Uma introdução por excelência ao mobiliário art déco francês

Cátedra de Clément Rousseau, 1921; com Baú de Carruagem por Emile-Jacques Ruhlmann, 1922; e com poltrona Reading de Pierre Legrain, 1925-1928

O período Art Deco durou aproximadamente de 1910 a 1935, atingindo seu auge entre as duas Guerras Mundiais. Art Deco foi um movimento verdadeiramente global: suas influências podem ser vistas em praticamente todas as expressões artísticas, incluindo móveis, arquitetura, artes visuais, joias, moda, automóveis, trens, transatlânticos e objetos do cotidiano, como cinzeiros. Mais do que qualquer outro país, a França incorporou esse espírito, especialmente em seus icônicos móveis Art Déco franceses.

A história do mobiliário Art Déco

Armário de Eugène Printz e Jean Dunand , palmwood, dinanderie, latão oxidado, sicômoro, 1937, via Christie's

Em 1901, um grupo de artistas franceses estabeleceu um coletivo chamado The sociedade de artistas decorativos (Sociedade de Artistas Decorativos) . Nessa época, havia um grande interesse dos colecionadores e das classes urbanas de elite pelas obras de arte francesas, especificamente em interiores, objetos de arte e móveis. A Sociedade desenvolveu novos designs e estilos, apoiados por padrões elevados de artesanato. Também patrocinou exposições anuais nas quais seus membros podiam expor seus trabalhos mais recentes, e nesses salões formou-se o estilo Art Déco.

Em 1912, para apoiar o surgimento desse novo estilo e promover o artesanato francês no cenário mundial, o governo francês decidiu sediar uma exposição internacional de artes decorativas. Inicialmente planejado para 1915, foi adiado devido à Primeira Guerra Mundial. Em 1925, a exposição, o Exposição de Artes Decorativas e Industriais Modernas , finalmente aconteceu em Paris. A exposição foi muito aguardada e atraiu cerca de 16 milhões de visitantes. o Estilo Moderno apresentado na Exposição mais tarde ficou conhecido como Art Deco , derivado do título da exposição.

As obras em exibição abrangeram desde objetos do cotidiano até arquitetura altamente projetada e posicionaram os franceses como os fornecedores supremos de luxo.

Poltrona gôndola bergère de Andrè Groult , shagreen branco sobre faia, veludo cinza gravado com decoração floral, c. 1925, via Musée des Arts Décoratifs, Paris; com Poltrona de leitura de Pierre Legrain , folheado de mogno espinhoso e acetinado, metal prateado, couro trançado, 1925-1928, via Musée des Arts Décoratifs, Paris

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A Expo deixou claro o quão significativamente o Art Deco havia impactado o mundo da arte. O evento apresentou muitas obras, mas especificamente móveis que vieram para exemplificar o estilo Art Deco. Tanto o público quanto a crítica abraçaram esse novo estilo. Peças reconhecidas por sua importância foram compradas por Museu Metropolitano de Arte em Nova York e Museu de Artes Decorativas de Paris . O evento cimentou o legado Art Déco em todo o mundo.

Gabinete do Estado de Emile-Jacques Ruhlmann , Macassar ébano, amaranto, marfim, carvalho, compensado de madeira serrada, álamo, castanha, mogno, latão prateado, projetado em 1922, fabricado em 1925-6, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

Em seu início, o Art Deco estava voltado para o mercado de luxo e pouco se importava com custos e preços de varejo. As peças eram únicas; Os designers de móveis franceses se consideravam a iteração moderna dos fabricantes de móveis clássicos. Além disso, sua abordagem artística foi ancorada pelo refinamento francês característico expresso por formas graciosas e métodos tradicionais como folheados e marchetaria. O toque contemporâneo dos designers de móveis franceses é baseado na funcionalidade inconfundível das peças criadas. Em seguida, aplicam toques artísticos e ornamentos, alguns não tradicionalmente franceses, que complementam a funcionalidade das peças.

Armário de exibição por Marcel Coard , carcaça de metal e carvalho, folheado de ébano Macassar e madrepérola, interior e prateleiras lacadas a ouro, sabots e suportes de prateleira em marfim, vidro, 1914-1915, via Musée des Arts Décoratifs, Paris

Os atributos estilísticos do mobiliário art déco francês

Poltrona de Louis Süe e Paul Huillard, Faia lacada amarela, verde e vermelha, braços e assento em couro sintético verde, 1912, Musée des Arts Décoratifs, Paris

Um desejo de funcionalismo andava de mãos dadas com eufemismo, refinamento e elegância. O designer de móveis Art Déco francês preocupou-se com proporções graciosas e ornamentos contidos e harmoniosos, ao mesmo tempo em que restabeleceu os ideais de artesanato fino. Ele desejava suavidade. Ele reverenciava a máxima forma segue a função.

Desenhos manifestados através da inspiração de fontes variadas – a inspiração veio do mundo clássico e do francês antigo regime em um aceno simpático para a grandeza aspiracional. Os designs também partiram de conceitos da arte contemporânea como Cubismo e Fauvismo , que abraçou a expressão através de padrões e formas. Além disso, representações de inovações da era da máquina, bem como designs do Egito Antigo, inspirados no descoberta da tumba de Tutancâmon , mesoamericano e Americano nativo padrões e tecidos africanos influenciaram o design de móveis Art Deco. Uma única peça de mobiliário art déco francês poderia abraçar qualquer uma ou todas essas influências simultaneamente.

A ornamentação Art Déco francesa complementava a função e o propósito da peça, pois não havia nada de estranho ou gratuito nela. A ornamentação clássica incluía incrustações, marchetaria, laca, pintura e painéis decorativos. Os designers Art Deco normalmente minimizavam os componentes esculturais esculpidos. Têxteis, madeiras, couros trabalhados ou repuxados, metais e marfim foram dispostos em formas geométricas e não representativas. Um motivo favorito foi o design de relâmpagos em ziguezague, que se tornou um emblema da década de 1930.

O Art Déco era de fato um estilo internacional, adotando designs, materiais e formas que misturavam uma sensibilidade e estilo predominantes franceses com influências de lugares distantes cativantes e românticos.

Abraçando Materiais Atípicos

Mesa de chá de Louis Sorel , madeira de cerejeira envernizada, 1910, via Museum of Decorative Arts, Paris

Os designers de móveis Art Déco franceses utilizaram materiais atípicos, exemplificando ainda mais o compromisso do estilo com o luxo e a modernidade.

Madeiras tropicais foram usadas e madeiras escuras foram as preferidas. O ébano foi a madeira escolhida – embora cara, os designers a usavam para fazer seções inteiras de móveis, como pernas, gavetas e a carcaça. Seu uso pesado levou a uma escassez e, posteriormente, folheados de ébano foram aplicados.

Outros folheados exóticos incluíam o ébano de Macassar, originário da Indonésia, bem como a palmeira, o jacarandá brasileiro e o zebrawood. Além dessas, madeiras mais inusitadas foram utilizadas, como amaranto, amboyna, mogno, violeta e sicômoro. Eles eram muitas vezes justapostos com madeira burled para destacar sua cor.

Commode por Paul Iribane Garay, conhecido como Paul Iribe , carcaça de mogno e tulipwood, tampo de ardósia, cobertura de shagreen tingida de verde, botões de ébano, base e guirlandas de ébano esculpidas, 1912, via Musée des Arts Décoratifs, Paris

O marfim foi o suporte de móveis e acessórios decorativos mais usados. Acentuou as formas e foi usado como puxadores de gavetas e sabotagens. Antes da Primeira Guerra Mundial, o trabalho de laca asiático experimentou um renascimento na França, que se sustentou até a década de 1920. O processo exigia muito trabalho; a metodologia de aplicação da laca histórica e milenar utilizada por esses artesãos exigia 22 etapas. O mármore substituiu a madeira por tampos de mesa, onde era frequentemente usado em conjunto com o ferro fundido. A carapaça de tartaruga também foi usada como incrustação como acento decorativo.

Armário por Clement Mother , Macassar ébano, madeira de limão, couro, marfim, pedra semipreciosa, buxo, laca, embutido, 1913, via Musée des Arts Décoratifs, Paris

Shagreen (a pele de um pequeno peixe-cachorro manchado), pele de cobra, galuchat (pele de tubarão tratada e tingida) e pele de pônei (pele de vaca) eram frequentemente colocadas em cima de uma penteadeira ou mesa e para estofar cadeiras e assentos. Além disso, os designers às vezes usavam peles em cadeiras e divãs. A marchetaria de palha era raramente usada, mas ainda identificada como um material Art Deco – os canudos são encharcados, divididos e passados ​​a ferro, depois dispostos em um padrão geométrico. Têxteis, como sedas luxuosas, também eram usados.

Cômoda 'antropomórfica' de André Groult , mogno revestido em pele de tubarão, marfim, prata, 1925, via Museu de Artes Decorativas, Paris ; com Cadeira de Clément Rousseau , jacarandá, shagreen tingido de verde, marfim, estofamento de seda azul-cinza claro, 1921, via Musée des Arts Décoratifs, Paris

À medida que o estilo Art Deco francês amadureceu, metais como aço, cobre e ferro forjado / fundido foram cada vez mais utilizados. Muitos designers de móveis das décadas de 1920 e 1930 reconhecem Bentwood do século 19 de Michael Thonet protótipos como inspiração no uso do metal. A evolução natural da tendência Art Deco, somada à crise econômica mundial dos anos 20 e 30, exigiu o uso de materiais menos valiosos. Neste caso, o metal se encaixa na conta. Era relativamente barato e poderia ser facilmente utilizado em um ambiente de produção em massa. A produção em massa permitiu um maior nível de acessibilidade aos luxuosos móveis Art Deco para a classe média.

Os designers art déco franceses

Os designers de móveis foram agrupados em três categorias:

1. Tradicionalistas, que foram influenciados pelos marceneiros franceses dos séculos XVIII e XIX. Os designers incluem Jacques-Emile Ruhlmann , Paul Follot , André Groult , Júlio Leleu , Louis Sue e André Mare , Maurice DuFrêne, and Charlotte Chauchet-Guilleré.

Penteadeira Lotus de Emile-Jacques Ruhlmann , púrpura, amaranto e madeiras de padauk de Andaman; marchetaria de ébano e marfim. 1919-1923, via Victoria & Albert Museum, Londres

2. Modernistas , que se rebelou contra os desenhos neoclássicos. O metal era um material predominante usado pelos designers, incluindo Jacques Adnet , André-Leon Arbus , Roberto Block , René Prou , Louis Sognot , Michel Dufet , René Herbst , e Paul Dupre-Lafon .

Cadeira de Rene Herbst , metal niquelado, macas em borracha e algodão, 1929, via Musée des Arts Décoratifs, Paris

3. Individualistas , designers que desafiaram a classificação devido às suas formas únicas, mas ainda mantiveram as características arquetípicas do Art Deco em seu trabalho. Este grupo inclui Pierre Legrain e Eugene Printz .

Armário de Pierre Legrain , 1919, jacarandá, shagreen, jade, chifre, interior de sicômoro, via Musée des Arts Décoratifs, Paris

Os 6 tipos populares de peças Art Déco mais populares

1. Mesas Art Déco eram nitidamente geométricos no perfil e leves na aparência. As pernas eram verticais ou abertas e ocasionalmente esculpidas. Os frisos eram largos e decorados. Muitos tinham tampos de mármore. As mesas de console às vezes tinham pernas e frisos de ferro fundido ricamente trabalhados. Mesas baixas estavam na moda. As mesas de jantar foram feitas com um único pilar central maciço em vez de pernas.

Mesa pedestal de Eileen Gray , madeira pintada, metal tubular, 1925-1929, via Museum of Decorative Arts, Paris

2. Mesas art déco tendiam a ser grandes sem macas. Os tops eram frequentemente cobertos com um tipo de couro. Frisos foram folheados. Placas de bloqueio e alças eram de cobre, prata ou bronze.

Escritório do gerente por Michel Roux-Spitz , Secretária: madeira lacada Duco, couro marroquino, latão envernizado, tela branca, 1930, via Musée des Arts Décoratifs, Paris

3. Armários art déco (roupeiros) foram ricamente decorados e muitas vezes baseados em modelos de Luís XVI ou da Restauração. Eles apresentavam grandes frontões enriquecidos com marchetaria, bronze dourado ou prata. Os painéis das portas eram frequentemente revestidos de couro ou decorados com marchetaria de madeira ou marfim. A metade superior do interior seria ocupada por prateleiras e gavetas, a parte inferior por grandes gavetas e as superfícies internas das portas equipadas com espelhos.

Par de armários , pergaminho de pele de cabra, carvalho, latão, francês, c.1930, via Sotheby's

4. Espelhos da psique Art Déco muitas vezes dobrado como uma cômoda e comumente exibido um espelho oval alto emoldurado na mesma madeira que o resto da peça. As peças regularmente apresentavam duas pequenas cômodas baixas que sustentavam uma prateleira central. As pernas eram curtas, retas e afiladas. A ornamentação era discreta.

Espelho de cavalo de ferro forjado (psique) , C. 1930, via Christie's

5. Camas Art Déco geralmente tinham placas de extremidade de altura desigual, que eram arredondadas ou enroladas para fora. Molduras não foram usadas. Muitas camas foram construídas no local e embutido em casa.

O quarto de Jeanne Lanvin de Armand Albert Rateau , madeira pintada e seda, 1925, via Musée des Arts Décoratifs, Paris; com Cama Soleil iluminada de Émile-Jacques Ruhlmann , Macassar ébano, projetado em 1923, executado em 1930, via Sotheby's

6. O armário de coquetéis é uma peça de mobiliário criada pela primeira vez no período Art Deco, construída para conter licores, ingredientes, copos e ferramentas de mistura premium. No início do século 20, muitos dos coquetéis amados que bebemos hoje foram inventados em Paris. Estes incluíam o Sidecar, o Mimosa, o French 75 e o Rose. Estabelecimentos sofisticados em Paris, como o Ritz, o Harry's New York Bar e o Chatham, atraíram multidões ricas e cultas. O armário de coquetéis enfatizava o refinamento da época, pois permitia que a pessoa culta proporcionasse aos hóspedes a experiência luxuosa de jantar fora em sua própria casa.

Armário de coquetéis demi-lune , C. 1930, via Christie's; com Armário de coquetéis , madeira coberta de couro e interior lacado, c. 1930, via Christie's

Móveis Art Déco franceses: um símbolo de modernidade

Baú da carruagem de Emile-Jacques Ruhlmann , ébano de Macassar , amaranto, incrustação de marfim, 1922, via Museu dos Trinta Anos, Boulogne-Billancourt, Paris

Art Deco é considerado o último grande estilo e o primeiro damovimentos da arte moderna. O movimento Art Deco permeou todas as disciplinas e expressões criativas; foi rapidamente adotado por artistas e designers de todo o mundo.

O crash do mercado de ações em 1929 e a crise econômica mundial que se seguiu resultaram no Art Déco se tornando aparentemente obsoleto e gratuito. A erradicação da riqueza provocada pela Grande Depressão apagou grande parte da capacidade da elite de comprar móveis tão caros.

Por causa disso, os móveis Art Deco começaram a ser produzidos em massa. Os críticos contestaram que a produção em massa e a qualidade não eram mutuamente exclusivas e começaram a se referir às peças desse período como Deco vulgar.

Independentemente disso, o enorme sucesso comercial do mobiliário Art Deco garantiu que designers e fabricantes em toda a Europa continuassem a promover o estilo até a década de 1930. Linhas controladas e arredondadas caracterizam o início do Art Deco, mas o visual ficou mais fino, elegante e menos decorado ao longo do tempo. O design dos móveis tornou-se mais sóbrio e foram utilizados materiais de menor qualidade.

Mais tarde, o Art Déco passou a ser conhecido como Moderne, e foi esse visual, juntamente com o estilo internacional, que se enraizou na Alemanha. Escola Bauhaus , que evoluiu para o que hoje chamamos de design moderno.