Arte Moderna x Arte Contemporânea: Qual é a Diferença?
Os termos “arte moderna” e “arte contemporânea” são facilmente confundidos, mas cada um se refere ao seu próprio período distinto na história da arte. Quando ouvimos a palavra 'moderno', muitas vezes pensamos no que é atual, ou 'do momento', mas em termos históricos da arte a palavra é geralmente associada amodernismo,que se estendeu aproximadamente entre o final do século XIX e meados do século XX. Em contrapartida, o termo 'arte contemporânea' é o usado pelos historiadores da arte para descrever a arte que está sendo feita hoje. Vamos dar uma olhada nas principais diferenças entre os dois estilos.
1. A Arte Moderna Veio Primeiro
Man Ray, Rayografia sem título, 1922, imagem cortesia da Christie's
A arte moderna surgiu muito antes da arte contemporânea entrar em cena. O advento da arte moderna, ou arte “modernista” , é geralmente rastreado até o final do século 19. Foi um período de mudanças importantes em todas as vertentes da sociedade, quando industrialismo reinventou a natureza da vida humana. Isso naturalmente influenciou os artistas, que responderam de maneira positiva e negativa. A invenção de fotografia foi uma mudança industrial particularmente profunda. Por um lado, a fotografia poderia assumir o papel de documentar pessoas e lugares, liberando a arte para ser algo totalmente diferente. Por outro lado,a fotografia gradualmente se tornou uma forma de arte também, e sua incrível capacidade de cortar e distorcer a realidade também moldou grande parte da arte modernista.
2. A Arte Moderna Era Principalmente Abstrata
Wassily Kandinsky, Thema: Spitz, 1927, imagem cortesia da Christie's
A arte moderna é incrivelmente diversificada e é impossível generalizar, mas uma tendência comum foi abstração. Libertando-se de convenções pictóricas como representação, narrativa e perspectiva, e concentrando-se na expressão de sentimentos e emoções interiores, os artistas do final do século XIX e início do século XX gradualmente nos levaram à abstração. o impressionistas franceses estavam entre os primeiros a romper com estilos de pintura detalhados. Os pós-impressionistas depois deles como Paulo Cezanne, Vincent van Gogh e Paul Gauguin passou a separar a cor da realidade, aumentando-a para um efeito dramático. Eles abriram o caminho para Fauvismo, Cubismo, expressionismo, Suprematismo, Raionismo, Futurismo e mais. Essas ideias, por sua vez, informaram Expressionismo abstrato na década de 1950, e Pintura de campo colorido na década de 1960.
3.A Arte Moderna Influenciou a Arte Conceitual –Dadaísmo e Surrealismo
Marcel Duchamp, Fonte, 1917, imagem cortesia de Tate
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Obrigada!dadaísmo e Surrealismo foram menos abstratos do que os mencionados acima. Em vez de simplificar e destilar formas até o esqueleto, eles adotaram um ângulo diferente. Alguns se inclinaram para formas conceituais de fazer arte, onde a ideia ou conceito por trás da arte se tornou mais importante do que a própria arte – pense de Marcel Duchamp infame Fonte, 1919. Outros, como René Magritte e Salvador Dalí deixou o mundo real para trás por um novo estranhamente assustador, influenciado por uma maior compreensão da psicologia humana.
4. A Arte Contemporânea Veio Mais Tarde
Jeff Koons, Easyfun-Ethereal, 2002, imagem cortesia do Museu Guggenheim
Se a arte moderna surgiu na virada do século XX, a arte contemporânea veio depois, por volta de 1960, e ainda é um termo usado para descrever a arte de hoje. O início da arte contemporânea coincide com o surgimento de Arte pop e Pós-modernismo – na verdade, a natureza punk e miscelânea desses dois estilos pode ajudar a resumir o que é a arte contemporânea. De muitas maneiras, a arte contemporânea tem sido uma resposta ao boom da mídia de massa da década de 1960 em diante e à ascensão posterior da mídia digital e da tecnologia da informação. Mas a expressão arte contemporânea é um termo abrangente que abrange uma ampla variedade de estilos, movimentos e abordagens. Movimentos de arte contemporânea incluem Pop Art, Pós-modernismo, A geração de imagens, Neo-expressionismo, fotorrealismo, Realismo capitalista, Os YBAs, Estética Relacional, era moderno e muito, muito mais.
5. A arte contemporânea é mais eclética e variada do que a arte moderna
Maurizio Cattelan, Kaput, 2013, imagem cortesia de Frame Publishers
As ferramentas disponíveis para os artistas contemporâneos são muito mais variadas e diversificadas do que eram nos tempos modernos. Isso naturalmente significa que a arte contemporânea é muito mais eclética e complexa. Abordagens populares incluem coisas como instalações de vídeo digital, experiências interativas e arte performática. Meios tradicionais como desenho, pintura e escultura ainda estão por aí e tão populares como sempre, mas eles receberam uma nova e brilhante reforma e geralmente incluem elementos de imagens digitais e materiais contemporâneos não convencionais. E depois há artistas como Maurício Cattelan, que prendem animais taxidermizados na parede, provando que no mundo da arte contemporânea vale quase tudo.