Shirin Neshat: Gravando Sonhos em 7 Filmes

Retrato de Shirin Neshat , através daA Mulher Gentil(certo); com Shirin Neshat em Milão com uma câmera , via Vogue Itália (à direita)

fotógrafo, visual artista contemporâneo, e cineasta Shirin Neshat usa sua câmera como arma de criação em massa para se envolver em temas universais como política, direitos humanos e identidade nacional e de gênero. Depois de muitas críticas às suas icônicas fotografias em preto e branco para o Mulheres de Deus Series , o artista decidiu se afastar da fotografia. Ela começou a explorar o vídeo e o filme usando realismo mágico como forma de operar com liberdade criativa. Nomeado 'artista da década' em 2010, Neshat dirigiu e produziu mais de uma dúzia de projetos cinematográficos. Aqui, oferecemos uma visão geral de alguns de seus trabalhos mais celebrados em vídeo e filme.

1. Turbulento (1998): primeira produção de vídeo de Shirin Neshat

Estática de vídeo turbulenta por Shirin Neshat , 1998, via Architectural Digest

A transição de Shirin Neshat para fazer filmes veio como resultado de uma mudança em seu processo de pensamento sobre política e história. O artista afastou-se da representação individual (auto-retratos de Mulheres de Deus ) para abordar outros quadros de identificação que ressoam em muitas culturas além dos discursos nacionalistas.

Desde seu lançamento em 1999, a primeira produção de vídeo de Neshat Turbulento recebeu atenção inigualável devido às suas poderosas alegorias visuais de liberdade e opressão. A peça marcou o avanço de Neshat no cenário artístico internacional, tornando-a a única artista a ganhar o prestigioso Leone d'Or na A Bienal de Veneza em 1999 para Turbulento , e o Leone d'Argento no Festival de Cinema de Veneza em 2009 para Mulheres sem Homens.

Turbulento é uma instalação de tela dupla em paredes opostas. Sua estética é cheia de contrastes assim como sua mensagem. UMA homem fica em um palco bem iluminado cantando um poema em Pegue você mesmo escrito por 13ºpoeta do século XIX Rumi. Ele veste uma camisa branca (um sinal de apoio à República Islâmica) enquanto se apresenta para um público masculino. Na tela oposta, um mulher vestindo o chador fica sozinho na escuridão dentro de um auditório vazio.

Estática de vídeo turbulenta por Shirin Neshat , 1998, através do Museu Glenstone, Potomac

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Enquanto o homem conclui sua performance em frente a uma câmera estática e em meio a uma ovação, a mulher quebra o silêncio para iniciar sua música. O dela é um sem palavras melismático canto de luto ululações , sons primitivos e gesticulações intensas. A câmera se move com ela seguindo sua emoção.

Embora ela não tenha uma audiência, sua mensagem não requer nenhuma tradução para alcançar as massas. Sua presença torna-se um ato de rebeldia em si mesmo ao romper com os sistemas patriarcais que proíbem as mulheres de atuar no espaço público. Sua canção, cheia de angústia e frustração, torna-se uma linguagem universal contra a repressão.

Por meio da voz dessa mulher, Shirin Neshat fala de um confronto de opostos que tem em seu cerne o engajamento político e levanta questões sobre política de gênero . A composição em preto e branco enfatiza o diálogo tenso sobre as diferenças entre homens e mulheres na cultura islâmica iraniana. O artista coloca estrategicamente o espectador bem no centro de ambos os discursos, como se criasse um espaço político para o público refletir, ver além da superfície e, finalmente, tomar partido.

2. Arrebatamento (1999)

Vídeo de Arrebatamento por Shirin Neshat , 1999, via Border Crossings Magazine eGaleria Gladstone, Nova York e Bruxelas

Talvez uma das marcas registradas dos filmes de Shirin Neshat seja o uso de grupos de pessoas, muitas vezes colocados ao ar livre. Isso vem como uma escolha consciente de comentar eloquentemente sobre as associações entre o público e o privado, o pessoal e o político.

Êxtase é uma projeção multicanal que permite aos espectadores tornar-se editores das cenas e interagir com a história. Neshat usa esse elemento como forma de reiterar o sentido de suas narrativas.

A artista expressou que a produção de vídeos 'a tirou do estúdio para o mundo'. Êxtase a levou ao Marrocos, onde centenas de moradores participaram da confecção da obra. Esta peça incorpora as ações arriscadas que Neshat adotou para falar sobre espaços de gênero gerado pelas ideologias religiosas islâmicas e a bravura das mulheres apesar limitações culturais .

Acompanhada por uma trilha sonora emotiva, esta peça apresenta mais um par dicotômico de imagens lado a lado. Um grupo de homens aparece engajado em suas atividades diárias de trabalho e rituais de oração. Do lado oposto, um grupo de mulheres espalhadas pelo deserto se move de forma imprevisível. Seus gestos corporais dramáticos tornam suas silhuetas “visíveis” sob seus corpos velados.

Seis mulheres embarcam em um barco a remo para uma jornada de aventura além do deserto. Seu resultado permanece imprevisível para o público, pois os vemos partir para o oceano. Como sempre, Neshat não nos dá respostas fáceis. O que espera essas mulheres corajosas além do mar da incerteza pode ser uma margem segura de liberdade ou o destino final de martírio .

3. Solilóquio (1999)

Solilóquio Vídeo Still por Shirin Neshat , 1999, porGaleria Gladstone, Nova York e Bruxelas

o Solilóquio projeto começou como uma série de fotografias e um vídeo para explorar a violenta ruptura temporal e a fragmentação psíquica vivida por pessoas que vivem no exílio.

É também um dos dois únicos vídeos em que o artista implementou a cor. Solilóquio parece a experiência de entrar e sair constantemente de um sonho. Nossa memória muitas vezes não consegue lembrar os detalhes sutis e as variações de cor, fazendo com que registre experiências em preto e branco. Em Soliloquy, as memórias de Shirin Neshat vêm como arquivos visuais de seu passado que encontram o espectro colorido de sua visão atual.

Somos presenteados com uma projeção de dois canais onde vemos o artista engajado em uma peregrinação global representada por edifícios ocidentais e de Páscoa. Igreja de St. Ann em N.Y.C., Centro de Ovos para as Artes Cênicas em Albany, e o World Trade Center em Manhattan tornam-se o fundo de enquadramento da silhueta do artista. Mas sua visão parece fixada em uma paisagem geográfica contrastante do passado, pois mais tarde ela aparece cercada por mesquitas e outros edifícios orientais de Mardin, na Turquia.

Solilóquio Vídeo Still por Shirin Neshat , 1999, via Tate, Londres

Na maioria dos vídeos de Neshat, há uma sensação de coreografia através de corpos se movendo na paisagem. Isso tem sido interpretado como uma alusão relacionada aos conceitos de jornada e migração. Dentro Solilóquio , a ligação das mulheres com o seu entorno é visível através da arquitetura – que ela considera como um fenômeno cultural fundamental no imaginário de uma nação e valores de uma sociedade. A mulher em Solilóquio alterna entre a paisagem capitalista corporativa da América e a cultura tradicional contrastante da sociedade oriental.

Nas palavras do artista, Solilóquio visa oferecer um vislumbre da experiência de um eu dividido que precisa de reparos. De pé no limiar de dois mundos, aparentemente atormentado em um, mas excluído do outro.'

4. Arrependa-se (2002)

Estática de vídeo de Tooba por Shirin Neshat , 2002, porMuseu Metropolitano de Arte, Nova York

Arrepender-se é uma instalação em tela dividida que aborda temas de horror, medo e insegurança após a experiência de calamidades extremas. Shirin Neshat criou esta peça após a catástrofe de 11 de setembro em N.Y.C. e o descreveu como 'altamente alegórico e metafórico'.

A palavra Arrepender-se vem do Alcorão e simboliza a Árvore sagrada de cabeça para baixo no Jardim do Paraíso. Um belo lugar para voltar. É também considerada uma das únicas representações iconográficas femininas neste texto religioso.

Neshat decidiu filmar Arrepender-se em um local remoto mexicano ao ar livre em Oaxaca porque “a natureza não discrimina” com base na nacionalidade ou nas crenças religiosas das pessoas. As visões do artista das inscrições sagradas do Alcorão encontram um dos momentos mais dolorosos da história americana para transmitir imagens universalmente relevantes.

Uma mulher emerge do interior de uma árvore isolada cercada por quatro paredes em uma paisagem visualmente semidesértica. Em busca de refúgio, homens e mulheres de roupas escuras dirigem-se a este espaço sagrado. Assim que eles se aproximam e tocam as paredes feitas pelo homem, o feitiço é quebrado e todos ficam sem salvação. Arrepender-se funciona como uma alegoria para as pessoas que tentam encontrar um lugar de segurança em meio a tempos de ansiedade e incerteza.

5. A última palavra (2003)

A Última Palavra Vídeo Still por Shirin Neshat , 2003, porRevista de travessias de fronteira

Com um olhar maduro, Shirin Neshat nos traz um de seus filmes mais políticos e autobiográficos até hoje. A última palavra reflete um interrogatório que a artista sofreu durante seu último retorno do Irã. O público é apresentado ao filme por um prólogo não traduzido em farsi. Uma jovem de cabelos negros aparece na nossa frente andando pelo que parece ser um prédio institucionalizado. O corredor escurecido e linear é realçado por contrastes nítidos de luz e escuridão. O espaço não é neutro e tem a aparência de uma cela institucionalizada ou asilo.

Ela troca olhares com estranhos até entrar em uma sala onde um homem de cabelos brancos a espera, sentado no lado oposto de uma mesa. Outros homens carregando livros estão atrás dele. Ele a interroga, acusa e ameaça. De repente, uma garotinha brincando com um ioiô aparece como uma visão atrás dela. A menina é acompanhada por sua mãe que escova suavemente seus cabelos. As palavras do homem aumentam em volume e violência, mas nenhuma palavra é pronunciada pelos lábios da jovem até que em um momento de tensão máxima ela quebra o silêncio com um poema de Forugh Farrokhzad .

A última palavra representa a convicção final de Neshat sobre o triunfo da liberdade através da arte sobre os poderes políticos.

6. Mulheres sem Homens (2009)

Filme Mulheres sem Homens por Shirin Neshat , 2009, porGaleria Gladstone, Nova York e Bruxelas

O primeiro filme e entrada para o cinema de Shirin Neshat levou mais de seis anos para ser produzido. Após seu lançamento, transformou a imagem do artista em ativista quase da noite para o dia. Neshat dedicou o filme ao Movimento Verde do Irã durante o 66ºCerimônia de abertura do Festival de Cinema de Veneza. Ela e seus colaboradores também usaram verde em apoio à causa. Isso marcou um momento clímax em sua carreira. Foi a primeira vez que ela mostrou oposição direta ao governo iraniano, resultando em seu nome na lista negra e altamente atacado pela mídia iraniana.

Mulheres sem homens é baseado em um romance de realismo mágico do autor iraniano Shahrnush Parsipur . A história incorpora muitos dos interesses de Neshat em relação à vida das mulheres. Cinco protagonistas femininas, com estilos de vida não tradicionais, lutam para se encaixar nos códigos sociais iranianos de 1953. A adaptação de Neshat apresenta quatro dessas mulheres: Munis, Fakhri, Zarin e Faezeh. Juntas, essas mulheres representam todos os níveis da sociedade iraniana durante o golpe de 1953. Fortalecidos por seu espírito corajoso, eles se rebelam contra o establishment e enfrentam todos os desafios pessoais, religiosos e políticos que a vida lhes apresenta. Esses Mulheres sem Homens em última análise, criar seu próprio destino, moldar sua própria sociedade e começar a vida novamente sob seus próprios termos.

7. Terra dos Sonhos (2018- em andamento): Projeto Atual de Shirin Neshat

Vídeo da Terra dos Sonhos por Shirin Neshat, 2018

Desde 2018, Shirin Neshat embarcou em uma viagem pelos EUA para encontrar locais para sua mais nova produção. Terra dos Sonhos é um projeto ambicioso que consiste em séries fotográficas e produção de vídeos sobre o que a artista chama de 'retratos da América'. O vasto em L.A., mas o projeto continua, pois em breve ela retornará aos estados do sul para gravar um longa-metragem.

Neshat mencionou que em um nível subconsciente ela gravita em torno de pessoas marginalizadas. Desta vez e através de sua câmera, ela imortaliza o povo americano transformando-os em monumentos. “Não estou interessado em criar um trabalho autobiográfico. Estou interessada no mundo em que vivo, sobre a crise sociopolítica que diz respeito a todos acima e além de mim ', diz Neshat enquanto explora os paralelos que ela atualmente identifica entre o Irã e os EUA sob Donald Trump.

Shirin Neshat expressou sua preocupações sobre a sátira política que ela reconhece na América de hoje: 'Este governo dos EUA se parece mais com o do Irã todos os dias.' Seu discurso poético e imagens simbólicas permitem que seu trabalho seja político, mas vá além da política. Desta vez, sua mensagem não poderia ser mais clara: 'apesar de nossas origens distintas, sonhamos o mesmo'.

Vídeo da Terra dos Sonhos por Shirin Neshat, 2018

De forma similar, Sonhadores A trilogia de 2013-2016 também explora alguns desses tópicos do ponto de vista de uma mulher imigrante e reflete a linguagem política americana, pois foi parcialmente influenciada pelo discurso de Obama. E SE política de imigração de 2012. ‘Esta mulher [Simin em Terra dos Sonhos ] está colecionando sonhos. Há uma ironia nisso. Uma sátira. A imagem desiludida da América como um lugar que não é mais uma terra de sonhos, mas exatamente o oposto.'

No final do dia, Shirin Neshat continua sendo uma sonhadora, 'tudo o que faço, de fotografias a vídeos e filmes, é sobre a ponte entre o interior e o exterior, o indivíduo versus a comunidade.' continuar aumentando a conscientização sociopolítica além dos discursos nacionalistas para, em última análise, construir pontes entre pessoas, culturas e nações.