12 obras de arte imperdíveis no Museu de Arte Moderna

O Museu de Arte Moderna (MoMA) na cidade de Nova York abriga talvez a coleção mais abrangente e significativa de arte moderna e contemporânea do mundo. No total, o Museu de Arte Moderna possui cerca de 200.000 peças de arte individuais, com o número crescendo a cada ano. Embora apenas uma pequena fração deles seja exibida a qualquer momento, sempre há mais de 1.000 obras de arte maravilhosas e famosas em exibição no Museu de Arte Moderna. Ver tudo em uma única viagem é uma tarefa assustadora. Para ajudar, esta é uma lista de 12 obras de arte, atualmente em exibição, que você deve ver no Museu de Arte Moderna.

1. Um homem heróico nobre (1950-51), por Barnett Newman

Um homem heróico nobre por Barnett Newman , 1950-51, via The Museum of Modern Art, Nova York

Barnett Newman de Um homem heróico nobre está entre suas obras mais famosas. A pintura é enorme, medindo quase 8 pés de altura e mais de 17 pés de comprimento. Diante da pintura, somos envolvidos pela sublime ponderação existencial de Newman. A profundidade das pinturas de Newman só pode ser apreciada dessa maneira ao vê-las pessoalmente. Mesmo em meio ao tumulto incessante de um lugar como o Museu de Arte Moderna, um silêncio retumbante é encontrado nesta pintura esmagadoramente imóvel; Um homem heróico nobre tem uma gravidade própria.

dois. Escada de Jacó (1951), por Helen Frankenthaler

Escada de Jacó por Helen Frankenthaler , 1957, via Museu de Arte Moderna, Nova York

Um de Helen Frankenthaler primeiras pinturas, Escada de Jacó foi feito com óleo em vez de tinta acrílica. Feito usando sua técnica de mancha de imersão, onde tinta diluída é aplicada a uma tela sem primer, esta pintura a óleo de Frankenthaler não é arquivística, o que significa que já está mostrando sinais de deterioração. Poder estar diante de uma dessas obras é uma experiência especial, não apenas pela beleza imagética da obra, mas porque a peça está visivelmente se desfazendo. Sabendo disso, sente-se inteiramente presente com essas pinturas. Há tristeza, em certo sentido, mas também familiaridade. Há uma humanidade particular nessas obras por causa da escala de tempo em que existem.

3. Sem título, (1964), por Kazuo Shiraga

Sem título por Kazuo Shiraga , 1964, via Museu de Arte Moderna, Nova York

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Esta pintura é uma adição relativamente recente à coleção do Museu de Arte Moderna, tendo sido adquirida em 2019. Ainda assim, permanece como uma das mais belas obras de abstração de meados do século em todo o museu. Esta peça é um exemplo de Kazuo Shiraga A técnica de 'pintura dos pés' de , onde ele colocava uma tela no chão, empilhava tinta sobre ela e depois usava os pés para espalhá-la pela superfície, muitas vezes suspendendo-se de uma corda para se posicionar e obter uma variedade de marcas. Com esse processo não convencional, Shiraga conseguiu trabalhos elegantes de abstração como este. Esta pintura é confiante, sendo em grande parte composta por dois planos de cores vermelhas e ousadas. Simultaneamente, é sutil, pois uma inspeção mais próxima revela a variação e densidade de cor e marca dentro desse movimento central.

Quatro. Máscaras enfrentando a morte (1888), por James Ensor

Máscaras enfrentando a morte por James Ensor , 1888, via Museu de Arte Moderna, Nova York

Encontrar James Ensor , o famoso pintor belga. Nesta peça do Museu de Arte Moderna, a figura da morte olha para o espectador, enquanto um grupo de personagens mascarados de desenho animado se aglomera ao redor. Máscaras enfrentando a morte foi pintado em 1888, durante os primeiros anos da transformação artística da Ensor. Do início de sua carreira como artista no final da década de 1870 até meados da década de 1880, Ensor trabalhou de maneira muito mais moderada e tradicional. No final da década de 1880, ele começou a produzir obras como esta, apresentando figuras bizarras e mascaradas representadas em cores brilhantes e saturadas. Embora o trabalho de Ensor dessa época prefigurasse o expressionismo em alguns aspectos, seu próprio estilo é muito singular para ser totalmente associado a qualquer movimento. O trabalho maduro de Ensor, caracterizado pelo grotesco, humor e morbidez, é único, maravilhoso e deve ser procurado em todas as oportunidades.

5. Suspensão de parede (1927), de Anni Albers

Suspensão de parede por Anni Albers , 1927 (tecido em 1964), via The Museum of Modern Art, Nova York

Esta peça têxtil foi tecida para combinar com um design feito por Anni Albers em 1927. Embora o projeto original também esteja na coleção do Museu de Arte Moderna, nada se compara a ver a visão de Albers realmente realizada na forma de uma tapeçaria de parede acabada. Embora os elementos do padrão sejam simples, Albers os organiza com infinita complexidade e interesse.

6. Quadro (1946), de Francis Bacon

Quadro por Francis Bacon , 1946, via Museu de Arte Moderna, Nova York

Talvezde Francis Baconobras de arte mais famosas e um destaque da coleção do Museu de Arte Moderna, Quadro demonstra um domínio do espaço pintado. Bacon reúne várias referências em um todo inseparável; a carcaça de uma vaca pende como crucificada sobre uma figura de meia cabeça, que parece fundir-se tanto para trás em direção aos cantos escuros do espaço quanto para a frente, em uma forma animal indefinida. Quadro é uma obra impossivelmente densa. Quanto mais se olha, uma série interminável de noções horríveis parece emergir de dentro.

7. Joaninha (1957), de Joan Mitchell

Joaninha por Joan Mitchell , 1957, via Museu de Arte Moderna, Nova York

Joan Mitchell foi um proeminente expressionista abstrato de segunda geração. O que a distingue e seus contemporâneos dos primeiros pintores expressionistas abstratos é uma abordagem mais estudiosa; as pinceladas vigorosas e os pingos de tinta são aplicados estrategicamente. De fato, a prática de pintura de Mitchell não era intuitiva ou reativa da maneira que se poderia supor. Em vez disso, ela usa os sinais visuais e a linguagem do expressionismo abstrato para criar composições mais intrincadas e esteticamente voltadas.

Joaninha demonstra a aptidão de Mitchell com a pintura, apresentando uma grande variedade de técnicas e aplicações do material. Vendo este trabalho pessoalmente, a complexidade da peça é destacada; as camadas de tinta em diferentes viscosidades criam belos momentos de textura e cor luminosa. Compare o toque de Mitchell com as famosas obras de arte de expressionistas abstratos de primeira geração no Museu de Arte Moderna, de pintores como Jackson Pollock e Willem de Kooning, e a postura de suas composições será evidente

8. Igual (2015), de Richard Serra

Igual por Ricardo Serra , 2015, via The Museum of Modern Art, Nova York

Ricardo Serra A escultura maciça de , pode parecer à primeira vista dominar o espaço circundante no Museu de Arte Moderna. Com o tempo, porém, Igual desenvolve uma presença mais calma. Embora os blocos não estejam dispostos simetricamente, eles são, como o título indica, iguais em tamanho, e à medida que se passa o tempo com o trabalho essa igualdade é cada vez mais sentida. A escultura, seu espaço e seu público se estabelecem em um equilíbrio inevitável.

9. Mulher com filho morto (1903), por Käthe Kollwitz

Mulher com filho morto por Kathe Kollwitz , 1903, via Museu de Arte Moderna, Nova York

Esta bela gravura de Käthe Kollwitz captura um momento de dor inimaginável, como uma mãe agarra o corpo sem vida de seu filho. Kollwitz é frequentemente associado a expressionismo alemão , embora seu trabalho se destaque dos demais no movimento pelo desenho preciso e denso. Aqui, Kollwitz modela finamente o rosto da criança morta para enfatizar sua fria quietude, em contraste com o desenho mais solto e expressivo no corpo da mãe quando ela é dominada pela angústia.

10. Mulher I (1950-52), de Willem de Kooning

Mulher I por Willem de Kooning , 1950-52, via The Museum of Modern Art, Nova York

Em meados do século XX, o trabalho de Willem de Kooning representou um caminho para a arte figurativa no auge da abstração. Na pintura de De Kooning, figuração e abstração se equilibram e se misturam com resultados maravilhosos. De Kooning afirmou que a figura não é nada a menos que você a torça como um estranho milagre. Nenhuma obra de arte descreve melhor essa tensão entre figuração e abstração do que Mulher I , uma das obras de arte mais famosas de de Kooning. A figura emerge violentamente, de um fundo de cor entremeada e brilhante que nunca se acomoda. A existência da figura é uma questão preocupante, pois a mulher titular parece estar sendo construída, ou trazida da abstração barulhenta, e sendo consumida por ela. Esta obra é uma das mais marcantes do acervo do Museu de Arte Moderna, expressando as questões centrais do modernismo.

onze. Rua Dresden (1908), de Ernest Ludwig Kirchner

Rua, Dresden por Ernest Ludwig Kirchner , 1908, via Museu de Arte Moderna, Nova York

Neste famoso exemplo do expressionismo alemão, Ernst Ludwig Kirchner tornou visíveis as ansiedades latentes da cidade moderna. As multidões que povoam Rua Dresden aparecem ao mesmo tempo como uma massa indiferenciada, bem como intensamente separados um do outro. Todas as figuras têm sua personalidade evaporada no estilo de pintura áspero de Kirchner, tornando-se matrizes de cores sobrepostas e discordantes. No entanto, esses sujeitos parecem, também, estar absolutamente inconscientes uns dos outros. A cena não tem ação, não tem narrativa, nada para pegar ou se reconhecer. Os rostos que podem ser vistos entre a multidão estão em branco, talvez vagamente zombadores. Capturado de forma tão brilhante nesta pintura é o sentido distintamente moderno de alienação em massa.

12. O Palácio às 4h (1932), Alberto Giacometti

O Palácio às 4 da manhã. por Alberto Giacometti , 1932, via Museu de Arte Moderna, Nova York

Esta escultura é um exemplo de Alberto Giacometti trabalho inicial, de inclinação surrealista. Segundo Giacometti, essa obra de arte foi feita exatamente como ele conseguiu visualizá-la em sua mente. Essa proximidade com sua imaginação resultou em uma peça que parece não pertencer ao nosso mundo e está lutando para se manter. A estrutura é tão leve e vazia que parece prestes a desabar. Quando comparado com outras esculturas de Giacometti, especialmente seu trabalho maduro (baseado no excesso de trabalho de materiais), O Palácio às 4 da manhã. parece quase exclusivamente silencioso e preciso. Mesmo assim, capta a sensação de fragilidade existencial que permeia grande parte da obra de Giacometti.