O que é o modernismo de meados do século?

O modernismo de meados do século foi um movimento de design influente e distinto dos Estados Unidos, durando aproximadamente de 1945 a 1959. O movimento foi generalizado e prolífico, abrangendo interiores, arquitetura , mobiliário, design urbano, design gráfico e até produtos para o lar. As linhas curvilíneas, a fusão de materiais naturais e artificiais, cores divertidas e contornos gráficos desse estilo de design geralmente se encaixam no termo popular e difundido 'retro' que todos usamos hoje (pense na era Mad Men). Líderes do estilo Bauhaus na Europa que emigraram para os Estados Unidos durante Segunda Guerra Mundial ajudou a moldar o estilo, enquanto a produção em massa americana viu um verdadeiro boom na produção industrial. Damos uma olhada nas características definidoras desse movimento de estilo de vida icônico que varreu a América do pós-guerra.

Modernismo de meados do século = pureza e simplicidade

Muito parecido com o estilo Bauhaus anterior, o modernismo de meados do século é definido pela simplicidade limpa, mínima e organizada. Nos agora clássicos designs de móveis de Charles Eames e Marcel Breuer, vemos formas geométricas simples com bordas curvas suavizadas. Breuer, em particular, queria alcançar a sensação de leveza com formas tubulares metálicas que traçam os contornos da forma do assento, deixando bastante espaço vazio para o ar circular abaixo. Eames, enquanto isso, explorou como poderia moldar madeira e plástico em formas suavemente geométricas para criar formas ergonômicas contornadas ao corpo humano.

O modernismo de meados do século misturou materiais naturais e artificiais

Outra característica chave que define Mid-Century Modernismo é a fusão de materiais naturais e artificiais. Os designers trouxeram novos materiais inovadores como vinil, plástico, fibra de vidro e lucite, bem como vidro, juntamente com matérias-primas de origem natural, como madeira, metal e mármore. O arquiteto e designer de móveis Eero Saarinen colocou essas teorias em prática com muitos de seus designs mais radicais, como o Rinque Ingalls, 1958, em New Haven, Connecticut, que combina madeira e metal com concreto para criar uma mistura peculiar e teatral do antigo e do novo. Na Herman Miller Mesa Noguchi , lançado em 1948, vemos uma mistura semelhante de natural e sintético, já que o tampo de vidro transparente contrasta com a forma curva de madeira abaixo.

Pops brilhantes de cores contra neutros

Designers associados ao modernismo de meados do século experimentaram a cor de várias maneiras. Alguns optaram principalmente por tons neutros como bege, preto e branco, enquanto outros introduziram detalhes ácidos e brilhantes de laranja neon ou vermelho. Muitas vezes, os designers gostavam de brincar com a forma como os tons principalmente neutros poderiam ser revigorados com esses pops de brilho intenso. Vemos esta paleta de cores em jogo em muitos estilos modernos de meados do século. interiores . A arquiteta e designer Florence Knoll tinha um talento especial para criar espaços interiores preenchidos com tons quentes e neutros, e animados com tons brilhantes aqui e ali, através de painéis de parede pintados, móveis ou a colocação cuidadosa de obras de arte, como em seu showroom em São Francisco. da década de 1950.

Uma mistura de interior e exterior

A fusão de espaço interno e externo foi uma característica marcante do Modernismo de meados do século na arquitetura e design de interiores , que se relacionava com a noção de misturar materiais naturais e artificiais. As casas no estilo moderno do meio do século eram geométricas e minimalistas, com grandes janelas do chão ao teto, portas de correr e espaços arejados de plano aberto que permitiam a conexão com o espaço externo. Enquanto isso, os designers geralmente criam jardins complementares que ecoam o estilo do edifício, com uma estética simples, uniforme e organizada. A casa radical e mundialmente famosa de Charles e Ray Eames, por exemplo, tinha grandes janelas de vidro de altura dupla que permitiam que a vegetação circundante do jardim se infiltrasse em seus espaços de convivência. Enquanto isso, no interior, eles contrastaram os painéis geométricos do edifício e as estruturas minimalistas com grandes plantas brilhantes para criar uma selva interior.