Quais são as 5 pinturas surrealistas mais estranhas de Salvador Dali?

O artista franco-espanhol Salvador Dali é o grande pai da Surrealismo, cuja imaginação não conhecia limites. De relógios derretidos e corpos esticados a rostos flutuantes e frutas pairando, suas pinturas minado as profundezas de seu subconsciente para idéias , e eles continuam sendo alguns dos mais bizarros e incríveis de toda a história da arte. Ao longo de grande parte dos 20ºNo século XX, ele produziu um enorme corpo de trabalho, incluindo pinturas, gravuras, esculturas, moda, arquitetura e muito mais, e fez seu nome como líder na escola de francês Surrealismo. Neste artigo, nos concentramos em suas 5 pinturas surrealistas mais estranhas, que continuam a fascinar o público hoje.

Prazeres Iluminados, 1929

Salvador Dali, Prazeres Iluminados, 1929, Museu de Arte Moderna, Nova York

Prazeres Iluminados, 1929, foi feito por Salvador Dali durante seu período de maturidade, quando ele estava encontrando sua voz como um importante pintor surrealista em Paris. Três caixas dominam a tela, cada uma representando suas próprias histórias dentro. Assim como muitas das pinturas de Dali, o cenário atrás delas é um deserto árido, que se tornou um símbolo poderoso para a mente humana inconsciente. As caixas independentes aqui refletem o crescente fascínio de Dali pelo cinema e sua capacidade de nos transportar para fora do mundo comum – ele fez seu primeiro filme Un Chien Andalou, (um cão andaluz), 1928-9, pouco antes de completar esta pintura.

A Persistência da Memória, 1931

Salvador Dali, A Persistência da Memória, 1931, Museu de Arte Moderna, Nova York

A Persistência da Memória, 1931 permanece hoje como as obras de arte mais icônicas e célebres de Dali, e seus relógios derretidos são agora sinônimo de seu nome. Na época de fazer esta pintura, Dali estava desenvolvendo o que chamou de crítico-paranóico método, que envolvia a indução de episódios psicóticos e alucinações que forneceriam imagens para sua arte. Ao fazê-lo, sua intenção era deixar de lado o mundo racional, físico e entrar em um novo dominado por sonhos e pensamento subconsciente . Ele argumentou que, se o mundo real nos tivesse levado a um guerra Mundial, então o escapismo para outro era a única saída. No centro da imagem, a cabeça amorfa é baseada no próprio perfil de Dali, enquanto ao fundo as montanhas imitam as de seu pátria em catalão.

Metamorfose de Narciso, 1937

Salvador Dali, Metamorfose de Narciso, 1937, imagem cortesia da Tate Gallery, Londres

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Metamorfose de Narciso, 1937, é outro exemplo profundo do período crítico paranóico de Dali, quando ele estava obcecado em pintar um mundo imaginário dominado pela irracionalidade e pelos sonhos. Esta pintura foi a interpretação de Dali do mito grego de Narciso, a beleza arrogante e jovem que partiu muitos corações. Depois de se apaixonar por seu próprio reflexo em uma piscina, ele se afogou tentando agarrá-lo e foi imortalizado como a flor de Narciso. A versão meticulosamente pintada de Dali da história retrata um Narciso curvado à esquerda, que olha para uma piscina reflexiva, enquanto à direita, uma mão de pedra branca assombrosa segura um ovo do qual emerge a flor de Narciso, significando o processo de renascimento e regeneração em o coração da história. Dali levou esta pintura com ele quando conheceu seu herói, o grande psicanalista Sigmund Freud em 1938. Fascinado por seus detalhes, observou Freud, seria muito interessante explorar analiticamente o crescimento de um quadro como este.

Papai Pernas Longas da Esperança da Noite, 1940

Salvador Dali, Papai Pernas Longas da Esperança da Noite, 1940, Museu Dali, Flórida

Dali fez Papai Pernas Longas da Esperança da Noite, 1940, pouco depois de se mudar para o Estados Unidos, após o surto de Segunda Guerra Mundial. Significa uma nova era em sua arte, com cores mais frescas e qualidades fotográficas de luz. Imagens assombrosas e inquietantes incluem uma figura feminina esticada como borracha sobre uma árvore morta, pernas longas de um papai esguio, um violino derretido e um canhão violento atirando um líquido espesso ao lado de um majestoso cavalo prateado. A imagem inteira está repleta de referências perturbadoras ao advento da guerra, expressando a crescente sensação de desamparo e desespero do artista.

Vivendo Natureza Morta, 1956

Salvador Dali, vivendo ainda vida, 1956, Museu Dali, Flórida

Quando Dali pintou Vivendo Natureza Morta, 1956, mudou-se para Portligat na Espanha, onde permaneceu pelo resto de sua vida. Durante este tempo, ele entrou em um novo período artístico que chamou de Misticismo Nuclear, fundindo elementos da ciência, física e arte juntos. Vemos uma nova estética nesta pintura em particular que é fotorrealista no estilo. Mas no estilo típico de Dali, ele traz elementos do absurdo flutuando seus objetos de natureza morta no ar, e é como se eles estivessem realmente vivos. No fundo, uma vista hipnótica do oceano se abre no horizonte, atuando como um símbolo duradouro para os estados oníricos que Dali invocou em sua arte.