Representações do Inferno: Desenhos do Inferno de Dante de Sandro Botticelli

The Edge of Phlegethon, por Botticelli, c. 1480-1495, via Universidade de Aix-Marselha com; Provável Auto-retrato de Sandro Botticelli, 1475, da Adoração dos Magos, via Rutgers University

Sandro Botticelli e Dante Alighieri são nomes por excelência de seus respectivos períodos de tempo. A vida cotidiana de Dante no final do período medieval era dominada pelo cristianismo e suas organizações associadas. Botticelli, encomendado pela família Médici, seria convidado a desenhar cenas da obra de Dante Inferno e toda Divina Comédia.

Como é o Dante Inferno Para todo sempre Cultura italiana impactada

Retrato de Dante, de Sandro Botticelli , 1495, via Web Gallery of Art

de Dante Inferno, escrito no final do período medieval, é um poema épico de três partes que imagina os reinos da vida após a morte. Enquanto exilado de sua cidade natal de Florença, Dante escreveu o poema que viria a ser uma das obras definidoras do período medieval. Botticelli, o pintor do retrato acima, retrata Dante com folhas de louro, assinatura de poetas laureados.

A vida pessoal de Dante foi bem documentada em comparação com seus contemporâneos, provavelmente devido a seus extensos escritos e carreira política. Por causa dos intrincados detalhes tecidos em toda a obra de Dante Inferno e toda Divina Comédia, os estudiosos conseguem até mesmo averiguar a quais livros e obras de arte Dante teve acesso ao longo de sua vida. Dante também escreveu o Divina Comédia, em sua língua materna, a variedade toscana do italiano. Sua escolha de usar sua língua nativa em vez do latim mais tarde mudaria a identidade linguística italiana para favorecer as variedades do norte do dialeto.

O papel de Sandro Botticelli no Renascimento

Provável autorretrato, de Sandro Botticelli , 1475, do Adoração dos Magos , via Universidade Rutgers

Se o Dante Inferno nos atrai com os desenhos sombrios do inferno, a arte de Botticelli nos atrai com leveza. Botticelli , vivo no auge do Renascimento, viveu cerca de um século depois de Dante. Sandro Botticelli foi aprendiz de Filippo Lippi , cujas inovações na representação de ícones religiosos moldariam para sempre o campo.

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Ao longo de sua carreira, Botticelli foi financiado principalmente por a família Médici , e ele também foi contratado pelo papa pintar afrescos e cenas bíblicas na Capela Sistina. As renomadas obras de Botticelli, como o Nascimento de Vênus e Primavera, ainda estão alojados na Galeria Uffizi. Suas obras são os retratos que definem o Renascimento. Uma das pinturas de Botticelli foi recentemente a leilão, onde se previa vender por US$ 80 milhões , embora tenha finalmente alcançado US$ 92 milhões .

Dois ícones italianos representando sua época

O Nascimento de Vênus por Sandro Botticelli , 1485, via Galeria Uffizi, Florença

Muitas das pessoas que encontramos ao longo de Dante's Inferno foram contemporâneos medievais de Dante e figuras religiosas e clássicas bem conhecidas. Ao encontrá-los no Inferno, Purgatório ou Céu, Dante examina cada personagem através das lentes de um mundo dominado por cristandade . Dante vê os grandes da antiguidade com confusão. Ele expressa clara admiração por suas obras, mas suas almas não são batizadas. Um exemplo claro desse sentimento conflitante é exibido quando Dante confia em Virgílio para guiá-lo pelo inferno. Enquanto Virgílio é um grande poeta aos olhos de Dante, sua alma não é cristã.

Por outro lado, as obras renascentistas de Botticelli incorporam o espírito de classicismo . Ele e seus contemporâneos celebraram as contribuições do mundo clássico e procuraram ativamente imitar suas obras. Isso nos leva a pensar nos detalhes mais sutis de como Botticelli foi convidado a retratar cenas do filme de Dante. Inferno. Botticelli foi encomendado por Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici completar desenhos de cada canto em Inferno . Esses desenhos foram concluídos em pergaminho, mas nunca foram concluídos. As imagens selecionadas focam no Inferno .

Hereges no Inferno (Canto 10)

Os Sepulcros dos Hereges, por Botticelli , C. 1480 – 1495, via Universidade de Aix-Marselha

O sexto círculo de Dante Inferno castiga os hereges. Dante, em vermelho, e Virgílio, em azul, estão desenhados ao longo da tela, para mostrar a dupla percorrendo o círculo. Quando Dante é mostrado sozinho, ele está falando com uma alma condenada. Os dois também passam pelo túmulo de Anastasio Papa Guardo. Isso se refere ao Papa Anastácio, que não acreditava na ideia do Santíssima Trindade – a ideia de que Cristo é tanto o Pai, o Filho e o Espírito Santo. Porque o Papa Anastácio não acreditava no aspecto espiritual de Jesus, ele é punido ao lado de outros que não acreditam em almas.

Existem várias subseções da camada de heresia do inferno, mas esses hereges em particular estão sendo punidos por seguir a filosofia epicurista. Dante afirma explicitamente:

Dentro desta região está o cemitério

de Epicuro e seus seguidores,

todos aqueles que dizem que a alma morre com o corpo.
( Inferno, 10.13-15 )

Os epicuristas são motivados pelos prazeres materiais da vida. Para os epicuristas, a vida começa e termina com o corpo. Dante condena essas almas por terem perspectivas tão míopes sobre seu próprio ser. Os pecadores aqui são constantemente lembrados de sua ignorância enquanto seus corpos não-físicos definham em túmulos pela eternidade.

A Floresta dos Suicidas (Canto 13)

A Floresta dos Suicidas, por Botticelli , C. 1480-1495, via Universidade de Aix-Marselha

O sétimo círculo do inferno pune os violentos. Figuras que cometeram suicídio estavam praticando violência contra si mesmas. Essas almas perdidas para o suicídio foram jogadas no submundo e deixadas para brotar como árvores onde quer que pousassem. Dante está ecoando a perspectiva do cristianismo sobre o suicídio. O cristianismo vê o suicídio como um pecado que desperdiça o dom da vida dado por Deus.

A representação de Botticelli dá vida à descrição de Dante. Dante afirma que as árvores estão abandonadas e retorcidas ( Inferno, 13.4-6), e a área é densamente arborizada. Dante escreve:

De todos os lados ouvi o som de gritos,

mas não consegui ver nenhuma fonte para eles,

de modo que, em minha perplexidade, parei.
( Inferno, 13.22-4)

Como Dante, que faz uma pausa para procurar na floresta densa, o espectador da pintura também deve parar e procurar almas na pintura. O desenho de Botticelli evoca a mesma confusão que Dante descreve. Somos pegos examinando a pintura, tentando discernir os pecadores das árvores. O detalhe transmite a confusão dos habitantes do inferno e seus visitantes.

O Rio Sangrento de Flegetonte (Canto 15, Canto 16)

A Borda de Flegetonte, por Botticelli , C. 1480-1495, via Universidade de Aix-Marselha

O Phlegethon, um rio que compartilha seu nome com um encontrado em Virgílio Eneida , é um rio fervente de sangue. A pintura colorida de Botticelli mostra Dante e Virgílio se movendo ao longo da borda. Dante encontra moreno latino , que provavelmente foi um modelo formativo para Dante em seus primeiros anos. Latini é punido entre os sodomitas, o que leva alguns a se perguntarem se ele era abertamente gay. No entanto, Dante elogia Latini, comparando-o a um corredor, e encerra o canto afirmando:

… ele parecia ser o vencedor, não o perdedor.
( Inferno 15.123-4)

Já existem várias interpretações acadêmicas nesta troca. Enquanto Dante adverte abertamente a luxúria excessiva e a indulgência em cantos anteriores, esta passagem celebra o latim. Aqui, vejo Dante mostrando solidariedade e parentesco com alguém que vive a vida em seus próprios termos.

A Grande Besta Geryon (Canto 17)

Geryon leva Dante e Virgílio ao 8º Círculo , de Botticelli , c.1480-1495, via Universidade de Aix-Marselha

Geryon é outra criatura mítica emprestada de Virgílio Eneida. Ele é uma colcha de retalhos de várias criaturas diferentes: o rosto de um homem, o corpo de uma serpente, patas dianteiras peludas, asas com padrões coloridos de tapeçaria e cauda de escorpião ( Inferno, 17.1-27). Como nas imagens anteriores, Botticelli mostra progressão ao longo da cena. Geryon é desenhado em vários pontos diferentes para criar movimento na cena. Dante incluiria várias outras bestas míticas ao longo Inferno, levando-nos a perceber o quão grande e misterioso o inferno realmente é.

Sedutores e Adúlteros (Canto 18)

Os Sedutores e Adúlteros, por Botticelli , C. 1480 – 1495, via Universidade de Aix-Marselha

Este desenho, ao contrário de outros, é provavelmente o mais completo. Foi colorido, e Dante e Virgílio também têm mais detalhes em suas roupas. Assim como nas imagens anteriores, Botticelli opta por retratar a dupla se movendo pela paisagem, interagindo com diferentes pecadores ao longo do caminho. Isso corresponde a diferentes trocas no poema.

A camada é conhecida como Malebolge, que é composta por dez poços separados ( Inferno, 18.24). Os fraudadores são punidos aqui, com cada poço abrigando um tipo diferente de fraude. Aqui, Botticelli retrata os dois poços no Canto 18. Os corpos nus dos sedutores e cafetões são açoitados por demônios, e a dor é tão insuportável que eles estão constantemente correndo ( Inferno, 18.34-6). Os bajuladores são punidos na segunda vala, cobertos de excrementos ( Inferno, 18.125-6). Porque os bajuladores vomitam sentimentos desonestos de suas bocas, suas almas são deixadas para apodrecer nas mesmas fezes que vomitaram ao longo de suas vidas.

de Dante Inferno como uma musa

Mapa do Inferno, por Botticelli , C. 1480 – 1495, via Universidade de Aix-Marselha

Botticelli desenhou outras cenas de Purgatório e Paraíso, as duas parcelas subsequentes do Divina Comédia. Embora pareça que ele foi inicialmente contratado para todos os 100 cantos da obra, a série permanece inacabada. Examinando os desenhos de Dante de Botticelli Inferno apresenta um experimento de pensamento divertido enquanto imaginamos o homem florentino olhando para seu antecessor medieval viajando pelo inferno com Virgílio como seu guia. A sociedade de Botticelli procurou se apoiar nos ombros de gigantes.

Os desenhos de Botticelli de Dante Inferno oferecem um afastamento de suas pinturas mais célebres. Enquanto as obras mais reconhecidas incorporam eloquência e graça, suas pinturas de Inferno trazer vida às descrições vívidas de Dante. É uma delícia ver como os detalhes de Dante serviram de musa para os desenhos de Botticelli. Eles nos ajudam a perceber que nunca sabemos como nossas obras sobreviverão para inspirar a próxima geração.