Um olhar sobre algumas estruturas de Frank Gehry

Gehry - Portfólio de Arquitetura de Obras Selecionadas

Fisher Center for the Performing Arts no Bard College, Annandale-on-Hudson, Nova York. Jackie Craven

Desde seus primeiros trabalhos, o arquiteto Frank Gehry destruiu convenções, projetando prédios que alguns críticos dizem ser mais escultura do que arquitetura – pense no Guggenheim Bilbao e no Disney Concert Hall. Usando materiais não ortodoxos e métodos da era espacial, Gehry cria formas inesperadas e distorcidas. Seu trabalho tem sido chamado de radical, lúdico, orgânico, sensual – um modernismo chamado Desconstrutivismo . o Nova York por Gehry (8 Spruce Street) A torre residencial em Lower Manhattan é a inconfundível Gehry, mas no nível da rua a fachada parece outra escola pública de Nova York e a fachada oeste é tão linear quanto qualquer outro arranha-céu moderno.

De muitas maneiras, o relativamente pequeno Fisher Center for the Performing Arts no Bard College é o que muitos de nós consideramos feito por Gehry. O arquiteto escolheu aço inoxidável escovado para o exterior deste centro de música de 2003, para que o edifício escultural refletisse a luz e a cor da paisagem de pastagem do Hudson Valley de Nova York. Coberturas onduladas de aço inox projetam-se sobre a bilheteria e o saguão. Os dosséis cobrem frouxamente os lados dos teatros, criando duas áreas de reunião altas e iluminadas pelo céu em cada lado do saguão principal. As copas também criam uma forma escultural, semelhante a um colar, que repousa sobre as paredes de concreto e gesso dos dois teatros. Como a maioria da arquitetura de Gehry, o Fisher Center trouxe muitos elogios e críticas ao mesmo tempo.

Aqui vamos examinar alguns dos projetos mais famosos de Frank Gehry e tentar entender os padrões do arquiteto.

Museu Guggenheim, Bilbau, Espanha, 1997

O Museu Guggenheim em Bilbao, Espanha. Imagens de Tim Graham/Getty

Começaremos o tour fotográfico com uma das obras mais importantes de Frank Gehry, o Museu Guggenheim em Bilbao, Espanha. Tão famoso é este museu elegante no norte da Espanha, a 16 quilômetros do Golfo da Biscaia, na fronteira com a França ocidental, que é conhecido simplesmente como 'Bilbao'.

'Decidimos fazer o metal de construção porque Bilbao era uma cidade siderúrgica e estávamos tentando usar materiais relacionados à sua indústria', disse Gehry sobre o museu de 1997. ' Então construímos vinte e cinco maquetes de um exterior de aço inoxidável com diferentes variações do tema. Mas em Bilbao, que tem muita chuva e muito céu cinzento, o aço inoxidável morreu. Só ganhava vida em dias ensolarados.

Gehry estava frustrado por não conseguir encontrar a pele de metal certa para seu design moderno, até que encontrou uma amostra de titânio em seu escritório. “Então eu peguei aquele pedaço de titânio e preguei no poste telefônico em frente ao meu escritório, só para observar e ver o que ele fazia na luz. Sempre que eu entrava e saía do escritório, eu olhava para ele...'

A natureza amanteigada do metal, bem como sua resistência à ferrugem, fizeram do titânio a escolha certa para a fachada. As especificações para cada painel de titânio foram criadas usando CATIA (Computer-Aided Threedimensional Interactive Application).

Para construir uma arquitetura altamente estilizada e esculpida, Gehry usa computadores e softwares projetados para a indústria aeroespacial. O CATIA ajuda a criar modelos digitais tridimensionais com especificações matemáticas associadas. Elementos de construção precisos são fabricados fora do local e montados com precisão a laser durante a construção. A escultura de marca registrada de Gehry teria um custo proibitivo sem o CATIA. Depois de Bilboa, todos os clientes de Gehry queriam construções esculturais onduladas e brilhantes.

The Experience Music Project (EMP), Seattle, 2000

Experience Music Project (EMP) em Seattle, Washington. George White Location Photography/Getty Images

À sombra do icônico Space Needle, a homenagem de Frank Gehry ao rock and roll faz parte do Seattle Center, local da Feira Mundial de 1962. Quando Paul Allen, cofundador da Microsoft queria um novo museu para celebrar seus amores pessoais - rock and roll e ficção científica - o arquiteto Frank Gehry estava à altura do desafio do design. Diz a lenda que Gehry quebrou várias guitarras elétricas e usou as peças para fazer algo novo - um ato literal de desconstrutivismo.

Embora construída com um monotrilho passando por ela, a fachada do EMP é semelhante a Bilbao - uma série de 3.000 painéis consistindo de 21.000 'telhas' de aço inoxidável e alumínio pintado. “Uma fusão de texturas e inúmeras cores, o exterior do EMP transmite toda a energia e fluidez da música”, diz o site EMP. Também como Bilbao, foi usado o CATIA. O Experience Music Project, agora chamado de Museu da Cultura Pop, foi o primeiro projeto comercial de Gehry no noroeste do Pacífico.

Disney Concert Hall, Los Angeles, 2003

Walt Disney Concert Hall, Los Angeles, Califórnia. Carol M. Highsmith/Getty Images (cortada)

Frank O. Gehry aprende com cada edifício que projeta. Sua carreira é uma evolução do design. “O Disney Hall não teria sido construído se Bilbao não tivesse acontecido”, diz o arquiteto de ambos os edifícios icônicos.

O aço inoxidável Walt Disney Concert Hall expandiu o alcance do Music Center de Los Angeles. 'Talvez não seja bonito por definição em seu mundo', disse Gehry sobre seu design controverso, 'mas pode se tornar bonito com o tempo se você viver com ele, como aconteceu com Bilbao e com o Disney Hall. Mas na primeira exibição deles, as pessoas pensaram que eu era maluco.' O edifício de aço inoxidável causou alguma controvérsia após a sua inauguração, mas Gehry respondeu e o projeto controverso foi corrigido .

Maggie's Dundee, Escócia, 2003

Maggie's Dundee, 2003, no Hospital Ninewells em Dundee, Escócia. Foto de imprensa (c) Raf Makda, agosto de 2003, via Heinz Architectural Center, Carnegie Museum of Art (cortado)

Os Maggie's Centers são pequenos edifícios residenciais próximos aos principais hospitais localizados em toda a Inglaterra e Escócia. Projetado para santuário e paz, os centros.ajudam as pessoas a lidar com os rigores dos tratamentos contra o câncer. arquiteto americano Frank Gehry foi convidado a projetar o primeiro Maggie's Centre recém-construído em Dundee, na Escócia. Gehry modelou o Maggie's Dundee de 2003 em uma residência tradicional escocesa 'mas 'n' ben - uma casa de campo básica de dois quartos - com telhado de metal em espiral que se tornou a marca Gehry.

Ray e Maria Stata Center, MIT, 2004

O Ray and Maria Stata Center no Massachusetts Institute of Technology (MIT) em Cambridge, Massachusetts. Donald Nausbaum/Getty Images

Os edifícios são projetados para parecerem tortos no Ray and Maria Stata Center no Massachusetts Institute of Technology em Cambridge, Massachusetts. Mas o design não convencional e a nova forma de construção levaram a rachaduras, vazamentos e outros problemas estruturais. O anfiteatro teve que ser reconstruído, e a reconstrução custou cerca de US$ 1,5 milhão. Em 2007, o MIT entrou com uma ação de negligência contra a Gehry Partners e a construtora. Como é típico, a construtora acusou que o projeto do Stata Center estava com defeito e o projetista alegou que os defensivos eram de má construção. Em 2010, o processo foi resolvido e os reparos foram feitos, mas aponta os perigos de criar novos projetos sem que as empresas de gerenciamento de construção entendessem completamente os materiais e métodos de construção.

MARTa Herford, Alemanha, 2005

O Museu MARTa em Herford, Alemanha. Ralph Orlowski/Getty Images

Tudo Frank Gehry os projetos não são construídos com fachadas de metal polido. MARTa é de concreto, tijolo vermelho escuro, com telhado de aço inoxidável. ' A maneira como trabalhamos é fazer modelos do contexto em que os edifícios estarão”, disse Gehry. “Nós documentamos isso minuciosamente porque isso me dá pistas visuais. Por exemplo, em Herford, perambulei pelas ruas e descobri que todos os prédios públicos eram de tijolos e todos os prédios privados eram de gesso. Como este é um edifício público, decidi fazê-lo de tijolos, porque essa é a linguagem da cidade.... Eu realmente gasto tempo fazendo isso, e se você for a Bilbao, verá que, embora o prédio seja bonito exuberante, é muito cuidadosamente dimensionado para o que está ao seu redor... Estou muito orgulhoso deste.'

MARTa é um museu de arte contemporânea, com foco especial em arquitetura e design de interiores (Möbel, ART e Ambiente). Foi inaugurado em maio de 2005 em Herford, uma cidade industrial (móveis e roupas) a leste da Vestfália, na Alemanha.

Edifício IAC, Nova York, 2007

O edifício IAC, o primeiro edifício de Nova York de Frank Gehry. Imagens de Mario Tama/Getty

O uso de uma camada externa de frita - cerâmica cozida no vidro - dá ao edifício IAC a aparência branca e reflexiva, um ar varrido pelo vento que O jornal New York Times chamada de 'arquitetura elegante'. Frank Gehry adora experimentar com materiais.

O edifício é a sede corporativa da IAC, uma empresa de internet e mídia, na área de Chelsea, na cidade de Nova York. Localizado na 555 West 18th Street, seus vizinhos incluem obras de alguns dos mais famosos arquitetos modernos em atividade - Jean Nouvel, Shigeru Ban e Renzo Piano. Quando foi inaugurado em 2007, a parede de vídeo de alta resolução no lobby era de última geração, um conceito que desaparece rapidamente ao longo dos anos. Isso aponta para o desafio do arquiteto – como você projeta um edifício que exala o 'agora' da tecnologia do dia sem que ela fique rapidamente para trás ao longo dos anos?

Com oito pisos de escritórios no edifício de 10 pisos, os interiores foram configurados de forma a que 100% dos espaços de trabalho tenham alguma exposição à luz natural. Isso foi realizado com uma planta aberta e uma superestrutura de concreto inclinada e inclinada, com uma parede de cortina de vidro deformada a frio onde os painéis foram dobrados no local.

Museu da Fundação Louis Vuitton, Paris, 2014

Museu da Fundação Louis Vuitton, 2014, Paris, França. Chesnot/Getty Images Europa

É um veleiro? Uma baleia? Um espetáculo de engenharia exagerada? Não importa o nome que você use, o Museu da Fundação Louis Vuitton marcou mais um triunfo para o arquiteto octogenário Frank Gehry. Localizado no Jardin d'Acclimatation, um parque infantil dentro do Bois de Boulogne, em Paris, França, o museu de arte vítreo foi projetado para a renomada empresa de moda Louis Vuitton. Os materiais de construção desta vez incluíam um produto novo e caro chamado Ductal,um concreto de alto desempenho reforçado com fibras metálicas (da Lafarge). A fachada de vidro é sustentada por vigas de madeira – pedra, vidro e madeira são os elementos da terra para amplificar o sistema de energia geotérmica.

A ideia do projeto era a de um iceberg ('caixa' ou 'carcaça' interior acomodando galerias e teatros) coberto com conchas de vidro e 12 velas de vidro. O iceberg é uma estrutura metálica coberta com 19.000 painéis Ductal. As velas são feitas de painéis feitos sob medida de vidro especialmente queimado. Especificações de fabricação personalizada e locais de montagem foram possíveis com o software de design CATIA.

'Este edifício é uma coisa totalmente nova', escreveu o crítico de arquitetura Paul Goldberger em Feira da vaidade , 'uma nova obra de arquitetura pública monumental que não é exatamente como nada que alguém, incluindo Frank Gehry, tenha feito antes.'

A autora Barbara Isenberg conta que Frank Gehry concebeu o projeto para o museu durante uma ressonância magnética de 45 minutos. Isso é Gehry – sempre pensando. O museu Vuitton do século 21 é seu segundo edifício em Paris e é muito diferente do edifício parisiense que ele projetou vinte anos antes.

Escola de Negócios da Universidade de Tecnologia de Sydney (UTS), Austrália, 2015

Projeto de modelo para o Dr. Chau Chak Wing Building, a 'Treehouse', na Universidade de Tecnologia em Sydney, Austrália. Gehry Partners LLP através da Sala de Imprensa da Universidade de Tecnologia

Frank Gehry planejou um projeto surreal e enrugado para o Dr. Chau Chak Wing Building, o primeiro edifício do arquiteto na Austrália. O arquiteto baseou sua ideia para a escola de negócios UTS na estrutura de uma casa na árvore. Os exteriores fluem para o interior e os interiores fluem em circularidade vertical. Olhando para o prédio da escola mais de perto, o aluno pode ver duas fachadas externas, uma feita de paredes de tijolos onduladas e a outra de folhas de vidro maciças e angulares. Os interiores são abstratos tradicionais e modernistas. Concluído em 2015, UTS mostra como Gehry não é um arquiteto que se repete em metais ondulados – não inteiramente ou absolutamente, de qualquer maneira.

Antes de Bilbao, 1978, o início de um arquiteto

Casa de Frank Gehry em Santa Monica, Califórnia. Susan Wood/Getty Images (cortada)

Alguns apontam para a remodelação da própria casa de Gehry como o início de sua carreira. Na década de 1970, ele envolveu uma casa tradicional com um novo design radical.

Frank Gehry A casa particular de 's em Santa Monica, Califórnia, começou com uma casa tradicional com tapume de madeira e um telhado de gambrel. Gehry eviscerou o interior e reinventou a casa como uma obra de desconstrucionista arquitetura. Depois de retirar o interior até as vigas e caibros, Gehry embrulhou o exterior com o que parece ser sucata e lixo: madeira compensada, metal corrugado, vidro e elo de corrente. Como resultado, a antiga casa ainda existe dentro do envelope da nova casa. A remodelação da Gehry House foi concluída em 1978. Em grande parte, foi por isso que Gehry ganhou o Prêmio Pritzker de Arquitetura em 1989.

O American Institute of Architects (AIA) chamou a Gehry Residence de 'inovadora' e 'provocativa' quando selecionou a casa de Santa Monica para receber o Prêmio Vinte e Cinco Anos 2012 . A remodelação de Gehry se junta às fileiras de outros vencedores anteriores, incluindo a de Frank Lloyd Wright Taliesin West em 1973, Philip Johnson Casa de Vidro em 1975, e o Casa Vanna Venturi em 1989.

Museu de Arte Weisman, Minneapolis, 1993

Museu de Arte Weisman, 1993, Universidade de Minnesota, Minneapolis, Minnesota. Carol M. Highsmith/Getty Images (cortada)

Arquiteto Frank Gehry estabeleceu seu estilo de design nas ondas de fachada de aço inoxidável do Weisman no East Bank Campus da Universidade de Minnesota, Minneapolis, Minnesota. ' Sempre passo muito tempo olhando o site e pensando no que é contextual”, diz Gehry. 'O local estava do lado do Mississippi, e voltado para o oeste, por isso tinha uma orientação ocidental. E eu estava pensando nos prédios da Universidade de Minnesota que foram construídos. Sobre o reitor da universidade me dizer que não queria outro prédio de tijolos... Eu já tinha trabalhado com metal, então gostei. Então Edwin [Chan] e comecei a brincar com a superfície e curvá-la como velas, como sempre gosto de fazer. Então fizemos em metal, e tivemos essa bela fachada escultural.'

O Weisman é de tijolo com uma parede de cortina de aço inoxidável. A estrutura baixa foi concluída em 1993 e renovada em 2011.

O Centro Americano em Paris, 1994

Cinemateca Francesa, Paris, França. Olivier Cirendini/Getty Images (cortado)

O primeiro edifício de Paris, França projetado pelo arquiteto Frank Gehry foi o Centro Americano em 51 rue de Bercy. Em meados da década de 1990, Gehry estava experimentando e aprimorando seu desconstrutivista estilo e técnicas de construção. Em Paris, ele escolheu o conhecido local calcário comercial para brincar com o design cubista moderno. Seu Museu de Arte Weisman de 1993, em Minnesota, tem um design semelhante a este edifício de Paris, embora na Europa possa ter sido um ato mais contrário completar o cubismo. Na época, em 1994, o design de Paris introduziu novas ideias modernistas:

' O que mais chama a atenção é a pedra: um calcário suave e cor de velino que envolve o edifício imediatamente o estabelece como uma âncora de solidez em um mar de vidro, concreto, estuque e aço... o edifício gradualmente sai da caixa....Sinais em todo o edifício são executados nas letras de estêncil que eram uma marca registrada de Le Corbusier ....Para Gehry, a modernidade da era da máquina juntou-se à Paris clássica.... '— New York Times Revisão de Arquitetura, 1994

Este foi um momento de transição para Gehry, pois ele experimentou novos softwares e designs internos/externos mais complicados. A estrutura Weisman anterior é de tijolos com uma fachada de aço inoxidável, e o Museu Guggenheim de 1997 em Bilbao, Espanha, é construído com painéis de titânio – uma técnica improvável sem especificações avançadas de software. O calcário em Paris foi uma escolha segura para o desenho experimental.

No entanto, os proprietários sem fins lucrativos do American Center logo descobriram que operar a arquitetura cara era financeiramente insustentável e, em menos de dois anos, o prédio fechou. Depois de estar vago por vários anos, o prédio de estreia de Gehry em Paris tornou-se o lar da La Cinémathèque Française, e Gehry seguiu em frente.

Casa Dançante, Praga, 1996

The Dancing House, ou Fred e Ginger, Praga, República Tcheca, 1994. Brian Hammonds/Getty Images (cortado)

A torre de pedra perto da torre de vidro desmaiada é carinhosamente chamada de 'Fred e Ginger' nesta vibrante cidade turística da República Tcheca. Em meio à arquitetura Art Nouveau e barroca de Praga, Frank Gehry colaborou com o arquiteto tcheco Vlado Milunić para dar a Praga um ponto de discussão modernista.

Pavilhão de Música Jay Pritzker, Chicago, 2004

Pavilhão Pritzker em Chicago. Imagens de Raymond Boyd/Getty

Prêmio Pritzker Frank O. Gehry ama música tanto quanto ama arte e arquitetura. Ele também adora resolver problemas. Quando a cidade de Chicago planejou um local de apresentação ao ar livre para o povo da cidade, Gehry foi convocado para descobrir como construir uma grande área de reunião pública perto da movimentada Columbus Drive e torná-la segura. A solução de Gehry foi a curva BP Bridge, em forma de cobra, que liga o Millennium Park ao Daley Plaza. Jogue um pouco de tênis, depois atravesse para assistir a um concerto gratuito. Amando Chicago!

O Pavilhão Pritzker em Milennium Park, Chicago, Illinois foi projetado em junho de 1999 e inaugurado em julho de 2004. A assinatura Gehry curvilínea de aço inoxidável forma um 'cocar ondulante' sobre o palco em frente a 4.000 cadeiras vermelhas brilhantes, com mais 7.000 assentos no gramado. Sede do Grant Park Music Festival e de outros shows gratuitos, este moderno palco ao ar livre também abriga um dos sistemas de som mais avançados do mundo. Construído em tubulação de aço que ziguezagueia sobre o Grande Gramado; o 3-D ambiente sonoro com arquitetura não são apenas alto-falantes pendurados nos canos de Gehry. O projeto acústico considera posicionamento, altura, direção e sincronicidade digital. Todos podem ouvir as apresentações graças a TALASKE Sound Thinking em Oak Park, Illinois.

' A disposição concêntrica dos alto-falantes e o uso de atrasos digitais criam a impressão de que o som está chegando do palco, mesmo quando a maior parte do som chega a clientes distantes de alto-falantes próximos. '— TALASQUE | Pensamento Sonoro

Jay Pritzker (1922-1999) era neto de imigrantes russos que se estabeleceram em Chicago em 1881. A Chicago daquela época, uma década depois da Grande Incêndio de Chicago de 1871 , estava se recuperando, vibrante e prestes a se tornar a capital mundial dos arranha-céus. A prole Pritzker foi criada para ser próspera e generosa, e Jay não foi exceção. Jay Pritzker não é apenas o fundador da cadeia Hyatt Hotel, mas também o fundador do Prêmio Pritzker de Arquitetura, inspirado no Prêmio Nobel. A cidade de Chicago homenageou Jay Pritzker construindo arquitetura pública em seu nome.

Gehry ganhou o Prêmio Pritzker de Arquitetura em 1989, uma honra que permite ao arquiteto perseguir paixões que contribuem para o que os arquitetos chamam de 'ambiente construído'. O trabalho de Gehry não se limitou a objetos brilhantes e ondulados, mas também a espaços públicos esculpidos. O New World Center 2011 de Gehry em Miami Beach é um local de música que abriga a New World Symphony, mas também há um parque no jardim da frente para o público sair e ouvir apresentações e assistir a filmes projetados na lateral de seu prédio. Gehry - um designer brincalhão e inventivo - adora criar espaços internos e externos

Fontes

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• Museu MARTa, EMPORIS em http://www.emporis.com/building/martamuseum-herford-germany [acessado em 24 de fevereiro de 2014]
• Marta Herford - The Architecture por Frank Gehry em http://marta-herford.de/index.php/architecture/?lang=en e Idea and Concept em http://marta-herford.de/index.php/4619- 2/?lang=en, site oficial do MARTa [acessado em 24 de fevereiro de 2014]
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• 'Gehry's New York Debut: Subdued Tower of Light' de Nicolai Ouroussoff, O jornal New York Times , 22 de março de 2007 [acessado em 30 de julho de 2013]
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• Museu de Arte Weisman , EMPORIS; [acessado em 24 de fevereiro de 2014]
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• Jay Pritzker , O economista , 28 de janeiro de 1999 [acessado em 17 de junho de 2014]