Quem foi a geração Pictures?

A Geração Pictures era um grupo vagamente associado de artistas da América dos anos 1970 que usavam sua arte para interrogar a cultura popular e a mídia de massa. Os artistas trabalharam com vários tipos de mídia, incluindo filme, fotografia, vídeo e performance, para criticar a saturação de imagens e anúncios tendenciosos que se infiltravam na sociedade contemporânea. O nome do movimento veio de uma exposição de 1977 no Artist's Space em Nova York, intitulada Pictures Generation. Damos uma olhada em alguns dos artistas que lideraram o movimento e criaram uma arte altamente influente que continua a moldar a natureza da pensamento contemporâneo hoje.

1. Cindy Sherman

fotógrafa americana Cindy Sherman fez seu nome na década de 1970 em Nova York com uma série de auto-retratos em preto e branco, nos quais ela se autodenominava vários arquétipos do filme noir, incluindo a femme fatale, a donzela em perigo e assim por diante. Ao fazê-lo, ela nos pediu para considerar as maneiras pelas quais as mulheres estavam sendo tipificadas em vários papéis definidos na indústria cinematográfica e na sociedade como um todo, em vez de serem compreendidas como seus eus complexos e matizados. Desde então Sherman continuou a fazer uma vasta gama impressionante de auto-retratos fotográficos , estilizando-se em uma série de disfarces continuamente complexos, de clarividentes e palhaços a estrelas de Hollywood decadentes.

2. Ricardo Príncipe

Ricardo Príncipe emergiu durante a década de 1970 como um jogador-chave na Geração Pictures por sua apropriação de imagens de mídia de massa de anúncios e capas de livros em uma variedade de mídias. Ele ganhou muitos seguidores por sua série 'Cowboys'. Nesse grupo de trabalhos, ele “refotografou” os cowboys dos anúncios de Marlboro, brincando e distorcendo as imagens originais por meio de ampliação, desfoque e recorte, um processo que enfatiza seu status artificial e mítico como símbolos fictícios do desejo americano. Desde então, o artista manteve uma longa e bem-sucedida carreira de 40 anos, usando imagens apropriadas para criticar a suposta autenticidade que nos é oferecida pela mídia popular.

3. Bárbara Kruger

A artista conceitual americana Barbara Kruger tem feito sua marca registrada arte de texto em vermelho, preto e branco no tipo de letra Futura Bold, apresentando palavras e declarações instigantes, provocativas e desafiadoras que desafiam a linguagem da publicidade. Ela é particularmente conhecida por questionar os sistemas de poder e controle nos Estados Unidos, levando-nos a pensar sobre as maneiras pelas quais o governo e outros órgãos públicos podem nos manipular por meio de vários meios de mensagens públicas. Kruger expandiu ela arte baseada em texto em uma variedade de mídias, incluindo fotografia, design gráfico, vídeo, instalação , escultura e arquitetura.

4. Roberto Longo

O artista nova-iorquino Robert Longo é mais conhecido por sua série 'Men in the Cities', na qual desenhou em grafite uma série de homens e mulheres elegantemente vestidos, contorcidos em posições corporais estranhas e distorcidas, sugerindo momentos suspensos de movimento, violência ou dor. Os desenhos foram baseados em fotografias que o artista tirou de seus amigos em poses para imitar as cenas violentas de luta e morte que povoavam os filmes e programas de TV da época. Para fazer com que seus modelos sacudissem seus corpos, Longo jogava bolas de tênis em seus modelos, fotografando o momento em que eles se contorciam para evitar serem atingidos ou puxavam seus corpos com cordas em poses inusitadas. As imagens resultantes fazem referência ao glamour da sociedade capitalista durante o final dos anos 1970 e início dos anos 1980, ao mesmo tempo em que aponta para seus tons sombrios e perturbadores que foram referenciados em filmes como Wall Street, 1987 e depois psicopata Americano , 2000.

5. Laurie Simmons

A fotógrafa e cineasta americana Laurie Simmons tem encenado cenas domésticas estranhamente estranhas com bonecas, bonecos de ventríloquo, marionetes e objetos antropomorfizados desde a década de 1970. Suas imagens estranhamente assombrosas exploram temas ao redor feminismo , domesticidade e consumismo, e as formas como eles impactaram a maneira como as mulheres entendem seu lugar no mundo contemporâneo.