William Morris descrito em 7 fatos e 7 belos designs
William Morris foi um formador de opinião da era vitoriana que é frequentemente lembrado por sua frase mais famosa: Não tenha nada em sua casa que você não saiba ser útil ou acredite ser bonito. (Morris, 1880) Ao longo de sua célebre carreira, Morris projetou centenas de intrincados padrões de papel de parede e arte têxtil em seu estilo artesanal, escreveu poesia e romances e fez ondas como ativista político. Aqui estão sete fatos fascinantes - combinados com sete designs icônicos de William Morris - que demonstram o legado duradouro do artista desde o advento do Movimento de Artes e Ofícios do século XIX na Grã-Bretanha até o design de interiores moderno em todo o mundo.
A Infância Idílica de William Morris e a Educação em Oxford
ladrão de morango (tecido para decoração) por William Morris , 1883, via Victoria & Albert Museum, Londres
Nascido em Walthamstow, East London, em 1834, William Morris foi o terceiro de nove filhos de uma família rica. Ele desfrutou de uma infância despreocupada no campo inglês e uma educação privada de prestígio. Como um jovem adulto, Morris entrou no Exeter College em Oxford para estudar teologia. Logo ele foi influenciado pelos escritos do crítico de arte John Ruskin , que defendia que os artistas deveriam observar a natureza ao invés de copiar o Velhos Mestres , como era prática padrão para artistas plásticos em formação acadêmica. Morris também ficou encantado com a história e o charme medievais que Oxford tinha a oferecer e cada vez mais desencantado com a Igreja da Inglaterra, decidindo finalmente seguir uma vida de arte em vez de religião.
Retrato de William Morris por Frederick Hollyer , 1884, via Victoria & Albert Museum, Londres
Enquanto estava na universidade, Morris formou amizades duradouras com Pré-rafaelita artistas Dante Gabriel Rossetti e Edward Burne-Jones . Como estudantes, eles foram contratados por John Ruskin para pintarmurais, inspirado nos contos medievais do Rei Arthur contados por Alfred Lord Tennyson, para a Oxford Student Union. Um dos modelos para este projeto, Jane Burden, chamou a atenção de Rossetti e Morris. Enquanto ela finalmente se casou com William Morris, Jane manteve um relacionamento íntimo com Rossetti por décadas, que Morris aceitou com relutância.
William Morris: Pioneiro do Movimento de Artes e Ofícios
Cray (tecido para decoração) por William Morris , 1884, via Victoria & Albert Museum, Londres
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Obrigada!Talvez a mais significativa das muitas realizações de William Morris seja sua participação na fundação do Movimento de Artes e Ofícios na era vitoriana da Grã-Bretanha. O principal objetivo desse movimento era reformar a trajetória do design e da decoração que, segundo Morris, carecia de qualidade e integridade devido à produção fabril. O Movimento de Artes e Ofícios reviveu técnicas tradicionais de arte têxtil que haviam se tornado obsoletas por máquinas, incluindo bordados à mão, tecelagem e tingimento natural. Também procurou elevar o status de artesãos e artistas populares, que durante séculos estiveram na base da hierarquia das belas artes, ou cujas contribuições artísticas foram totalmente ignoradas na criação de móveis e objetos decorativos.
As filosofias e estéticas de William Morris e do movimento Arts and Crafts rapidamente ganharam popularidade em toda a Europa e nos Estados Unidos até o início do século XX. Enquanto a ascensão de Modernismo Em última análise, superou o Movimento de Artes e Ofícios em popularidade, os designers de interiores ainda reconhecem sua influência vital hoje.
Medievalismo sobre a modernidade na revolução industrial
O pomar (tapeçaria) por William Morris , 1890, via Victoria & Albert Museum, Londres
Além do desejo de produzir coisas bonitas, escreveu William Morris , a principal paixão da minha vida foi e é o ódio à civilização moderna. Em vez de abraçar o estilo de vida e as normas culturais trazidas pela Revolução Industrial , Morris foi impulsionado por sua nostalgia pela Idade Média, que ele acreditava ser mais comunal e conectada à natureza do que a sociedade da era vitoriana. Ele mergulhou nas sagas nórdicas antigas, nas lendas cavalheirescas do Rei Arthur e nas peças de William Shakespeare para se inspirar.
Morris também rejeitou as tendências populares de decoração de interiores de sua época. Ele acreditava que a arte têxtil convencional e os utensílios domésticos se afastavam muito do princípio do design, a forma segue a função, que determina que a forma e a aparência de um objeto devem estar diretamente relacionadas ao uso pretendido e que os designers devem adotar as qualidades inerentes dos materiais que usaram. em vez de disfarçá-los com ornamentação excessiva. Através de pesquisas e viagens a locais históricos, William Morris descobriu que o artesanato medieval incorporava melhor os objetivos do Movimento de Artes e Ofícios.
Morris & Company: revolucionando a arte têxtil doméstica
Lótus (tapete de parede) desenhado por William Morris e bordado por Margaret Beale , C. 1875-1880, via Victoria and Albert Museum, Londres
A primeira empresa de design de interiores de William Morris - Morris, Marshall, Faulkner & Company - mudou o cenário da decoração doméstica na Grã-Bretanha da era vitoriana e além. Ele uniu forças com membros da Irmandade Pré-Rafaelita e outros artesãos que compartilhavam sua paixão por técnicas tradicionais e decoração artesanal inspirada na natureza e na estética medieval. Juntos, eles criaram sua própria oficina, onde usaram processos antiquados e materiais naturais para produzir belos utensílios domésticos à mão, incluindo móveis, arte têxtil, papel de parede e Vitral do renascimento gótico .
Morris se envolveu tanto no projeto intelectual quanto nos processos de fabricação física porque acreditava que a separação desses processos havia contribuído para um declínio nos padrões.
A Sala de Jantar Verde ou O quarto de Morris por William Morris, Philip Webb e Edward Burne-Jones , C. 1860, via Victoria & Albert Museum, Londres
A empresa, que mais tarde seria reestruturada como Morris & Company, recebeu várias comissões significativas de decoração ao longo de sua execução, incluindo a Sala de Jantar Verde no South Kensington Museum (mais tarde renomeado Victoria & Albert Museum) em Londres, onde Morris também emprestou sua experiência como consultor de aquisições. William Morris também projetou cada centímetro das casas em que ele e sua família moravam, incluindo o Casa Vermelha e Solar Kelmscott . Seu papel de parede original e desenhos de arte têxtil ainda são vendidos em todo o mundo sob o nome de Morris & Co. hoje.
Os Magníficos Manuscritos da Kelmscott Press
As Obras de Geoffrey Chaucer agora recém-impressas por William Morris e Edward Burne-Jones , 1896, através da Biblioteca Britânica
No final de sua carreira, William Morris fundou a Kelmscott Press com o objetivo de criar sua versão ideal de um livro, revivendo a prática medieval de iluminação de manuscrito e a mecânica simples da Gutenberg Press original. A Kelmscott Press passou a produzir mais de vinte mil cópias originais de mais de cinquenta títulos, incluindo poesia e romances do próprio Morris. Exatamente como Morris imaginou, todos os livros publicados pela Kelmscott Press são claramente unificados, compartilhando o mesmo tipo de papel, tinta, tipos de letra e motivos decorativos complementares.
William Morris passou quatro anos trabalhando na publicação mais famosa da Kelmscott Press, As Obras de Geoffrey Chaucer, agora recém-impressas . O Kelmscott Chaucer é um livro imaculadamente decorado que apresenta páginas totalmente iluminadas, fontes góticas atemporais que Morris projetou e dezenas de ilustrações em xilogravura de Edward Burne-Jones, que apropriadamente chamou o livro de catedral de bolso.
Arte para todos: o ativismo político de William Morris
O Manifesto da Liga Socialista (detalhe do design do livro) por William Morris e Ernest Belford Bax , 1885, via William Morris Gallery, Londres
As filosofias de William Morris sobre arte e suas crenças políticas estavam completamente entrelaçadas. Ele se opôs firmemente à feiúra da cultura visual moderna e à feiúra da injustiça social. Como ativista socialista, Morris acreditava que a Revolução Industrial e a resultante ascensão do capitalismo e do trabalho assalariado estavam roubando dos trabalhadores sua criatividade, acesso à arte e qualidade de vida. Ele foi inspirado pelo advento da marxismo e uma vez declarado, não quero arte para poucos mais do que educação para alguns, ou liberdade para alguns. (Morris, 1882)
Morris ajudou a formar a Liga Socialista em Grã-Bretanha , abrindo a cocheira em sua residência como ponto de encontro do grupo. Ele também publicou vários escritos - de um manifesto político para um romance de ficção científica suave – sobre o socialismo, ignorando colegas que alertavam que compartilhar suas crenças polarizadoras poderia afetar negativamente seu sucesso como artista. No entanto, o ativismo político público de William Morris na verdade ajudou a aumentar a aceitação da ideologia socialista na Grã-Bretanha e continua sendo uma parte fundamental de seu legado.
Influência artística na família de William Morris
A bela Isolda (retrato de Jane Burden) por William Morris , 1858, via Tate Britain, Londres
William Morris não foi o único membro de sua família imediata a exercer influência duradoura na arte da era vitoriana da Grã-Bretanha. A esposa dele, Jane Burden , ela mesma era uma bordadeira experiente que emprestou suas habilidades para muitos dos projetos de arte têxtil da empresa. Ela também foi uma das musas mais famosas da Irmandade Pré-Rafaelita – especialmente Dante Gabriel Rossetti – que ficou impressionada com sua beleza sensual e traços fortes e andróginos. Apesar da falta de confiança na pintura de figuras, até mesmo William Morris pintou um retrato de Jane Burden, trabalhando durante meses para aperfeiçoar os detalhes intrincados em toda a composição. Esta foi a única pintura que Morris já completou.
filha de William Morris, May Morris , também foi uma designer prolífica por direito próprio. Com apenas 23 anos, May Morris liderou o braço de bordados da Morris and Co. e produziu vários de seus próprios papéis de parede e designs têxteis. Além disso, May Morris garantiu que o legado de seu pai como líder do Movimento de Artes e Ofícios fosse celebrado muito depois de sua morte, completando um importante trabalho biográfico e deixando sua arte para coleções de museus que poderiam preservá-la e exibi-la.