Stanislav Szukalski: arte polonesa pelos olhos de um gênio louco

Retrato de Stanisław Szukalski; imagem de Eis !!! O Protong de Stanislav Szukalski; David por Stanislav Szukalski, 1914

Stanislav Szukalski foi um modernista do século 20 artista que estava envolvido em escultura, pintura, desenho e ciências teóricas. Ele viveu tanto na América quanto na Polônia, sentindo-se um cidadão do mundo e, ao mesmo tempo, um patriota sem pátria. Ele perdeu a maior parte de seu trabalho em Varsóvia durante Segunda Guerra Mundial . Ele nunca se recuperou economicamente, artificialmente ou emocionalmente desse evento. Ele foi caracterizado, entre outros, como um anticonformista e propagandista dos eslavos nos Estados Unidos. Sua visão era criar arte nacional polonesa com identidade própria e restaurar os padrões e a estética do que é a grande arte.

Stanislav Szukalski: primeira infância e educação

Retrato de Stanisław Szukalski, via Netflix

Stanisław Szukalski, caso contrário: Stach de Warta nasceu em 13 de dezembro de 1893, em uma pequena cidade em Warta, Polônia. Considerado por alguns como um artista comparável a Michelangelo e Leonardo da Vinci , ele promoveu a ideia da arte polonesa fluindo da individualidade da nação. Aos cinco anos, depois de tentar olhar diretamente para o sol e apreciar seu brilho por muito tempo, uma parte de sua retina – que é responsável pelo centro da nossa visão – foi danificada. Pelo resto da vida, ele projetaria e faria esculturas com um ponto no olho. Na escola, ele decidiu inventar seu próprio alfabeto, pois achava que as escolas estavam distorcendo as predisposições das crianças, modificando-as e tornando comum pensar da mesma forma.

Stanislav Szukalski , 1917, Chicago, via Trigg Ison Fine Art, Hollywood

Em 1906, aos 12 anos, foi para Chicago, onde se tornou membro do Chicago Renaissance movimento. Aos 14 anos, começou a frequentar a Instituto de Arte em Chicago , onde seu talento extraordinário foi rapidamente notado. Em 1910, ele voltou para a Polônia e foi admitido na Academia de Belas Artes de Cracóvia. Devido à sua atitude intransigente, ele retornou a Chicago em 1913 e iniciou o período mais importante de seu trabalho criativo que durou até 1939. Durante esse período, publicou duas grandes monografias: A Obra de Szukalski (1923) e Projetos em Design (1929). Em 1925, participou da Exposição Internacional de Artes Decorativas Modernas de Paris, onde recebeu o Grand Prix, o Diploma Honorário e a Medalha de Ouro. Sua personalidade, criatividade e visões extremamente anti-institucionais e individualistas tiveram um impacto significativo na A vida artística de Chicago .

O estilo e a estética de Szukalski

Davi por Stanislav Szukalski , 1914, porArquivos de Szukalski

Stanislav Szukalski foi um modernista com influência de Rodin e Michelangelo. Seu estilo pode ser interpretado como uma combinação de elementos mitológicos e eróticos com uma dose de Surrealismo . Em seus primeiros anos, o artista foi influenciado pelo modernidade da Neo-Polônia . Mais tarde, a arte das civilizações antigas o fascinaria, em particular a cultura mesoamericana . A figura humana é dominada em suas obras, que geralmente aparecem deformadas e fragmentadas.

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É meu pai. Ele foi morto por um automóvel. Eu afasto a multidão e pego o corpo do meu pai. Carrego-o no ombro por muito tempo até o necrotério do campo. Eu digo a eles, este é meu pai. E eu lhes pergunto isso, que eles permitiram. Meu pai me é dado, e eu disseco seu corpo. Você me pergunta onde aprendi anatomia. Meu pai me ensinou.

-Szukalski

O que torna seu trabalho especial é que ele torna as esculturas em forma tridimensional. Segundo os críticos de arte, Stanislav Szukalski tinha uma capacidade única de combinar estilos de diferentes épocas e culturas. Por exemplo, ele combinou a Arte Indígena Americana com elementos eslavos. Embora sua arte parecesse cosmopolita, ele continuou a criar uma nova forma de arte polonesa.

Sua obra-prima Luta

Luta por Stanislav Szukalski , 1917, via Varnish Fine Art

Em 1917, criou o Luta , uma de suas obras mais famosas. É uma mão cerca de cinco vezes maior que o normal. Dos dedos vêm as cabeças das águias. Os quatro dedos atacam o polegar, simbolizando a luta entre qualidade e quantidade de pessoas comuns contra pessoas brilhantes. Os dedos simbolizam a quantidade e a qualidade do polegar. Os polegares são interpretados como os criadores das civilizações e os dedos como o ataque. O polegar também simboliza a pessoa, o próprio artista, que se opõe à sociedade. Stanislav Szukalski disse que sem os polegares não faríamos ferramentas e sem ferramentas não faríamos civilizações.

Este projeto abrange o curso de sua vida. Foi destruído na Polônia durante a Segunda Guerra Mundial, mas reapareceu nos anos 90. Parece ter sido roubado na guerra e ficou por décadas em uma coleção particular. Tanto sua carreira profissional quanto sua vida posterior foram marcadas por lutas e perdas.

Tribo da Coração Chifrudo

Exposição de obras de Stanisław Szukalski e da tribo Horned Heart na Sociedade dos Amigos das Belas Artes de Cracóvia ,1929, via zermatismo

Em 1929, após a exposição de Stanislav Szukalski no Palácio da Arte de Cracóvia, o grupo artístico Coração Chifrudo nasceu. Szukalski acreditava na arte polonesa e na ideia romântica de que deveria haver uma pessoa que representasse uma nação e se considerasse um gênio nacional. Suas opiniões sobre arte, política, sociedade, nacionalismo e Polônia eram evidentes em suas obras.Um grupo de artistas se reuniu em torno dele em busca de inspiração na cultura da antiga região eslava. O lema da formação era: Amor, luta.

O grupo funcionou até 1936, organizando inúmeras exposições em toda a Polônia, publicando artigos em revistas nacionais e seu próprio corpo de imprensa – KRAK .Cada artigo publicado continha uma vocabulário agressivo para a igreja e comentários anti-semitas . Ele alegou que aqueles que não admiravam seu trabalho eram judeus. Na década de 1930, a Polônia ainda cultivava o catolicismo tradicional. Szukalski considerado Católicos tendenciosos para serem escravos . Somente aqueles que não são religiosos são verdadeiros poloneses e patriotas. O biógrafo de Stanislav Szukalski, Lameński Lechosław, também argumentou que na década de 1930 ele começou a demonstrar comportamentos da esquizofrenia que o atormentaria por toda a vida.

Transformando a face da arte polonesa

De 1926 a 1935, o líder da Polônia foi Marechal Józef Piłsudski , que visava um país multicultural habitado por judeus, ucranianos poloneses, alemães, lituanos e outras minorias. Após a morte de Pilsudski na Polônia, Autoritarismo nacional excluídos diretamente não poloneses. Como resultado disso, Szukalski foi encorajado a criar arte polonesa nacionalista contendo um elemento agressivo. O estado polonês o abraçou calorosamente, vendo-o como uma resposta nacional à ascensão da arte nacional-socialista .

Remussolini por Stanislav Szukalski , 1932, Cracóvia, viaColeção online Audiovis NAC

Antes da Segunda Guerra Mundial, Stanislav Szukalski tinha óbvios sentimentos anti-semitas e anticristão ideologias que mais tarde foram rejeitadas. Isso fica evidente na escultura que ele fez em 1932. Ele a chamou de Remussolini e fez para Benito Mussolini . O ponto de partida para este trabalho foi A Loba Capitolina nos Museus Capitolinos de Roma . Durante o Renascimento , a escultura com o lobo já havia sido modificada com a adição deRômulo e Remoe a lenda que os acompanha. Na posição do lobo, Szukalski colocou Mussolini nu como um meio-humano meio-animal, estendendo o braço com o movimento fascista característico. Neste caso, Szukalski desconstruiu Mussolini de um “herói” masculino do fascismo italiano para o ideal da mãe criando seus filhos.

Boleslav, o Bravo por Stanislav Szukalski, 1928, no Museu da Alta Silésia, Bytom ;com Monumento ao Mineiro por Stanislav Szukalski , via Arquivos Szukalski

Por volta de 1935, foi para a Polônia e o governo lhe forneceu uma oficina, na qual criou duas grandes esculturas. O primeiro de Boleslav, o Bravo , o primeiro rei da Polônia, e o outro foi o Monumento a um Mineiro . Na primeira, o artista apresenta o rei matando o bispo da Polônia, deixando claras suas visões anticatólicas.

Em 1939, porém, O nacionalismo polonês sofreu um acidente fatal com o nacionalismo alemão , e os sonhos de Szukalski de uma Polônia renovada desmoronaram. Depois que os nazistas bombardearam Varsóvia, 1/3 da cidade foi destruída junto com seu estúdio. Todos os seus projetos foram destruídos e ele ficou preso sob as ruínas por dois dias. Depois disso, ele voltou para os Estados Unidos sem suas obras de arte ou dinheiro. No total, fez 174 esculturas, centenas de pinturas e desenhos, a maioria destruída, enquanto algumas foram resgatadas em coleções americanas.

Arte após a Segunda Guerra Mundial

No período de 1939 a 1987, Stanislav Szukalski foi influenciado por Pós-modernismo . O fim da Guerra Mundial ΙΙ encerrou a longa modernista período, que se baseava no progresso contínuo da tecnologia, da arte e da sociedade. No centro da arte pós-guerra de Szukalski está a relação com o passado, que é o principal princípio do pós-modernismo. Nesse contexto, ele tentou reinterpretar os símbolos do passado e do presente também.

Szukalski parece ter mudado suas visões anti-semitas após a Segunda Guerra Mundial. Ele disse que os judeus são uma fonte de tradições antigas e que ganharam sabedoria através do sofrimento pelo qual passaram. Isso também foi evidenciado em um relevo Menorá ele fez como um sinal de admiração pelos judeus.

Katyn - O Último Suspiro

Katyn - O Último Suspiro por Stanislav Szukalski , 1979, porArquivos de Szukalski

A última escultura que ele criou foi em 1979, chamada Katyn- O Último Suspiro, nomeado após o massacre na floresta de Katyn em setembro de 1939. Quase 5.000 oficiais militares poloneses, intelectuais e prisioneiros políticos foram assassinados pelos soviéticos e enterrados em valas comuns na floresta de Katyn. Com esta obra de arte, Stanislav Szukalski expressou toda a sua raiva e loucura pela Segunda Guerra Mundial. Ainda é aparente que Szukalski nunca perdeu seu ódio pelo comunismo ou seu amor por seu povo. No complexo que ele criou, pessoas educadas parecem ter as mãos amarradas atrás das costas, depois de primeiro bater na cabeça com um machado e atirar no pescoço.

Zermatismo

Stanisław Szukalski , 1983; com um amostra de seus trabalhos sobre o zermatismo , através daArquivos de Szukalski

Em 1940, Stanislav Szukalski se estabeleceu em Los Angeles e viveu com poucos recursos. No final de sua vida, Szukalski desenvolveu uma teoria pseudocientífica chamada Zermatismo , em homenagem à cidade suíça de Zermatt. Examinou a arte primitiva de todas as culturas do mundo, tentando decifrar a linguagem dos símbolos. Ele escreveu mais de 40 volumes sobre mistérios de a origem da humanidade e linguagem.

Imagens de Ver!!! O Protong de Stanislav Szukalsk eu , via Arquivos Szukalski

De acordo com essa teoria, nos tempos antigos, macacos ou outros macacos estupravam mulheres bonitas e assim se tornaram uma sub-tribo de pessoas feias que mais tarde se tornaram criminosos, assassinos, nazistas e comunistas. Todos os seres humanos são derivados da ilha de Páscoa e estavam sob o controle da raça dos híbridos humano-yeti , como ele os nomeou. Essa teoria explica as diferenças tribais e culturais alegando que elas são devidas ao cruzamento de espécies.No entanto, não há evidências científicas para apoiar a teoria do zermatismo.

Stanislav Szukalski e seu relacionamento com os DiCaprios

Enquanto residia na Califórnia, Stanislav Szukalski era vizinho de George DiCaprio, pai de Leonardo DiCaprio. Como ambos eram artisticamente inclinados, o último desenhando quadrinhos, os dois homens se tornaram amigos, muitas vezes visitando um ao outro. Leonardo DiCaprio tinha uma relação próxima com Szukalski, pensando nele como um avô. Em 2018, Leonardo Di Caprio financiou a produção de um filme, Luta: A Vida e a Arte Perdida de Stanisław Szukalski, e também se tornou um valioso colecionador das esculturas de Szukalski. Szukalski acabou morrendo em 1987 em Los Angeles. Um ano depois, suas cinzas foram espalhadas em Rano Raraku, a pedreira dos escultores na Ilha de Páscoa por seus amigos íntimos.

Stanisław Szukalski com sua família e Leonardo DiCaprio, 1980

Era um homem cheio de contradições, de personalidade forte, anticonformista e excêntrica. A inadequação ideológica e uma mudança radical em direção aos críticos de arte tornaram-se as razões para os críticos de arte moderna considerarem o trabalho do inútil. Como resultado, o trabalho de um dos mais importantes artistas poloneses permanece quase desconhecido.

Para mais informações sobre a vida de Szukalski, você pode assistir Luta: A Vida e a Arte Perdida de Stanislav Szukalski na Netflix.