série de contratempos de saúde mental. Em comparação com a alta sociedade inglesa, a cultura inovadora e o clima mais favorável do México revigoraram a criatividade de Leonora Carrington. Lá, ela pintou, esculpiu e publicou livros. Tornou-se uma espécie de celebridade e, em 1947, foi a única inglesa convidada a expor trabalhos em uma exposição surrealista internacional em Nova York.

Eluim por Leonora Carrington , 1960, via Tate Collection, Londres

Viver na Cidade do México expôs Carrington a inúmeras novas ideias, hobbies e práticas. Ela estudou os escritos dos antigos maias, incluindo o Popul Vuh, um texto sagrado sobre o povo K'iche' que acendeu a chama de suas paixões pela mitologia e alquimia. Ela também começou a cozinhar, sentindo-se inspirada pelo poder de cura e transformação alquímica que viu representada na comida e cozinhas tradicionais mexicanas. Nos anos 1950 e 1960, Carrington foi parte integrante do movimento de libertação das mulheres no México e, nos anos 70, contribuiu para um filme de terror mexicano.

Carrington ficaria feliz em permanecer na Cidade do México pelo resto de sua vida, encontrando comunidade entre outros artistas expatriados, com um dos quais se casou. Junto com seu marido, o fotógrafo húngaro Emerico Chiki Weisz, Carrington teve dois filhos – Gabriel, que cresceu para ser poeta, e Pablo, que seguiu os passos de sua mãe para se tornar um pintor surrealista.

Vida posterior e legado de Leonora Carrington

Crocodrilo (Como faz o pequeno crocodilo) por Leonora Carrington , 2000, via Dark Atlas

O mandato pioneiro de Leonora Carrington como pintora surrealista durou oito décadas e dois continentes. Em 2005, uma das obras de Carrington foi vendida pela Christie's por US$ 713.000, estabelecendo o recorde de maior preço pago em leilão por um pintor surrealista vivo. Apesar disso, muitas discussões sobre arte moderna e contemporânea no mundo ocidental frequentemente deixam de mencionar a enorme influência de Carrington na trajetória do surrealismo na Europa e no México e na luta global pela igualdade das mulheres. No final de sua vida, Leonora Carrington comentou: A única coisa que eu sei, é que eu não sei – ilustrando como sua exploração criativa, tanto dentro de sua mente quanto em todo o ambiente, foi uma busca ao longo da vida e em constante evolução.

Mesmo após sua morte, o trabalho e as ideias de Carrington continuam a ressoar e expandir seu alcance. Ela tem sido objeto de retrospectivas em grandes museus. Em 2018, graças a doações do filho de Carrington, Pablo Weisz Carrington, o Museo Leonora Carrington abriu dois locais no México, onde uma coleção de arte e objetos pessoais do artista surrealista podem ser apreciados. Mais recentemente, em 2021, um conjunto recém-descoberto de ilustrações de tarô de Leonora Carrington foi publicado em livro, encantando novos públicos com suas ilustrações sobrenaturais em formato icônico.