Pinturas da meia-noite do Dr. Seuss: uma coleção misteriosa de obras de arte

Theodor Seuss Geisel, mais conhecido como Dr. Seuss, foi um amado autor e ilustrador americano de livros infantis. Seu dom de rimar, inventar palavras e criar criaturas únicas continua a trazer alegria para crianças e adultos em todos os lugares. De fazer caricaturas políticas a desenvolver anúncios de repelente de insetos, ele se estabeleceu como um homem de muitos talentos. Embora tenha escrito livros para adultos, eles não foram tão bem recebidos e ele preferiu direcionar seu trabalho para crianças. Nessa linha, no entanto, existe uma coleção de pinturas mais escuras que ele criou que não é tão apropriada para um público de espectadores mais jovens. do Dr. Seuss Pinturas da meia-noite foram feitos em segredo e não deveriam ser vistos pelo público até depois de sua morte.

Antes do Dr. Seuss Pinturas da meia-noite

Seuss nasceu em 1904 em Massachusetts e se mudou para New Hampshire aos 18 anos para ir para o Dartmouth College. Enquanto estava lá, ele era o editor-chefe de sua revista de humor, Jack-O-Lanterna , e continuou em segredo, mesmo depois de ter sido demitido por violar a Lei Seca. Ele escapou com isso porque ele usou o pseudônimo Seuss . Mais tarde, ele frequentou a Universidade de Oxford depois de se formar, com a esperança de se tornar professor. No entanto, ele decidiu desistir em 1927 e seguir um caminho de cartunista em tempo integral nos estados.

VIDA e Feira da vaidade publicou seus artigos e caricaturas desde o início e sua caricatura na edição de julho de 1927 da O post de sábado à noite levou-o a um emprego no semanário de Nova York Juiz . Esta publicação foi a primeira instância de seu pseudônimo Seuss sendo usado em uma fonte bem estabelecida. Trabalhou na Standard Oil como publicitário por 15 anos e invadiu o mundo do desenho de literatura infantil ilustrações para uma coleção de livros intitulada Boners . Ele estava envolvido na política com o início da Segunda Guerra Mundial, criando semanalmente caricaturas políticas por Revista PM e fazer filmes oficiais de animação e cartazes de propaganda. Dr. Seuss publicou mais de sessenta livros, sendo o primeiro E pensar que vi na Mulberry Street em 1937.

Seu primeiro livro conhecido a ser lançado foi Horton e o Mundo dos Quem em 1954 . Três anos depois, um artigo na VIDA expuseram os baixos níveis de leitura das crianças. Isso motivou os editores da Houghton Mifflin e da Random House a solicitar um livro de Geisel usando apenas 220 palavras do vocabulário, o que resultou em O gato no chapéu . Este foi o livro que lançou sua carreira como autor e ilustrador de livros infantis. Embora ele seja conhecido por seus desenhos infantis em seus clássicos icônicos como Ovos verdes e presunto ( 1960) e Um Peixe Dois Peixes Peixe Vermelho Peixe Azul (1960), seu Pinturas da meia-noite revelar um outro lado de sua arte.

As pinturas da meia-noite

As pinturas da meia-noite foram criados por Geisel tipicamente à noite e para ele mesmo. Neste espaço, ele teve a liberdade de pintar mais escuro, mais gráfico peças. Ele não queria que as pinturas impactassem sua carreira na literatura infantil e nem se considerava um artista plástico na maioria das vezes. No entanto, seu tempo privado de criação permitiu-lhe explorar temas polêmicos como a medo da morte , sexualidade e uso de drogas.

Gato do lado errado das trilhas

O gato no chapéu (1957) é um dos livros e personagens lendários do Dr. Seuss. Conhecido por seus livros infantis, o gato reaparece em muitas das pinturas que ele criou em segredo. Dentro Gato do lado errado das trilhas , o gato se prepara para sua próxima partida de bilhar. Ele é visto fumando um cigarro enquanto uma corda paira sobre ele, com oito contas do lado direito e apenas uma do lado esquerdo.

Geisel foi um fumante de longa data que estava determinado a nunca fumar na frente de uma criança. Em 1981, ele teve um pequeno ataque cardíaco e foi instruído por seu médico a parar. Ele tentou desistir várias vezes, utilizando táticas estranhas e misturando misturas incomuns. Várias dessas pinturas mostram o personagem principal fumando, sugerindo que se trata de autorretratos.

A bola 9 é uma tacada fácil na mesa de bilhar, o que está correlacionado ao fato de haver 9 contas. O mito dos gatos com nove vidas está sendo explorado aqui, restando apenas uma conta (ou “vida”) e uma abertura para que a última vida seja rapidamente derrubada. Esta pintura parece ser uma ilustração de quão fugaz a vida pode ser, e quão rápido tudo pode ser levado com apenas um movimento direcionado. Todos os elementos listados são drasticamente diferentes da arte com a qual todos estamos familiarizados.

Gato em banho de chuveiro obsoleto

Gato em banho de chuveiro obsoleto é outra obra que mostra o alter ego do artista. O fundo é composto por pinceladas de cores mais escuras, principalmente verde, azul, preto e toques de marrom. No meio há um chuveiro conectado à parede com uma cortina de chuveiro flutuante verde e amarela que protege o gato que está parado sob a torneira aberta.

Esta peça pode ser uma homenagem a uma época em que Dr. Seuss não tinha fama e não estava vivendo a vida luxuosa que tinha em seus últimos dias. Uma dessas vezes foi quando ele morava com seu amigo de Dartmouth em um estúdio em Nova York. Estava localizado logo acima de uma boate subterrânea e o salão em que moravam compartilhava um banheiro comunitário. A pintura pode ter sido inspirada refletindo sobre tempos menos estáveis ​​financeiramente.

Além dessa interpretação literal do banho do gato, também é uma imagem de isolamento e solidão em um sentido mais amplo. O rosto e a parte superior do corpo da criatura estão completamente cobertos pela cortina do chuveiro, tirando sua personalidade e qualquer expressão solene que ele possa estar usando. Embora o espectador não consiga ler o rosto do gato, sua postura e postura indicam um momento de depressão. A torneira está vazando, simbolizando fraqueza e mercadorias danificadas. Muita coisa pode ser percebida nesta peça com apenas as pernas e a cauda do personagem visíveis.

Poxa! Eu pareço tão velho quanto tudo isso!

La Jolla, CA era sua casa desde 1948, quando ele comprou uma torre de observação decadente no Monte Soledad. Sua casa a cercava enquanto a torre servia como seu estúdio de arte. Sentado no alto e trabalhando todos os dias, ele se nomeou um observador de pássaros na cena social . Do seu ponto de vista, ele podia observar as pessoas e observar seus vizinhos abaixo. Isso levou a uma série de pinturas chamadas The La Jolla Birdwomen. La Jolla é um bairro rico perto de San Diego, então muitas das mulheres que ele observou e desenhou versões caprichosas eram visivelmente ricas e elegantes.

Os temas da obsessão com a imagem e do medo do envelhecimento são apresentados em Poxa! Eu pareço tão velho quanto tudo isso. Os títulos nessas coleções mais escuras de pinturas eram geralmente diretos, fornecendo pistas sobre o significado do trabalho. Neste, vemos uma mulher-pássaro vestindo uma roupa extravagante e viva com detalhes texturizados rosa, estendendo a mão espelho . O fundo é composto por pinceladas escuras, usando principalmente tons de azul e roxo. Uma lâmpada desenhada agressivamente com linhas pretas para definição fornece uma fonte de luz.

O perfil lateral da mulher mostra uma expressão triste que é refletida de volta para ela através do espelho. Os ricos são frequentemente associados ao amor por itens materiais e pela juventude, colecionando bens caros e mantendo uma aparência externa que desafia o processo natural de envelhecimento. Mesmo depois de tudo o que essa mulher-pássaro deve ter feito para preservar sua juventude e se apresentar ao mundo da maneira que desejava, ela ainda lamenta o envelhecimento. Esta peça é menos um autorretrato e mais de Geisel percebendo o comportamento das pessoas ao seu redor.

do Dr. Seuss Pinturas da meia-noite Auto-retrato

Os títulos do Dr. Seuss às ​​vezes fornecem a direção exata de como ele queria que sua obra de arte fosse interpretada. A criatura nesta pintura é claramente um auto-retrato do Dr. Seuss e, como o nome indica, ele está ansioso para trabalhar no que vem a seguir. Curiosamente, ele pintou isso após a incrível recepção de O gato no chapéu e Como o Grinch roubou o Natal. Isso é fascinante porque mostra o estresse que um artista pode sofrer mesmo quando é bem-sucedido. A ansiedade diminuiu eventualmente porque o que se seguiu foi o livro muito amado Ovos verdes e presunto .

Um elemento que se destaca na Pinturas da meia-noite é o uso do preto. Por exemplo, parece que esta peça usa apenas caneta e tinta preta, whiteout e pastel oleoso, fazendo principalmente marcas pretas em papel de cor clara. O personagem está cercado pela escuridão total. Nenhum horizonte ou plano de fundo fornece contexto, há apenas breu. Nas ilustrações de seus livros infantis, ele guarda o preto apenas para sombreamento e contornos.

O incrível dessa coleção é que, na época de sua criação, as pinturas eram apenas para serem vistas por Geisel, o criador. Ele aprovou sua liberação ao público depois que ele faleceu, mas o que isso significava era que não havia segundas intenções e, portanto, o que ele expressava através deles era genuíno e puro. o Pinturas da meia-noite fornecer insights sobre a mente do Dr. Seuss e pintar uma imagem mais completa de sua criatividade.