Os efeitos da Revolução Industrial vs. Movimento de Artes e Ofícios
Close de ladrão de morango por William Morris , 1883, via Victoria & Albert Museum, Londres
A revolução industrial (também chamada de Primeira Revolução Industrial) decolou no final do século 18 e se expandiu durante o século 19 em uma segunda Revolução Industrial na Europa e na América do Norte. Foi uma época de transição marcada por mudanças significativas na sociedade e na indústria. Com os avanços tecnológicos e científicos e os novos materiais disponíveis, as máquinas substituíram progressivamente os homens nas fábricas. Era possível produzir mercadorias mais rápidas e baratas, levando à produção em massa. Essas mudanças causaram considerável questionamento no art. Qual seria o lugar do artista ou do artesão se as máquinas os substituíssem? O Arts and Crafts é um movimento artístico que se desenvolveu a partir dessas interrogações.
A Revolução Industrial e o Avanço Arquitetônico
A Ponte de Ferro por Abraham Darby III , 1779, via Historic UK
Importantes invenções do século XIX, como o trem ou o telefone, permitiram um estilo de vida mais rápido. As mudanças tecnológicas induzidas pela Revolução Industrial também trouxeram novidades à arquitetura do século XIX com o aumento da produção de ferro. Isso tornou possível construir de uma maneira nova. Até então, os monumentos eram construídos em pedra, madeira ou tijolo. No entanto, com a ajuda de motores a vapor e a água, as indústrias produziam vidro e ferro em larga escala. Esses novos materiais contribuíram para elevar edifícios mais altos e leves e para desenvolver novas formas arquitetônicas.
Os arquitetos inicialmente usavam o ferro para reforçar paredes e telhados, porém sempre escondidos dentro de cantaria. O primeiro exemplo mundial de arquitetura de ferro visível é o Ponte de Ferro construído em Shropshire, Inglaterra, em 1779, pelo arquiteto Thomas Farnolls Pritchard e pelo mestre de ferro Abraham Darby.
O Palácio de Cristal por Joseph Paxton , 1851, via archive.org
Mais tarde, o uso do ferro tornou-se cada vez mais comum na arquitetura. Estações de trem, pontes, fábricas, apresentavam estruturas de ferro e vidro. o Palácio de Cristal , construído no Hyde Park para a Grande Exposição de 1851 em Londres, é provavelmente um dos exemplos mais conhecidos da arquitetura da Revolução Industrial. O escopo do Palácio de Cristal era principalmente simbólico, construído a meio do século da Revolução Industrial. A Grande Exposição atraiu milhões de visitantes de todo o mundo que puderam admirar as infinitas possibilidades da arquitetura de vidro e ferro. O palácio, projetado por Joseph Paxton, exibiu as melhores invenções da Revolução Industrial por vários meses.
Você está gostando deste artigo?
Inscreva-se em nossa Newsletter Semanal GratuitaJuntar!Carregando...Juntar!Carregando...Por favor, verifique sua caixa de entrada para ativar sua assinatura
Obrigada!Uma oposição entre arte e indústria
Paisagem Industrial de Gales do Sul por Penry Williams , 1825, via Biblioteca Nacional do País de Gales
No entanto, nem todos os avanços da Revolução Industrial foram favoráveis à sociedade. Países, uma vez principalmente rural e agrícola, evoluiu para nações urbanas . As comunidades rurais pareciam então ultrapassadas. Enquanto as cidades se desenvolviam, o número crescente de fábricas movidas a carvão sibilava fumaça pesada no ar, deteriorando a atmosfera. Várias pessoas, incluindo artistas e arquitetos, optaram por fugir das cidades movimentadas para se mudar para o campo. A Cotswolds School reuniu artistas que queriam viver uma vida mais simples. Eles se mudaram para um local rural em Cotswolds e usaram técnicas tradicionais de fabricação de móveis em suas oficinas.
O progresso industrial continuou. Em 1845, T. B. Jordan inventou a primeira máquina de escultura em madeira. Em vez de longas horas necessárias para esculpir elementos decorativos em madeira, bastava um homem para produzir peças de mobiliário idênticas rapidamente. Esta invenção, e o uso de materiais de baixo custo, possibilitou a fabricação de móveis mais baratos em larga escala. As lojas de rua exibiam muitos desses móveis prontos, e a produção sob medida tornou-se escassa. À medida que as máquinas substituíram os homens e o trabalho manual, a qualidade do artesanato e das artes decorativas diminuiu. Vários artesãos qualificados perderam sua posição.
Durante a segunda metade do século 19, algumas personalidades britânicas importantes se levantaram contra o empobrecimento do artesanato. John Ruskin, escritor e especialista em arte, e William Morris, designer, poeta e romancista, criticaram o trabalho de baixa qualidade produzido pela produção mecanizada. Essa resistência levou ao nascimento do movimento Arts and Crafts.
O movimento de artes e ofícios: origens e características
Mansão Wightwick por Edward Ould , 1887-1893, via UK National Trust Images
O movimento de artes e ofícios desenvolvido na Grã-Bretanha na década de 1860 em diante, e recebeu o nome da Sociedade de Exposições de Artes e Ofícios. Criada em 1887, a sociedade tinha como objetivo promover o artesanato e as artes decorativas. Encorajou o trabalho manual sobre o trabalho industrial.
Artistas de artes e ofícios se inspiraram nos tempos medievais, uma época que eles acreditavam ser um exemplo de artesanato honesto. Eles usaram e adaptaram elementos decorativos medievais criar não meras cópias de peças antigas, mas designs mais simples com linhas modernas. Os móveis de formas geométricas apresentavam pequenos elementos decorativos. Marcenarias de encaixe e espiga que costumavam ser escondidas agora foram destacadas. Artesão deixou marcas de ferramentas em madeira ou pedra, como prova de trabalho manual. Alguns dos decoradores Arts and Crafts eram também arquitetos, o que lhes permitia ter uma visão global do seu trabalho.
Outras influências do movimento Arts and Crafts vêm de tradições vernáculas e da importação de mercadorias de países asiáticos. As gravuras japonesas serviam de papel de embrulho e logo atraíram o interesse dos artistas.
Embora originária da Grã-Bretanha, a influência do Arts and Crafts se espalhou amplamente pela Europa e América do Norte.
Artes e ofícios na Europa
William Morris por Sir Emery Walker , 1880, National Portrait Gallery London (esquerda), com papel de parede de acanto por William Morris , 1875, Victoria & Albert Museum Londres (à direita)
Considerado hoje como o Pai das Artes e Ofícios, William Morris contribuíram para o desenvolvimento deste novo movimento artístico na Grã-Bretanha. Em 1861, William Morris e alguns amigos fundaram a empresa Morris, Marshall, Faulkner & Co. Essa empresa produzia móveis artesanais, têxteis, livros e papéis de parede de alta qualidade. Seus desenhos de tecido e papel de parede ainda são bem conhecidos hoje. Morris enfatizou a necessidade de fabricar objetos úteis e bonitos. Como outros artistas de Arts and Crafts que também eram arquitetos, Morris criou seus projetos como entidades. Incluía objetos, papéis de parede e móveis, além da própria arquitetura do prédio.
A casa vermelha por William Morris e Philip Webb , 1860, via UK National Trust Images
No final da década de 1850, William Morris e o arquiteto Philip Webb, seu principal designer de móveis, uniram esforços para projetar a Casa Vermelha. Esta casa da família Arts and Crafts localizada perto de Londres inspirou obras futuras. Morris usou este projeto para desenvolver e aplicar suas teorias para criar moradias adequadas para a classe trabalhadora. Ao contrário dos arquitetos do movimento de renascimento gótico, ele não adotou formas e ornamentos medievais para imitar o passado, mas para atender às necessidades de seu tempo. Esta ruptura com a tradição constitui uma revolução decisiva na forma como os arquitectos e artistas concebem o seu trabalho.
Os arquitetos e designers britânicos de Artes e Ofícios se reuniram em sociedades como guildas de artesãos medievais. Arthur Heygate Mackmurdo criou em 1883 o Century Guild of Artists, que inspirou a criação de muitos outros. O Art Workers’ Guild, por exemplo, reuniu arquitetos, artistas e designers para elaborar conjuntos unificados.
Interior da casa Carl Larsson por Carl e Karin Larsson , 1888, via Carl Larsson House Suécia
O movimento Arts and Crafts desenvolveu-se mais tarde no resto da Europa, adaptando-se à medida que ia ao encontro das tradições locais. No entanto, os fundamentos do movimento permaneceram e levaram a uma mudança acentuada no gosto europeu. Os artistas pararam apenas de imitar estilos antigos em suas obras. As nações redescobriram e glorificaram os estilos vernaculares. Designers, por exemplo, usaram padrões celtas na Irlanda e inspirações vikings na Escandinávia. Essas adaptações levaram a estilos regionais e as várias formas do Movimento Art Nouveau .
Estados Unidos: mesclando artes e ofícios e indústria
Casa de jogo Lado de dentro por Charles Greene e Henry Greene , 1908, via Alta Online
A partir do final do século XVIII, a Grã-Bretanha e outros países europeus, como França, Bélgica e Suíça, experimentaram a Primeira Revolução Industrial. Os Estados Unidos passaram por essas tremendas mudanças algumas décadas depois. Também conhecido como o Segunda Revolução Industrial , esse período teve início na segunda metade do século XIX.
Por volta de 1870-80, o movimento Arts and Crafts alcançou e se espalhou amplamente pelos Estados Unidos. A primeira exposição deste novo estilo em Boston em 1897 contribuiu para o seu crescimento na América do Norte. O movimento floresceu entre 1900 e 1925. Os artistas americanos reinterpretaram o estilo à sua maneira e adotaram uma atitude oposta em relação ao trabalho mecanizado. Eles projetaram móveis robustos e rústicos usando materiais locais, como o carvalho. A utilização de máquinas para cortar madeira e esculpir elementos decorativos permitiu associar desenhos estéticos a um preço acessível. A aliança da filosofia Arts and Crafts e o uso das contribuições da Revolução Industrial permitiram uma grande difusão de seu trabalho.
Cadeira de encosto ajustável, nº 2342 de Gustav Stickley, 1905, via Museum of Fine Arts Boston
Gustav Stickley é um importante representante do movimento Arts and Crafts nos Estados Unidos. Stickley foi um designer e fabricante de móveis americano conhecido por associar o estilo Arts and Crafts com móveis rurais. É chamado de 'estilo de missão', pois se assemelha a móveis simples de missões espanholas na Califórnia. Depois de aprender o ofício de fazer móveis na fábrica de seu tio e de um passeio pela Europa onde descobriu os designs de Artes e Ofícios, ele abriu sua própria fábrica de móveis: as Oficinas do Artesão.
Stickley inspirou-se nos designs de William Morris. Ele usou carvalho branco americano para seus projetos, ampliado por uma mancha leve para acentuar o grão da madeira. A cadeira de encosto ajustável é um belo exemplo de seu trabalho. Ele a concebeu como uma cadeira confortável e robusta, usando técnicas artesanais, bem como motores elétricos e a vapor para preparar a madeira antes do acabamento manual. Em 1901, Stickley lançou The Craftsman, uma revista mensal ilustrada impressa para promover seu trabalho e suas crenças em relação à produção de móveis. A revista ajudou a divulgar a importância do status de artesão.
Frank Lloyd Wright , um dos fundadores da arquitetura moderna, desenvolveu plenamente a filosofia Arts and Crafts em associação com técnicas industriais. Em sua publicação The Art and Craft of the Machine (1901), Wright defende as vantagens do trabalho com máquinas para o futuro das artes e ofícios. Ele acredita que a máquina é capaz de servir aos ideais das artes.
Legado da Revolução Industrial e Artes e Ofícios
Mesa de jantar e seis cadeiras laterais por Frank Lloyd Wright , 1907-1910, via Smart Museum of Art, Universidade de Chicago
O movimento Arts and Crafts, como se desenvolveu na Grã-Bretanha, não poderia superar de forma duradoura os avanços técnicos e sociais da era industrial. O mobiliário de Artes e Ofícios provou ser muito caro para as famílias médias comprarem, impossibilitando uma difusão em larga escala. No entanto, o movimento contribuiu para sensibilizar o público para a valorização do artesanato autêntico e artesanal. Ironicamente, os designs da moda Arts and Crafts tornaram-se uma inspiração para peças de mobiliário mecanizadas e produzidas em massa. Liberty, a ainda renomada loja londrina, produziu a partir de 1883 em suas oficinas móveis acessíveis inspirados em designs de Arts and Crafts.
Nos Estados Unidos, vimos que designers e fabricantes de móveis adotaram uma postura mais inclinada aos avanços técnicos da Revolução Industrial. Eles tentaram aproveitar o trabalho da máquina para simplificar a preparação de materiais e, em seguida, terminar o trabalho manualmente. Essa abordagem permitiu-lhes produzir objetos mais baratos, mas de boa qualidade, e difundir seu trabalho.
Várias características dos desenhos Arts and Crafts inspiraram estilos posteriores: simplicidade da forma, adequação à função. A filosofia das Artes e Ofícios constituem as premissas de vários movimentos artísticos do século 20 , de Arte Nova movimento para Modernismo .